domingo, 31 de agosto de 2014

Sheider, Policial do Espaço

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PRODUÇÃO



Terceira série da trilogia "Uchuu Keiji" e a terceira do gênero "Metal Hero" que teve início com "Policial do Espaço Gyaban" (宇宙刑事ギャバン).

Na fase de planejamento, o nome inicial do protagonista seria Masaru Sawamura e entre os títulos propostos estavam "Gencer" (ジェンサー) e "Sharon" (シャーロン). Oficialmente, o nome "Shaider" é uma referência ao ator Roy Scheider (ロイ・シャイダー), famoso pelos filmes Tubarão (Jaws, 1975), 2010: O Ano em que Faremos Contato (2010: The Year We Make Contact, 1984), entre outros.

As duas séries anteriores foram estreladas por atores de ação do JAC e, como novidade, a Policial do Espaço assistente de Shaider foi selecionada dentre os membros do JAC. Hiroshi Tsuburaya, que participou das audições, foi escolhido para o papel principal, graças também aos esforços do principal roteirista da série Shozo Uehara. Para Uehara que estreou como roteirista em "Ultra Q" da Tsuburaya Productions,  indicar o filho de Hajime Tsuburaya era uma forma de agradecimento.

Toru Ohira que fora o narrador das séries Super Sentai até Dynaman (1983-1984) foi escalado como narrador de Shaider, substituindo Masamune Kazunari que fez a narração de Gyaban e Sharivan. Ohura permaneceu narrando as aventuras dos próximos Metal Hero até Jiban (1989-1990).

O diretor do episódio piloto foi Sawai Shinichiro, substituindo Yoshiaki Kobayashi que dirigiu o primeiro episódio tanto de Gyaban como Sharivan. Jun Hikasa que no mesmo ano foi produtor de Machineman, com o fim da série, passa a ser co-produtor de Shaider - a partir do episódio 24.

Como peculiaridade deste trabalho, a organização inimiga Mundo Mágico Fuuma promove suas táticas de invasão tentando dominar a mente humana. Como dito pela Sacerdotisa Poe: "Não devemos conquistar a terra com violência, podemos escurecer a mente das pessoas e transformá-las em demônios." Muitos episódios apresentam uma grande sátira social, como "Menino Robô". Além disso, como as crianças eram o alvo natural das estratégias, o número de episódios envolvendo crianças também aumentava.

O Robô Gigante continua a ser o principal item comercial seguindo a estratégia anterior de Sharivan. Babiros, o robô gigante deste trabalho, é capaz de assumir 3 formas distintas ao contrário do Gran Bus e foram corrigidos os problemas de proporção que o Grand Bus apresentava. Apesar de um ano desafiador para os produtos direcionados para meninos, motivado pelo Famicom Boom (estouro dos videogames da Nintendo - NES, lançados em 1983) e pela falta de linha de produção causada pela falência da Takatoku Toys (タカトクトイス), a linha de brinquedos de Shaider teve um crescimento de 306% em relação a Sharivan.

ESTÓRIA



No colégio, Dai Sawamura decifrou as figuras da Planície Nazca. Impressionada, a União da Polícia Galáctica recruta o arqueólogo e treina-o para se tornar o terceiro Policial do Espaço da Terra. Posteriormente, recebe o nome de Shaider, o herói ancestral que destruiu o Império Mu e derrotou Fuuma há 12.000 anos atrás. Unindo forças com sua parceira Annie, ele retorna à Terra com a missão de deter Fuuma novamente. Shaider seguiu até a batalha final contando apenas com o apoio de Annie; o esperado crossover com Gyaban e Sharivan nunca aconteceu até o especial que foi exibido em 08 de março de 1985.

Dai Sawamura / Shaider



Arqueólogo que recebeu treinamento especial para emergir como um Policial do Espaço. Batizado com o nome do herói ancestral Shaider, estava fadado a repetir o destino de seu antecessor: salvar a Terra de Fuuma. Interpretado por Hiroshi Tusubraya, neto de Eiji Tsuburaya (criador de Ultraman e Ultra Seven) e filho de Hajime Tsuburaya (O Regresso de Ultraman). Era um ator com formação dramática e não um dublê, diferente de Kenji Ohba (Gyaban) e Hiroshi Watari (Sharivan). Nascido em 08/03/1964, faleceu em 24/07/2001, vítima de câncer no fígado.



Traje de Combate
Uma armadura azul e prata de Granium Alpha. Ao comando de  "Sinterizar!" ("Shouketsu!", literalmente "fritar/juntar"), o conversor de sistema de Babiros opera e controla sua roupa atomicamente. O sistema conversor em sua espaçonave de guerra é ligado e dissolve o traje de combate atomicamente e o irradia. O traje de combate irradiado é sinterizado em Shaider, que completa sua transformação em 0,001 segundo.

O traje vem equipado com a "Pistola de Raio e Vídeo" e com a "Espada Multilaser", com a qual Shaider desfere o ataque "Relâmpago Azul Shaider!"

Annie também pode comandar o processo de Sinterização (shouketsu system), manualmente, a partir do Babiros, enviando afssim a Energia Plasma Azul até Dai (ep. 23).

Altura na hora da sinterização: 2,10m / Peso: 90kg / Capacidade de Salto: 250m



Shaider: o personagem
No NG Design as pernas e os braços também eram azuis, mas foram alteradas para prata pelo fato que o azul parecia uma cor muito escura. Além disso, os foles que uniam as juntas tanto do cotovelo quanto do joelho foram substituídas por cotoveleira e joelheira. Com o fim da seção de foles eliminaram-se incômodos como a manutenção de cada uma das camadas no traje, propiciando redução de custos na aplicação de uma mola encarregada de unir os foles seja nas filmagens ou num brinquedo.
No upgrade do traje - pela primeira vez na produção das séries -, as botas também eram platinadas. Para caminhar era muito difícil, mas para filmagens internas e fotos promocionais o resultado era marcante.

Ataques / Defesas

Chute Shaider (Shaider Kick)
Chute desferido com os dois pés, enquanto gira o corpo ao seu próprio redor em pleno ar. O potencial do chute é capaz de lançar uma bola de ferro até 300m de distância.




Soco Shaider (Shaider Punch)
Soco desferido com ambos os punhos, logo após girar em pleno ar. Capaz de esmagar uma placa de aço com 15cm de espessura.




Shaiderscópio
Visão Raio-X que fica na parte interior do visor afim de analisar o alvo. Captura, armazena e analisa luzes de todos os tipos possíveis, Raios-X, Raios Infravermelho, etc. Tem a capacidade de ver através de um bloco de concreto de 50 cm de espessura. O visor protegeu Shaider do flash hipnótico de Suri Suri. Para se protegerem, Annie e Dai usaram lentes de contato feitas do mesmo material do visor (ep. 21).



Bomba Azul Shaider (Blue Flash Spark)
Arriscando sua própria vida, Shaider concentra toda sua força e a Energia Plasma Azul explode, irradiando toda a armadura afim de escapar do inimigo. Utilizada no episódio 34.

Pistola de Raio e Vídeo / Pistola Laser
Arma de raios instalada na região lombar direita do traje de combate. Dependendo da batalha é possível utilizar 5 tipos de raios (Raio de Destruição, Shock Beam, Raio de Fusão, Killer Beam e Raio de Cura). Possui uma tela de vídeo para visualizar as Feras Mágicas que ficam invisíveis, com o alvo localizado a precisão do tiro é infalível. A arma foi decisiva na batalha contra KageKage (ep. 34) e Guerreira 1 (ep. 44). Kitts, colega de turma de Shaider, também usa uma arma parecida (ep. 44).



Espada Multilaser (レーザーブレード, Laser Blade)
Espada de energia Photon, é a principal arma de Shaider. Assume a forma de um chicote chamado Laser Whip. Com ela, Shaider desfere o Relâmpago Azul Shaider (Shaider Blue Flash). No episódio 19, tomamos conhecimento que a Espada só pode ser energizada se a força de vontade de Shaider estiver forte (Gyaban e Sharivan, por não serem inexperientes, não sofreram do mesmo problema ao energizar suas espadas). Shaider energiza a espada empunhando-a na mão esquerda - ao contrário de Sharivan e Gyaban -, em seguida, desfere o golpe final com a mão direita, cortando o inimigo da direita para a esquerda.
Tamanho total: 100cm / Peso: 1kg.


Shaider phone / Super Telefone Shaider
Relógio comunicador. O aparelho de Annie pode transmitir um pulso magnético muito forte. O Super Telefone Shaider consegue captar o pulsar do telefone sem fio (ep.36).



Veículos Civis


Suzuki SJ
O mesmo modelo utilizado em Gyaban e Sharivan, só que na cor azul.



Mazda RX-7 Savan FB
Basicamente, o mesmo modelo utilizado por Jaspion.


Mechas


Skyjet Shaider (Blue Hawk)
A moto azul e branca de Shaider com asas retráteis na traseira. Capaz de voar e penetrar no Tempo Espacial Mágico.
Tamanho: 2,8m / Peso: 390kg / Velocidade no solo: 790km/h  / Velocidade de vôo: Mach 3



Nave Sheian (Shaian)
O tanque de Shaider, que é composto pela nave de combate "Jato Sheian" (Sky Shaian) e pelo "Perfurador" (Battle Shaian), o tanque com brocas retráteis. Nota: Percebendo que os brinquedos do Scooper (Super Broca - Gyaban) e Mogriran (Sharivan) não tinham boas vendas, a Bandai preferiu não investir em outro veículo-perfuratriz que se separasse do tanque - como Gavion (Gyaban) e Tanque Sharinger (Sharivan).
Comprimento: 39m / Peso: 300t



Jato Sheian
Aeronave localizada na parte superior do Sheian. Pilotada por Shaider ou Annie, mais utilizada para atacar e destruir os jatos de combate parecidos com carruagens, utilizados por Fuuma. Possui também piloto automático. Arma: Míssil Sheian (Sheian Beam).
Velocidade de vôo: Mach 4


Perfurador / Sonda Sheian 
Tanque que surge a partir da estrutura inferior de Sheian. Possui uma enorme broca na sua parte frontal. Ao contrário das séries anteriores (Super Broca, por exemplo) não fica armazenado no interior do tanque de batalha. Equipado com o Radar Sheian (Sheian Searcher) capaz de detectar uma coisa a 100 m de profundidade na terra. Arma: Foguete Sheian (Sheian Rocket).
Velocidade de vôo: Mach 3 /  Velocidade subterrânea: 40km/h



Babiros
A Fortaleza voadora azul e branca de Shaider. Possui três modos:
- Nave de Batalha Super Dimensional (nave-mãe);
- Formação de Batalha (forma humanóide);
- Formação de Tiro (uma pistola que desfere o ataque "Grande Magnum" e é disparada por um holograma gigante de Shaider).




Policial do Espaço Annie



Vestida de cowgirl, é a parceira de Shaider, seu planeta natal Mount, foi aniquilado por Fuuma. Interpretada por uma dublê do JAC, ela combatia com muito mais afinco do que suas antecessoras não-dublês, que ficavam mais tempo dentro das fortalezas voadoras e bem longe dos monstros da semana. Alguns viam Naomi Morinaga como a Etsuko Shiomi ("Sue Shiomi" dos filmes de "Sonny Chiba") dos anos oitenta. Ela conquistou uma legião de fãs durante a exibição de Shaider na TV japonesa, com o fanzine de tokusatsu Uchusen publicando "estórias paralelas" destacando sua personagem. Os Metal Hero anteriores tinham um dublê como personagem principal; esta série tinha isso em comum, "uma dublê" como personagem principal. É Morinaga quem canta a música ANII NI O-MAKASE (Deixe-o Para Annie!). Mais tarde viveu Helen, a irmã mais velha de Spielvan e participou do movie Kamen Rider J. Naomi entrou para o JAC em 1981, e chamou a atenção no papel de Annie ao vivenciar muitas cenas de ação, trajando mini-saias ('-'). Com o casamento em 1998, abandonou a carreira de atriz, mas volta a interpretar Annie em V-Cinema "Uchuu Keiji Shaider: NEXT GENERATION".



União da Polícia Galáctica



Uru
Candidato a Policial do Espaço, sua face parece com um lobo, formou-se ao mesmo tempo que Shaider e Annie. Designado para outro planeta, morreu no grande massivo de Fuma (ep. 44). A cena de sua morte é uma ilustração de Ryu Noguchi (野口竜). Talvez, seu nome derive de "urufu" que é a escrita japonesa de lobo em inglês "wolf" (ウルフ).

Kitts
Candidato a Policial do Espaço, sua face lembra a de um Pica-Pau, formou-se ao mesmo tempo que Shaider e Annie. Também morreu no grande ataque de Fuma. Seu nome deriva de "Kitsutsuki" (キツツキ, Pica-Pau)

Presidente Kom
Comandante supremo da União da Polícia Galáctica. Apareceu tanto em Gyaban como em Sharivan.

Marin
Secretária de Kom. Participou também de Gyaban e Sharivan.

Tsukiko Hoshino
Secretária adjunta de Kom. Apareceu também em Gyaban e Sharivan. Filha do Dr. Hoshino, que desenvolveu o canhão laser, apareceu no episódio 11 de Gyaban. Foi criada por Voicer.

Mimi
Filha do Presidente Kom, serviu na Terra como assistente de Gyaban. Estava envolvida com a Academia de Treinamento de novos Policiais do Espaço.

Mundo Mágico Fuuma (literalmente "Demônio dos Ventos")



Uma religião sediada no Palácio Mágico do Tempo Espacial Mágico, reverenciando Kubilai como seu Deus. Kubilai pretende conquistar o universo através de seus ataques psicológicos. Tentou dominar a Terra há 12.000 anos atrás, mas foi detido pelo Guerreiro Shaider da lenda.




Tempo Espacial Mágico
O espaço consiste nos céus, no mundo superior e no mundo mágico. Mexendo com o Tempo Espacial Mágico, Kubilai provoca uma confusão, enviando Shaider para a Dimensão da Magia, onde ele deverá enfrentar seu desafio, o que vem a favorecer o ataque do seu agente contra o Policial do Espaço, Shaider.



Kubilai, Deus de Fuuma *
O abominável chefe de Fuuma - o Mundo Mágico. Uma cabeça dourada gigante com três olhos vermelhos, encrustada na parede do Palácio Fuuma. Mais tarde revelou ter dois corpos: um natural com membros parecidos com uma cobra (ep. 47) que combateu o Guerreiro Shaider da lenda há 12.000 anos atrás e um corpo mecânico (ep. 48) com o qual enfrentou o Shaider atual. * Um trocadilho de "Kubi" (cabeça) e Kublai Khan.



Sacerdotisa Poe
Sacerdotisa de aparência andrógena, trajando roupas brancas. Trata-se, na verdade, da neta de Kubilai, fato que ela mesma desconhecia só vindo a descobrir mais tarde. Comanda as cerimônias de nascimento da Fera Mágica e do Tempo Espacial Mágico. Embora definida como mulher, o intérprete é o ator Jun Yoshida, que participou das audições para a escolha do papel de Dai/Shaider, mais tarde daria vida a Taurus (Bilgenia) em Kamen Rider Black e foi a voz de Paco em Jiraiya. Toma um elixir feito a partir de garotas jovens a cada 500 anos. Recusa-se a aceitar alguém mais bela do que ela e sua verdadeira face é mumificada. * Há exemplo de Sailor Moon (Zeocity) e outros casos de homem-como-mulher, teve o sexo alterado na versão brasileira.



Comandante Hessler
Comandante de campo com um uniforme negro coberto com parreiras vermelhas. Irmão mais velho de Himley, que tentou tomar seu posto.



Filhas da Guerra / Quinteto Kunoichi 
Cinco espiãs Kunoichi - ninjas femininas - sob o comando de Hessler. Composto pela Guerreira 1 (preto), Guerreira 2 (púrpura), Guerreira 3 (vermelho), Guerreira 4 (verde) e Guerreira 5 (rosa). Armadas com adagas, elas têm braços extensíveis e um olho na palma da mão. Mestres no disfarce, conduzem as missões de espionagem de Fuuma, à margem da sociedade. Até o episódio 4 são referenciadas como "Quinteto Kunoichi" (`kunoichi goninshū' ).

Guerreira 1 é morta em combate por Shaider no episódio 44, enquanto Guerreira 3 se sacrifica explodindo durante uma missão suicida no episódio 45. Na batalha final entre Kubilai e Shaider, as Filhas da Guerra restantes se transformam em três borboletas e fundem-se numa só, antes de ser devorada por Kubilai para aumentar sua energia. A Guerreira 2 foi interpretada por três atrizes diferentes ao longo da série.

A partir do episódio 16, a Guerreira 2 foi interpretada por Mai Ôshi (usando o pseudônimo de Hiroko Ôushi), permanecendo até o episódio 35, quando deixou a série para interpretar Mae Tsubasa/Change Phoenix (Changeman).



Guerreira 1

Guerreira 2
Dona de uma força sobre-humana dentre as Filhas da Guerra. Lança chamas de sua boca.


Mai Ooshi como a Guerreira 2


A Terceira Guerreira 2




Guerreira 3
Juntamente com Hessler, desafiou Shaider para o combate corpo a corpo no episódio 45. Faz sua mão direita mudar para uma serpente. Carregava uma bomba relógio em seu interior. Após se sacrificar no ataque suícida, foi elogiada por Hessler que escapou por pouco.



Guerreira 4
Kojima Noriko, a atriz que deu vida à personagem, casou-se com Takanori Shibahara, o dublê que vestia a armadura de Shaider (ele também foi o stuntman de Goggle Blue e Jaspion).


Guerreira 5
Na batalha decisiva, transforma-se em borboleta juntamente com Guerreira 2 e 4, deixando-se devorar por Kubilai e servindo-lhe como fonte de energia.




Animais Raros

Aida
Animal raro desprovido de membros cujo único órgão visível é um grande olho brilhante. A partir do episódio 34 não aparece mais em cena. Seu nome vem do Inglês "eye" (olho). Seu grito é "Mehihi, Mehihi".


Gaki
Animal de estômago dilatado, similar aos demônios Gaki (Preta: criatura mitológica japonesa). Aparece sempre roendo osso. Seu grito é "Mussha, Mussha".



Monk
Projeta sua metade superior pela parede do Palácio Mágico. Seu grito é "Gueffe, Gue ..." porque suas palavras são incompletas.



Nossori
Tem a forma de um elefante marinho em pé. Manipula ilusões. Seu nome vem do Inglês "Nosez" (nariz). Seu grito é "Goffo, Goffo."



Shingin
Monstro de quadrupede que tem a forma de uma grande flor. Consegue reduzir seu corpo e controlar ilusões, assim como Nossori. Seu nome vem do Inglês "Singing" (cantar). Seu grito é "Shingin, Shingin".


Yada
Animal raro coberto com um manto negro,seu grito é  "Yada, Yada", mas no episódio 20 é capaz de formular frases completas. Aparece diversas vezes disfarçado como criança, para impedir Shaider de sinterizar.






Fera Mágica (Fushigijuu)

Criaturas psicodélicas e traiçoeiras, com aparência cômica. O poder do animal mágico quadruplica no Tempo Espacial Mágico.

A fórmula do nome dos monstros, consistia de duas palavras repetidas. Ex.: Bari Bari, Peto Peto, Tamu Tamu, Giru Giru, Mero Mero...


Soldados Miracler
Capangas com grandes olhos redondos e bocas com presas.


.:: Dublagem ::.


Dublado nos estúdios Herbert Richers, Shaider é, talvez, o tokusatsu com maior número de erros de adaptação. Sheian e Babiros eram frequentemente chamadas de "Nave Shaider" e seus raios traduzidos como "Missíl Shaider"; os ataques "Shaider Punch" e "Shaider Kick" ficaram como "Golpe Shaider" ou simplesmente "Shaider ao Ataque", apenas por volta do episódio 12 foram alterados para "Soco Shaider" e "Chute Shaider". A arma laser ora era pronunciada "Pistola de Raio e Vídeo", ora "Pistola Laser". A "Formação de Batalha" foi alterada para "Formação de Guerra".

A idéia de modificar a voz após a transformação foi uma boa sacada, visto que dentro da máscara realmente deveria se ter uma alteração no padrão vocal. 

Se no original temos Toru Ohira (Chefe Kurata/Spectreman e Rodack/Vingadores do Espaço) fazendo o papel de narrador, na versão brasileira Darcy Pedrosa (a voz de Jack Palance em "Acredite se Quiser" e Ricardo Montalban em "A Ilha da Fantasia") desempenha muito bem esse papel.

.:: Curiosidades ::.

- Shaider foi exibido na Globo, mas grafado como SHEIDER.
- Episódio 10: no flashback vemos o astronauta Jimmy Kitahara sendo encontrado pela União da Polícia Galáctica e na penumbra um novo Policial do Espaço não identificado. Segundo o blog Amasakian, a história lembra o episódio apresentando Jamila em Ultraman 1966 (ep. 27).
- No episódio 29 - "A Mulher de Muitas Faces", houve erro na dublagem. Shaider dá o comando "Formação de Tiro" quando o correto seria "Formação de Batalha" para invocar o robô Babiros.
- No episódio 30 - "O Rapto de Annie", Fuuma não envia seu monstro para o Espaço Mágico. O mesmo ocorre no episódio 31, em que Kubilai pega um resfriado.
- Sharivan V Cinema, temos o Policial Gencer/Guard Beast que salva a vida do novo Sharivan Kay Hyuga. As últimas palavras de Gencer, finalmente, ajudam Kay a entender o que significa ser um Detetive Espacial.
- Episódio 35 - "O Policial Shaider" tem uma narrativa inicial mal traduzida: "[...] Ele (Kubilai) foi destronado do Império Mo pelo Guerreiro Shaider. Parece que Kubilai, o Grande, roubou a neta dele e fugiu para a Terra. Kubilai, o Grande, temendo que o Policial do Espaço Shaider seja a reencarnação do Guerreiro Shaider resolve, finalmente, atacar o Planeta Fuuma." A tradução, a partir do inglês, ficou: "O Império Mu foi destruído pelo Guerreiro Shaider. Ele (Shaider) também destruiu o neto de Kubilai, avô de Poe. Kubilai agora encara o Policial do Espaço Shaider, descendente do Guerreiro Shaider. Pela segunda vez, eles se enfrentam. Kubilai e Shaider."
- Episódio 36 - "Computador Sonho": pode-se verificar logo no início do episódio os desgastes no short do traje de combate (uma pintura cairia bem). Ao realizar a Sinterização, Dai salta para cima de um container, apresenta-se no topo de um prédio e salta de um guindaste (!?). O monstro Konkon cria um sósia de Shaider, no Tempo Espacial Mágico.
- Episódio 41 - "Hóspede não convidado". Participação especial de Kiyomi Tsukada (Gunko, Machineman/Anri, Jaspion) como a repórter Vivian. Aos 13 minutos, outro erro de adatação, Dai diz: "Eu tenho impressão de que já namorei ela no planeta Bird. Annie está me olhando de um modo bem estranho.", em inglês a tradução ficaria "Aquela garota de Bird tem uma queda por mim. Annie está com ciúmes. Inacreditável." Poxa, o cara não lembra quem ele namorou!? @.@
- Episódio 42 - "Táticas" os alunos originalmente são da classe 0 (zero) e não "O" como ficou na dublagem.

Takahashi Toshimichi

- Episódio 37, a forma humana do Monstro GushiGushi é o ator Takahashi Toshimichi: General Desguiller em Goggle Five; Ikki (ep.13-15) e Zamurai (ep.19) em Jaspion; Dr. Bio em Spielvan e Baraom em Kamen Rider Black (traje e voz); e General Jark em RX (apenas o traje).
- Shooting Formation: 1, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 10, 12, 14, 16, 17, 18, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46 e 48.
- Battle Formation: 2, 11, 13, 15, 29, 31, 32, 33 e 35.
- Normal: 7, 19, 28, 30, 34 e 37.


Ficha Técnica

Título Original: 宇宙刑事シャイダー, Uchuu Keiji Shaider
Criação: Saburo Hatte (pseudônimo da equipe Toei)
Produção: 02/03/1984~01/03/1985
Episódios: 48 + 1 Crossover + 2 Filmes
Produtora: Toei Company
Produtores: Susumu Yoshikawa, Itaru Orita, Yuuyake Usui
Diretores: Shin'ichirou Sawai, Yoshiaki Kobayashi, Hideo Tanaka, Takeshi Ogasawara, Osamu Tsuji, Michio Konishi, Michio Yamada
Roteiros: Shozo Uehara (todos os episódios)
Trilha Sonora: Michiaki Watanabe
Emissoras: Japão - TV Asahi (sextas, de 19:30 às 20:00) / Brasil - Gazeta e Rede Globo

Elenco

Dai Sawamura/Shaider: Hiroshi Tsuburaya
Annie: Naomi Morinaga
Shaider (Suit Actor): Takanori Shibahara (柴原孝典)
Comandante Kom: Toshiaki Nishizawa
Mimi: Wakiko Kano
Marin: Kyoko Nashiro
Dr. Kojiro Aoyama: Masayuki Suzuki
Kubilai: Shōzō Iizuka (voz)
Poe: Jun Yoshida
Hessler: Kazuhiko Kubo
Girl 1: Keiko Nawa
Girl 2 (Episode 1-15): Kano Aya
Girl 2 (Episode 16-35): Hiroko Oouti (aka Mai Oishii)
Girl 2 (Episode 36-48): Yumiko Yashima
Girl 3: Yoshimi Kawashima
Girl 4: Kojima Noriko
Girl 5: Rina Naoi
Vivian: Kiyomi Tsukada
Narrador: Tōru Ōhira (no Brasil: Darcy Pedrosa)

Fontes:
Miyake, Marc H.  The Metal Hero Manual Version 1.2. [s.n.,s.l.], 1995.
Wikipédia: Shaider (JP)
The Full Wiki: Shaider
Toku-Onna
Shaider Episode Guide (JP)
Toku Legends: Yoshida
Art Storm
Metal Hero Wikia - Jp
k3
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segunda-feira, 18 de agosto de 2014

Gokaiger Goseiger Super Sentai 199 Hero Great Battle

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Gokaiger Goseiger Super Sentai 199 Hero Great Battle (ゴーカイジャー ゴセイジャー スーパー戦隊199ヒーロー 大決戦 Gōkaijā Goseijā Sūpā Sentai Hyakukyūjūkyū Hīrō Daikessen).

Somos... SUPER SENTAI!!

Com a estréia da 35ª série Super Sentai e o aniversário da franquia, Kaizoku Sentai Gokaiger, os heróis das séries foram relacionados numa lista oficial de 199 que contém os Rangers das primeiras 35 sentais: todos os membros principais e os primeiros 16 Guerreiros Adicionais (追加戦士, Tsuika Senshi) ou Sextos Rangers, se preferir.


Aka Red juntamente com 10 Guerreiros Extra também estão incluídos na lista. Além dos 199, Emiri Sanjyou, que vestiu um falso traje AbarePink em Bakuryuu Sentai Abaranger, se gabou de que ela seria o 200º integrante. A principal lista do Super Sentai 199 é a relação que a Toei conta como oficial.


Os Guerreiros Extra (番外戦士, Bangai Senshi) são aliados das Sentais - similares a Rangers, mas não são classificados como tal. Podem ser parecidos com Rangers ou Mechas. Os heróis presentes na produção são: Signalman (CarRanger); Black Knight Hyuuga (Gingaman); DekaMaster e DekaSwan (DekaRangers); MagiMother e Wolzard Fire (MagiRanger); Great Sword Man Zubaan (Boukenger); Black Lion Rio e Confrontation Beast Chameleon-Fist Mele (GekiRanger); e Princess Shinken Red (Shinkenger).


Aka Red é o único guerreiro no Super Sentai 199 que não tem uma Ranger Key na série. Ninjaman é o único herói extra explicitamente mencionado em Gokaiger como tendo perdido a Guerra Lendária.


Outros Guerreiros Extra e Adicionais não estiveram presentes por razões que só podem ser especuladas. Apesar de Emi clamar ser a Sentai 200, se incluirmos Ninjaman, já que ele conta como um sentai oficial, essa honra vai para Gokai Silver. Mask X1 (Maskman) foi praticamente um protótipo de sexto membro sendo Dragon Ranger (ZyuRanger) considerado o primeiro 6º Ranger.

.:: Os Super Sentai 199 ::.


  1. Akarenger
  2. Aorenger
  3. Kirenger
  4. Midorenger
  5. Momorenger
  6. Spade Ace
  7. Diamond Jack
  8. Big One
  9. Clover King
  10. Heart Queen
  11. Battle Japan
  12. Battle France
  13. Battle Cossack
  14. Battle Kenya
  15. Miss America
  16. DenziRed
  17. DenziBlue
  18. DenziYellow
  19. DenziGreen
  20. DenziPink
  21. VulEagle
  22. VulShark
  23. VulPanther
  24. GoggleRed
  25. GoggleBlue
  26. GoggleYellow
  27. GoggleBlack
  28. GogglePink
  29. DynaRed
  30. DynaBlue
  31. DynaYellow
  32. DynaBlack
  33. DynaPink
  34. Red1
  35. Blue3
  36. Yellow4
  37. Green2
  38. Pink5
  39. ChangeDragon
  40. ChangePegasus
  41. ChangeMermaid
  42. ChangeGriffon
  43. ChangePhoenix
  44. Red Flash
  45. Blue Flash
  46. Yellow Flash
  47. Green Flash
  48. Pink Flash
  49. Red Mask
  50. Blue Mask
  51. Yellow Mask
  52. Black Mask
  53. Pink Mask
  54. Red Falcon
  55. Blue Dolphin
  56. Yellow Lion
  57. Green Sai
  58. Black Bison
  59. Red Turbo
  60. Blue Turbo
  61. Yellow Turbo
  62. Black Turbo
  63. Pink Turbo
  64. FiveRed
  65. FiveBlue
  66. FiveYellow
  67. FiveBlack
  68. FivePink
  69. Red Hawk
  70. Blue Swallow
  71. Yellow Owl
  72. Black Condor
  73. White Swan
  74. TyrannoRanger
  75. TriceraRanger
  76. TigerRanger
  77. MammothRanger
  78. PteraRanger
  79. RyuuRanger
  80. TenmaRanger
  81. KirinRanger
  82. ShishiRanger
  83. HououRanger
  84. NinjaRed
  85. NinjaBlue
  86. NinjaYellow
  87. NinjaBlack
  88. NinjaWhite
  89. OhRed
  90. OhBlue
  91. OhYellow
  92. OhGreen
  93. OhPink
  94. Red Racer
  95. Blue Racer
  96. Yellow Racer
  97. Green Racer
  98. Pink Racer
  99. MegaRed
  100. MegaBlue
  101. MegaYellow
  102. MegaBlack
  103. MegaPink
  104. GingaRed
  105. GingaBlue
  106. GingaYellow
  107. GingaGreen
  108. GingaPink
  109. GoRed
  110. GoBlue
  111. GoYellow
  112. GoGreen
  113. GoPink
  114. TimeRed
  115. TimeBlue
  116. TimeYellow
  117. TimeGreen
  118. TimePink
  119. GaoRed
  120. GaoBlue
  121. GaoYellow
  122. GaoBlack
  123. GaoWhite
  124. HurricaneRed
  125. HurricaneBlue
  126. HurricaneYellow
  127. KabutoRaiger
  128. KuwagaRaiger
  129. AbaRed
  130. AbareBlue
  131. AbareYellow
  132. AbareBlack
  133. DekaRed
  134. DekaBlue
  135. DekaYellow
  136. DekaGreen
  137. DekaPink
  138. MagiRed
  139. MagiBlue
  140. MagiYellow
  141. MagiGreen
  142. MagiPink
  143. Bouken Red
  144. Bouken Blue
  145. Bouken Yellow
  146. Bouken Black
  147. Bouken Pink
  148. GekiRed
  149. GekiBlue
  150. GekiYellow
  151. GekiViolet
  152. GekiChopper
  153. Go-On Red
  154. Go-On Blue
  155. Go-On Yellow
  156. Go-On Green
  157. Go-On Black
  158. Shinken Red
  159. Shinken Blue
  160. Shinken Yellow
  161. Shinken Green
  162. Shinken Pink
  163. Gosei Red
  164. Gosei Blue
  165. Gosei Yellow
  166. Gosei Black
  167. Gosei Pink
  168. Gokai Red
  169. Gokai Blue
  170. Gokai Yellow
  171. Gokai Green
  172. Gokai Pink
  173. DragonRanger
  174. KibaRanger
  175. KingRanger
  176. MegaSilver
  177. TimeFire
  178. GaoSilver
  179. Shurikenger
  180. AbareKiller
  181. DekaBreak
  182. MagiShine
  183. Bouken Silver
  184. Go-On Gold
  185. Go-On Silver
  186. Shinken Gold
  187. Gosei Knight
  188. Signalman
  189. Black Knight
  190. DekaMaster
  191. DekaSwan
  192. MagiMother
  193. Wolzard Fire
  194. Great Sword Man Zubaan
  195. Black Lion Rio
  196. Confrontation Beast Chameleon-Fist Mele
  197. Princess Shinken Red
  198. AkaRed
  199. Gokai Silver


Fontes:
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domingo, 22 de junho de 2014

Jungle Boy, o Garoto da Selva

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Embora as chances de assistir a um longa metragem animado centrado no Quênia atualmente fiquem melhores a cada dia, graças à crescente exposição de animadores locais e artistas digitais que surgem nos dias atuais, quais seriam as chances de encontrar algo assim em pleno anos 1980? Quase zero, certo? Bom, não exatamente. Haruki Kadokawa, um produtor japonês, pegou um mangá de sua infância, nos anos 1950, chamado Shounen Kenya (Menino Quênia, literalmente) e decidiu adapta-lo para um anime em 1984. Ele contou com a ajuda do diretor Nobuhiko Obayashi, mais conhecido por seus clássicos live-actions experimentais como House (filme de 1977, onde sete garotas em sua viagem de verão visitam uma casa possuída que pretende devorá-las de maneiras extremamente bizarras e surreais).



A premissa de Jungle Boy – O Garoto da Selva talvez seja a única coisa que realmente faz sentido: estamos em 1941, Bwana Murakami é um comerciante japonês que comercializa produtos têxteis em Nairóbi (capital do Quênia, desde sua independência do Reino Unido em 1963). Ele decide levar seu filho, Wataru, num safári pela savana, deixando sua esposa para trás. O momento da viagem não é o mais propício porque a Segunda Guerra Mundial entra numa nova fase quando o Japão declara guerra aos Aliados (Estados Unidos, União Soviética e Reino Unido). Eles automaticamente viram inimigos dentro do solo britânico. Como resultado, seus funcionários os abandonam na selva, temendo serem presos pelos britânicos. Como se isso não bastasse, eles são atacados por um rinoceronte em fúria, forçando-os a se separarem. Desse ponto em diante, as coisas tomam um rumo muito estranho.



Wataru se mete em várias aventuras fantásticas que se sucedem num ritmo alucinado e jogam pela janela toda a precisão histórica da premissa. Ele salva a vida de um chefe guerreiro Maasai chamado Zega que dedica sua vida a moldar Wataru num poderoso guerreiro e ajuda-lo a encontrar seu pai. Seguindo em frente, ele resgata uma jovem escocesa chamada Kate das garras de uma estranha tribo africana que acredita que ela é uma espécie de deusa. Ele torna a salva-la quando Kate é seqüestrada por outro grupo chamado Tribo do Lagarto.

Essas aventuras não se passam nas planícies que você normalmente veria se visitasse o Masai Mara - provavelmente o parque/reserva mais famoso do Quênia -, seja hoje ou em 1941. Não, este é um lugar repleto de répteis tão gigantescos quanto crocodilos, uma cobra do tamanho de um edifício de 10 andares e provavelmente o maior sapo já visto num filme. Não importa que depois Wataru e seus amigos se deparem com uma estação de pesquisas Nazista desenvolvendo a primeira bomba atômica do mundo bem no coração de uma África ocupada pelos britânicos. Ah, sem mencionar os dinossauros que também resolvem dar as caras por aqui. Imagine que “Entre Dois Amores” (Out of Africa, 1985) encontrou “Jungle Boy” (Bomba, The Jungle Boy é um menino selvagem criado nas florestas) e eles tiveram um filho ilegítimo que parece uma mistura de “John Carter” (criação de Edgar Rice Burroughs) e “Parque dos Dinossauros” (Jurassic Park, 1993). Loucura, loucura, loucura! De fato, o clímax dos 10-20 minutos finais de O Garoto da Selva é o momento mais inexplicável do filme, o que leva a mais perguntas alucinantes do que respostas.

O roteiro acaba sendo prejudicado pelas muitas inconsistências nos estilos de animação que aparecem aleatoriamente ao longo do filme. Antes que você perceba, o filme muda para desenhos em preto e branco, a lápis ou giz de cera e até imagens de 8 bits de pixels sem você ter nenhuma noção de quando esperar essas mudanças. Alguns dos personagens se quer estão coloridos enquanto outros - como alguns dos guerreiros que enfrentam Wataru e Zega – mudam a cor da pele de preto para branco.



Infelizmente, mesmo que haja um momento de tédio neste filme, dificilmente haverá um momento sequer de sanidade. Com certeza, a estória serviria como um bom material de propaganda para o Japão dos anos 1950 e 1960 após a sua derrota esmagadora na Segunda Guerra Mundial, mas alguns dos tons de ufanismo (auto-vangloriação de um país) e estereótipos raciais acabaram ficando hilários ou simplesmente irritantes. Os nativos estão sempre prontos a reconhecer a força, bravura e humildade do povo japonês. Tribos inimigas são mostradas como idiotas sem noção, incapazes de uma estratégia sensata. As cenas de luta em que Wataru se envolve são desequilibradas, fazendo imaginar como um menino japonês que acabou de receber treinamento conseguiria derrotar tão facilmente um bando de guerreiros africanos dentro do seu próprio território!?.


O mangá de Soji Yamakawa, já havia inspirado o tokusatsu Shounen Kenya (少年ケニヤ, 1961-1962, 42 episódios). No Brasil, o longa chegou a ser lançado no mercado de vídeo, em formato VHS.


.:: CONCLUSÃO ::.

O Garoto da Selva, mesmo com sua estória ultrajante e animação casual, ainda proporciona uma diversão agradável, desde que você admita que este é um daqueles filmes que nunca farão qualquer sentido. Preste atenção nos 20 minutos finais!

Ficha técnica

Título original: 少年ケニヤ
Produção: 1984
Produtora: Toei Animation
Direção: Tetsuo Imazawa, Nobuhiko Ôbayashi
Trabalho original: Soji Yamakawa (mangá)

Fontes:
Bottom Line!
ComicVine: Bomba The Jungle Boy
Wikipedia: Masai Mara
Wikipedia: Nairóbi
Info Escola: Segunda Guerra - Aliados
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sexta-feira, 13 de junho de 2014

O Incrível Hulk [1982]

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Este desenho utiliza todos os elementos clássicos do mito do Hulk. O Gigante Esmeralda é retratado de forma selvagem, forte, rosnando, proferindo frases curtas e lidando com seus problemas de uma maneira direta, usando sua força bruta. A estória de origem é um pouco diferente, mas o relacionamento de Bruce com Betty e Rick se mantém fiel aos comics.



Uma das melhores coisas nesta série é a narração feita pelo próprio Stan Lee - ao melhor estilo "Stan Lee apresenta" -, deixando sua marca e mantendo intacto o estilo da série. O design dos personagens - tanto Hulk como Banner - é baseado na arte de Sal Buscema que desenhava as revistas O Incrível Hulk nos anos 1970 e 1980. Algumas das BGM (Background Music, músicas de fundo) foram reaproveitadas em Caverna do Dragão (1983-1985).

Com arte de Sal Buscema, essa revista de março/1983 foi adaptada do episódio "Quando os Monstros se Encontram"

Quando o adolescente Rick Jones decidiu pegar um atalho atravessando o campo de testes de um centro de pesquisas do exército americano, ele jamais poderia imaginar o monstro que sua ação imprudente iria criar. Ele acabou inconsciente quando seu caminhão quebrou dentro do raio de ação de um experimento altamente perigoso, envolvendo raios gama. Dr. Bruce Banner, um dos principais físicos na base militar onde o experimento era conduzido, avistou o adolescente através de seus binóculos enquanto o relógio para detonar a bomba gama iniciou a contagem regressiva. Solicitando para outro cientista, chamado Dr. Carlston, que atrasasse a contagem, Bruce pega um jipe para salvar o jovem em apuros – sem saber que Carlston era um robô designado para roubar a fórmula de raios gama que Bruce desenvolveu, e que não tinha a menor intenção de atrasar a contagem regressiva, pois queria Bruce fora do caminho. Percebendo que o experimento não seria adiado, Bruce chega até o adolescente a tempo de jogá-lo dentro de uma trincheira. Infelizmente, Bruce foi exposto a todo o bombardeio da radiação gama. A partir desse dia, sempre que Bruce se enfurece ou estressa, ele se transforma num gigante musculoso, verde e enfurecido cuja força supera qualquer outro ser vivo.

Bruce mantinha seu alter-ego selvagem em segredo daqueles que ele conhecia e com quem trabalhava, mesmo sua noiva, a cientista Betty Ross. O pai de Betty, General Ross, comandava a Base Gama e fez da captura do Hulk uma prioridade, uma prioridade que ele atribuiu ao seu semi-competente braço direito, Major Ned Talbot. Já que Rick viu Bruce se transformar no Hulk, apenas ele conhecia o segredo de Banner, e por se sentir culpado pelo que aconteceu, Rick fazia tudo que podia para ajudar seu amigo a encontrar uma cura. Quando não auxilia Bruce, Rick passa seu tempo numa lanchonete próxima - Restaurante e Gasolina Rancheiro do Rio (Rio’s Ranchero) -, onde sua namorada Rita trabalha com o pai dela, Rio.

A primeira aparição na TV da Mulher Hulk.

Talvez o show seja mais lembrado pela transformação do Hulk novamente no Dr. Banner. Considerando que as roupas de Bruce eram rasgadas em pedaços quando ele se transformava no gigante esmeralda, essas mesmas roupas inexplicavelmente reapareciam quando o Hulk revertia à forma de Banner. Felizmente, para Bruce, isso tornava mais fácil para ele manter seu segredo.


.:: Dublagem ::.

No elenco de dublagem, estão muitas vozes conhecidas do desenho clássico dos Thundercats (1985-1990). Confira a seguir:
- Newton da Matta (o eterno Bruce Willis e Lion-O de Thundercats) como Bruce Banner. Curiosamente, ele também dublou David Banner (Bill Bixby) na série O Incrível Hulk (1978-1982);
- Silvio Navas (Mumm-Ra) emprestou sua voz para o Hulk;
- Carmen Sheila (Cheetara) dubla Betty Ross;
- André Luiz Chapéu (Escamoso) dubla o General Ross;
- Marisa Leal (Wilykit) dubla Rita;
- Cleonir dos Santos (O Judoca, Speed Racer e Daniel Larusso) dubla Rick Jones.

Ficha técnica

Título original: The Incredible Hulk (1982)
Produção: 18/09/1982~08/10/1983
Episódios: 13
Produtora: Marvel Productions
Emissora no Brasil: Globo

Fontes:
Cartoon Scrap Book
Wikipedia
One Lost Roda
Dublanet
Planeta da Dublagem
The Invincible Super-Blog
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domingo, 1 de junho de 2014

Zone Fighter

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Ryūsei Ningen Zone (Zone, o Homem Meteoro) é um tokusatsu produzido pela Toho Eizo, exibido na Nippon Television Network (NTV) entre abril e setembro de 1973. A Toho registrou os direitos autorais da série nos Estados Unidos, sob o título de Zone Fighter.

A série é centrada numa família alienígena conhecida como Zone Family, cujo planeta natal Peaceland foi destruído pelos vilões invasores do Império Garoga. Buscando refúgio na Terra, eles assumem nova identidade como a família Sakimori, mas logo são seguidos pelos Garoga que estão em uma nova missão de conquista!


A fim de oporem-se a Garoga, os três filhos da família (Hikaru, Hotaru e Akira) são capazes de transformarem-se nos super-heróis Zone Fighter, Zone Angel e Zone Junior, e quando os Garoga lançam seus monstros gigantes Terror-Beast, Hikaru – o filho mais velho – se transforma num gigante para combatê-los.


A série é mais relembrada por nos brindar com as aparições dos monstros cinematográficos da Toho: Godzilla, King Ghidorah e Gigan. Godzilla aparece nos episódios 4, 11, 15, 21 e 25. Gigan luta com Godzilla no episódio 11, e King Ghidorah dá as caras nos episódios 5 e 6 (episódio em duas partes), sendo o único monstro, com exceção de Godzilla, que não encontra seu fim na série.

Zone Fighter Power

De acordo com a Toho, os eventos de Zone Fighter fazem parte da cronologia oficial da era Showa de Godzilla, situando-se entre os eventos de Godzilla vs. Megalon (1973) e Godzilla vs. MechaGodzilla (1974). A série mostra a última aparição das versões originais de King Ghidorah e Gigan que voltariam reformulados, 31 anos depois, em Godzilla: Final Wars (2004) filme que comemora os 50 anos do Grande G.

Shôji Nakayama (Cap. Kiriyama, Ultra Seven) é o patriarca da Zone Family.

A crise do petróleo de 1973 - Europa e Japão foram os que mais sofreram -, aliada a queda da audiência, fizeram com que a série fosse abruptamente cancelada sem um final apropriado. Sem qualquer menção via quadrinhos ou em qualquer outra produção da Toho, permanece um grande mistério o destino de Zone Fighter. Houve um mangá lançado na mesma época do show, mas nada indica a conclusão da estória (a maioria das estórias eram adaptações dos episódios).




.:: A CRIAÇÃO DE ZONE FIGHTER ::.

Zone Fighter foi a primeira série de heróis voltada para a TV produzida pelo recém-formado grupo Toho Eizo.

A proposta inicial da série foi intitulada “Toho Kaiju TV Eiga Purojekkuto Ryuusei Ningen Zoon [Kadai]”. Este projeto continha as assinaturas de Kunmei Takahashi, que recebeu os créditos pelo planejamento, e o produtor das séries Godzilla Tomoyuki Tanaka, que trabalhou como supervisor da série. Dessa forma, ficou estabelecido o fundamento básico da série, incluindo o esboço geral da história e os nomes dos personagens, mas há alguns pontos interessantes do projeto original que não foram concretizados na produção do show.


Talvez o mais marcante fosse que Zone Angel também estava planejada para se transformar em um gigante assim como Zone Fighter. Se isso realmente tivesse ocorrido, Zone Angel teria sido a primeira heroína gigante. Também existem imagens do projeto original em que Zone Angel está equipada com armas Missile Might similares as de Zone Fighter em sua forma gigante. O alter ego humano de Zone Angel, Hotaru, seria apaixonada por pandas e teria a proteção de um monstro mascote chamado “Pandaran”, uma criatura estilo fantoche mantida perto do seu braço que cresceria ao tamanho humano para protegê-la quando estivesse em perigo.

No projeto original, o filho mais jovem, Akira, não se transforma em Zone Junior e nem participaria de qualquer batalha. Os adolescentes também seriam incapazes de transformarem-se em suas formas Zone sozinhos; eles deveriam apertar as mãos de outro membro da Zone Family.

A estória de fundo da Zone Family também era diferente: a destruição do planeta Peaceland, diferentemente do resultado de um ataque de Garoga, seria resultado simplesmente do ciclo natural de vida do planeta. Neste projeto, os monstros não haviam recebido ainda o nome de “Terror-Beast”.

O próximo plano foi chamado "Toho Tokusatsu Kyoujuu Shiriizu Ryuusei Ningen Zoon Seisaku Memo”, que era basicamente o mesmo da produção original, incluindo a participação do personagem Takeru Jô (terráqueo comum que conhece o segredo dos Sakimori, é um lojista que auxilia a Zone Family nas batalhas contra Garoga). O projeto original do episódio piloto contaria com as participações de Godzilla e Gigan.

Numa entrevista em 1994, publicada na Cult Movies Magazine, o diretor Teruyoshi Nakano explicou as diferenças de trabalhar numa produção cinematográfica: “Estávamos filmando não só para uma tela pequena ao invés de uma larga, mas também para um tamanho padrão ao invés de grande. Eu penso que o melhor tamanho de tela para filmes de monstro é o tamanho padrão. Monstros Gigantes parecem enormes não porque eles parecem ser tão grandes, mas porque parecem ser tão altos.”

Jun Fukuda discordou da opinião de Nakano, afirmando que “As pessoas assistem a televisão numa tela pequena de uma sala bem iluminada ao invés de uma tela grande num cinema escuro. Por causa disso, penso que a televisão não é a mídia certa para filmes de monstros gigantes.” Fukuda – que não estava satisfeito com Godzilla e nenhum dos filmes de efeitos especiais que dirigiu para a Toho – aparentemente, se importava ainda menos com Zone Fighter. Quando questionado sobre a série pelo entrevistador David Milner, ele exclamou: “Você não tem que mencionar essa série!”

Ficha técnica

Título original: 流星人間ゾーン(Ryūsei Ningen Zone)
Produção: 02/04/1973~24/09/1973
Episódios: 26
Produtora: Toho
Criado por: Tomoyuki Tanaka
Elenco: Kazuya Aoyama (Hikari Sakamori / Zone Fighter), Kazumi Kitahara (Hotaru Sakamori / Zone Angel), Shôji Nakayama (Yoichi Sakimori / Zone Father), Shiro Amagusa (Raita Sakamori / Zone Great), Momoru Kusumi (Zone Fighter, forma gigante), Toru Kawai (Godzilla), Kiyoshi Kobayashi (Narrador), Munemaru Kouda (Gold Garoga, voz), Sachiko Kozuki (Tsukiko Sakamori), Hideaki Ohara (Takeru Jo), Takashi Sato (Akira Sakamori / Zone Junior)

Fontes:
SciFi Japan 
Robo Japan
Monster Island News
TarsTarKas
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domingo, 18 de maio de 2014

Caroline?

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Este é um filme para TV que permanece acima de outros. Um homem recebe a notícia da morte de uma mulher que, logo percebermos ser alguém muito especial. A estória é contada em flashback, a partir da primeira vez que o homem a viu. Ele tinha em torno de 12 anos e sua em silhueta é vista do lado de fora da porta na mansão dos seus pais, pedindo para ver seu pai.

Caroline e seus irmãos: Winstom e Heidi.

Então, passamos a conhecer a Família Graham. Charles é um bem sucedido homem de negócio e pai amoroso. Grace, sua segunda esposa, luta para conquistar a afeição da família. Heidi, dez anos, supostamente deficiente mental, desde o nascimento, sufocada e mimada pelo amor de Grace. Winstom, doze anos, um garoto desconfiado encara as dores da puberdade. Os Grahams são emocionalmente inseguros, mas financeiramente estáveis graças à herança milionária da avó das crianças.


Uma mulher misteriosa alegando ser a falecida filha de Charles, chega para solucionar os problemas dos irmãos. Mas uma pergunta permanece no ar: ela é a verdadeira Caroline ou uma brilhante impostora? O que parece ser um sub roteiro, cresce gradualmente como o verdadeiro coração da estória e o filme se transforma em algo muito maior do que parecia à primeira vista. Culminando na divulgação do sacrifício que Caroline fez e o que a tornou assim tão especial.


Ambientada nos anos 1950, Caroline (Stephanie Zimbalist de "Jogo Duplo / Remignton Steele") aparece 14 anos após supostamente morrer num acidente de avião. Ela diz que nunca entrou no avião e simplesmente usou o acidente como uma forma de escapar da sua vida aristocrata, das rígidas expectativas sociais que a aguardavam. Mas, agora ela está pronta para reunir-se com o resto da família, mas todos estão céticos quanto à sua identidade, especialmente por aparecer a tempo de herdar uma fortuna da avó recém-falecida (Dorothy McGuire, mostrada em flashbacks).

Pierce Bronsnam e Stephanie Zimbalist em "Jogo Duplo / Remington Steele"

O filme é baseado no romance "Father's Arcane Daughter" de E. L. Konigsburg e foi dirigido por Joseph Sargent.

Ficha técnica

Título original: Caroline?
Exibição: CBS, 29/04/1990
Duração: 98 minutos
Elenco: Stephanie Zimbalist (Caroline), Pamela Reed (Grace Carmichael), George Grizzard (Paul Carmichael), Patricia Neal (Miss Trollope), Dorothy McGuire (Flora Atkins, avó de Caroline), Shawn Phelan (Winston), Jenny Jacobs (Heidi), John Evans (Winston, adulto).
Emissora no Brasil: Globo, Super Cine

Fontes:
Amazon UK
IMDb
Wikipedia
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quarta-feira, 14 de maio de 2014

Voltes V

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Voltes 5 (Chōdenji Machine Voltes V) é um anime que estreou na TV Asahi em 4 de junho de 1977, criado por Saburo Yatsude (pseudônimo de uma equipe criativa da Toei Company) e dirigido por Tadao Nagahama. Voltes V é a segunda parte da Robot Romance Trilogy do gênero Super Robot que incluem Chōdenji Robo Combattler V (1976) e Tōshō Daimos (1978). A exemplo de Combattler V, a série foi animada pela Sunrise em nome da Toei Company, a produtora do desenho.

Voltes V narra as façanhas dos jovens pilotos conhecidos como Voltes 5 em sua batalha contra os invasores espaciais do planeta Borzânia. Armados com a Máquina Magnetron Ultra Linear Voltes, ou simplesmente Voltes 5, os cinco pilotos derrotam os mais diversos Monstros Robô invasores. A série é diferente do típico anime de super robô da época por ilustrar sentimentalismo humano e valores comuns, com temas subjacentes como o amor à família, igualdade, auto sacrifício, trabalho em equipe e patriotismo.



Voltes 5 é um trabalho que tem um enredo pesado e revolucionário. A série termina com o espetacular contra-ataque de Voltes 5 ao planeta Borzânia afim de libertar os escravos oprimidos da opressão de um governante tirânico, o Imperador Zu Zambojil. Após Voltes 5, Tadao Nagahama dirigiu a versão anime de A Rosa de Versalhes (mangá shojo de 1972), que deixa a especulação de que talvez Voltes V tenha sido influenciado pela pesquisa de Nagahama sobre a Revolução Francesa para seu futuro projeto. O tema de povos escravizados se rebelando para derrubar uma aristocracia serve de apoio a essa teoria.

O arsenal de Voltes 5 consiste de vários mísseis, uma bazuca, raios e armas como o Peão Ultra Magnético (similar ao Chōdenji Yo-Yo de Combattler V) e a Espada Laser, com a qual desferem o ataque final no inimigo com um corte na forma de “V”. Isso o estabeleceu como um dos primeiros super robôs a usar uma espada em seu ataque final.

Voltes 5 se desvia do projeto robótico do Combattler V, tendo um tom mais sério do que a linha cômica de Combattler e seguindo uma fórmula similar àquela de Daimos.


A Força de Invasão do Império de Borzânia, uma armada de alienígenas humanóides com chifres, invade a Terra e lança seus “Monstros-Robô” pelo mundo, derrotando a maioria das forças armadas mundiais, incluindo o exército dos EUA. Sua primeira derrota humilhante para Voltes 5 leva os invasores a focarem seus ataques no Japão. Voltes 5 foi projetado pelo Dr. Ned Armstrong, sua esposa Dra. Mary Ann Armstrong e seu leal colega, Dr. Richard Smith, e construído pelo colossal esforço de construção apoiado pela Força de Defesa Espacial e pelo Comandante Robinson. Voltes 5 é um robô composto de cinco “Volt Machines”. Cada uma delas é uma arma formidável e são pilotadas por Steve, Bert, "Pequeno" John (os três filhos do casal Armstrong), Jaime (filha única do Comandante Robinson) e Mark Gordon, um cowboy órfão.



A base da equipe é a Camp Big Falcon, uma fortaleza situada numa ilha em forma de pássaro ao longo da costa do Japão. Os inimigos do grupo são os Borzanianos, ou seja, Príncipe Shardoz; Zandra; Draco e Zul. A série é centrada na luta contra os invasores e a busca dos irmãos Armstrong pelo seu pai há muito desaparecido, Dr. Armstrong. À medida que a série avança, quatro personagens principais – Sra. Armstrong, Zul, Comandante Robinson e Dr. Smith – morrem. Zul e Dr. Smith são substituídos, respectivamente, pelo General Oslack e Dr. Hook.

Posteriormente, os irmãos descobrem sua herança única: são metade Borzanianos. Dr. Amstrong, na verdade é o Príncipe La Gour, um Borzaniano que nasceu sem os chifres e que foi hostilizado por isso, fugindo para a Terra. E mais, Príncipe Shardoz é filho de La Gour, o que o torna meio-irmão dos três irmãos Armstrong!!!


.:: DUBLAGEM ::.

Baseada na versão americana, com cortes, apenas os cinco primeiros episódios de Voltes V foram exibidos no Brasil, pela TV Manchete e lançados em fitas VHS, com dublagem da Herbert Richers. Note-se a presença de alguns dubladores de outro mecha famoso: Pirata do Espaço (Groizer X, 1976) criado por Go Nagai.

Steve é dublado por Cleonir dos Santos, que dublou Joe (Pirata do Espaço), Daniel Larusso (Karatê Kid: A Hora da Verdade), Speed Racer (1ª voz de Speed na dublagem original), Sam (O Judoca), Ernie (O Pequeno Mestre). Ionei Silva dubla Bert, ele já emprestou suas vozes para Prof. Tobishima (Pirata do Espaço), Hideki Go (O Regresso de Ultraman), Mestre dos Magos (Caverna do Dragão). Newton da Matta (Lion-O, ThunderCats e a eterna voz de Bruce Willis) dublou Dr. Armstrong.


Ficha técnica

Título original: 超電磁マシーン ボルテスV (Máquina Super Eletro Magnética Voltes Five)
Produção: 04/06/1977~25/03/1978
Episódios: 40
Produtora: Toei Company, Nippon Sunrise

Fonte:
Animes News Network
Wikipédia
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domingo, 11 de maio de 2014

Inumanóides

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Inumanóides (Inhumanoids) é uma série animada de 1986, de propriedade da Hasbro. Na tradição de outras propriedades da Hasbro, tais como Transformers e Comandos em Ação, o espetáculo foi produzido pela Sunbow e Marvel Productions e animado no Japão pela Toei Animation. Inumanóides conta a estória do grupo de heróis-cientistas, Earth Corps, e sua luta contra um trio de monstros subterrâneos chamados Inumanóides contando com a ajuda de seres elementais, os Mutores.

A linha de brinquedos.Earth Corps

Em 1987, A Marvel Comics produziu uma revista em quadrinhos de curta duração sobre seu selo Star Comics, adaptando a estória "The Evil That Lies Within". A série terminou após 4 edições e deixou os leitores com o suspense da fuga de Metlar do cativeiro e a transformação de Sandra Shore numa assecla morta-viva de D"Compose.



Ficha técnica

Título original: Inhumanoids
Produção: 21/09/1986~14/12/1986
Episódios: 13
Produtora: Sunbow Productions, Marvel Productions
Emissora no Brasil: SBT

Fonte:
Wikipédia
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terça-feira, 6 de maio de 2014

Peter Pan no Bouken

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Wendy, John e Michael são três crianças que vivem uma vida chata em Londres, mas seus sonhos são muito mais interessantes: neles, eles vêem um garoto capaz de voar, chamado Peter Pan, combater o assustador pirata Capitão Gancho. Embora a mãe deles não tenha ouvido falar de tal garoto, as crianças logo descobrirão que ele é bem real – mas só para as crianças. Ao lado de Peter e sua amiga fada Sininho, o trio voa com Peter para a Terra do Nunca – um lugar onde você nunca cresce e cada dia é repleto com diversão e jogos. Juntamente com os Garotos Perdidos, sereias ciumentas e um elenco de personagens caricatos, Wendy, John e Michael viverão muitas aventuras e enfrentarão não apenas o Capitão Gancho e sua gangue, mas também um velho crocodilo rabugento!


Peter Pan no Bouken é um anime produzido pela Nippon Animation, como parte do World Masterpiece Theater, famosas animações da Nippon que produziam uma versão animada de um livro clássico ou estória a cada ano, inicialmente de 1969 a 1997. O anime foi baseado no personagem Peter Pan, criado por J. M. Barrie para sua peça teatral “Peter and Wendy” e que originou um livro homônimo, publicado em 1911.

Embora a estória comece similar ao livro original, os episódios seguintes apresentam novos vilões além do Capitão Gancho – Sinistra, a Rainha da Escuridão e seus lacaios. Os heróis também ganham uma aliada, Princesa Luna, uma Princesa de Luz, que luta contra sua herança de neta e herdeira de Sinistra.


Peter Pan também inspirou uma animação Disney (Peter Pan, 1953 e De Volta à Terra do Nunca, 2002) e até mesmo um filme dirigido por Steven Spielberg, estrelando Robin Williams como um Peter Pan adulto que volta à Terra do Nunca para combater o Capitão Gancho vivido por Dustin Hoffman (Hook - A Volta do Capitão Ganho, 1991).


Peter Pan no Bouken (Dublado Português - PT) por Ranger Sombra

.:: Dublagem ::.

Estúdio: Herbert Richers
* Wendy foi dublada por Marisa Leal (Brenda em "Barrados no Baile", Larke em "Turma da Pesada", Cintilante em "She-Ra", Annie em "Sheider");
* Peter Pan foi dublado por Reinaldo Buzzoni (Dr. Doogie em "Tal Pai, Tal Filho");
* Capitão Gancho foi dublado por José Santa Cruz (Dino em "Família Dinossauro", Devon Miles em "A Super Máquina", Magneto em "X-Men: Animated")

Ficha técnica

Título original: ピーターパンの冒険 (Pītā Pan no Bōken, lit. As Aventuras de Peter Pan)
Produção: 15/01/1989~24/12/1989
Episódios: 41
Produtora: Nippon Animation
Emissora no Brasil: Globo
Emissora em Portugal: SiC

Fontes:
Anime Planet
Wikipédia: Peter Pan (BR)
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