Roger Ramjet

Criado pelos cartunistas Ken Snyder e Fred Calvert, o desenho foi a primeira produção do estúdio Pantomime Pictures, em conjunto com outro estúdio chamado Snyder-Koren Productions. O protagonista era um super-herói ruivo, musculoso e completamente atrapalhado chamado Roger Ramjet, que chegava a ser irritante pelo seu exagerado patriotismo tipicamente estadunidense, e liderava um grupo de crianças conhecidas como O Esquadrão das Águias Americanas, formado pelos garotos Yankee (que era o mais parecido com Roger e se vestia igual a ele), Doodle (um garoto baixinho e gorducho), Dan (um garotinho de óculos que era o ‘gênio’ do grupo) e Dee (a única menina do grupo). O nome dos Águias foi uma brincadeira com o título original do filme “A Canção da Vitória” (Yankee Doodle Dandy, 1942).

Roger Ramjet e o Esquadrão das Águias Americanas lutavam contra qualquer inimigo da nação (que na maioria das vezes eram bandidos ou espiões russos, em uma clara alusão ao clima de Guerra Fria do Pós-Guerra), e Roger tinha como arma secreta a Pílula Energética de Prótons, que quando ele engolia lhe dava "a força de 20 bombas atômicas por um período de 20 segundos", de modo que ele podia derrubar vários inimigos de uma só vez, mas passado esse tempo determinado o efeito desaparecia, e Roger então sempre acabava sendo salvo pelo Esquadrão das Águias Americanas, sendo que as quatro crianças eram muito mais inteligentes do que ele.

acima vemos Roger e os garotos Yankee, Doodle e Dan

O desenho remetia aos antigos filmes mudos da década de 1920, aparecendo escritas na tela várias frases que descreviam o que estava acontecendo durante a aventura vivida em cada episódio. No Brasil, o desenho foi exibido pela TV Tupi na década de 1960 e mais tarde reprisado pela TV Record, em meados da década de 1970. A dublagem em português foi um brilhante trabalho feito pelo estúdio CineCastro, cuja locução deu um toque de humor especial ao desenho, e até a música de abertura ganhou uma versão cantada em português. Foram produzidos 156 episódios de pouco mais de 5 minutos cada.

Dentre os vários criminosos recorrentes da série, destacam-se:

1. Os Robôs Solenoid que falam apenas em vozes eletrônicas compreensíveis;
2. O Gangster Noodles Romanoff e sua organização N.A.S.T.Y. (National Association of Spies, Traitors and Yahoos);
3. Red Dog, o Pirata;
4. A fêmea fatal e espiã estrangeira, Jacqueline Hyde;
5. Tequila Mockingbird, o namorado dela Beef Enchilada e o irmão dele Chicken.

Outro personagem recorrente, não criminoso, era o comentarista Vincent Yafnarro que apareceu em alguns episódios relacionados a esportes. A mãe de Roger, Mãe Ramjet (Ma Ramjet), apareceu em alguns episódios – sua voz era uma imitação da personagem “Maude Frickert” do comediante Jonathan Winters - e tinha sua própria variação das Pílulas de Próton, “As Vitaminas Atômicas de Ma Ramjet para idosos...”

Lance Crossfire (uma paródia do ator Burt Lancaster de "A Um Passo da Eternidade", 1953) é o rival de Ramjet na conquista de Lotta Love, sempre atravessando o caminho de nosso herói. Quando Lance e Roger se encontram, sempre acaba em empate: num episódio, Lotta acaba saindo com o General Brassbottom, que promete aos dois que cuidará dela. Bem ao seu estilo, Roger não percebe que ele e Lance perderam – diferente de Lance que termina o episódio com a frase “Oh, Roger. Cale-se!”

Curiosidade:
Gary Owens fez a voz original de Ramjet, depois emprestou seu talento como a voz de “Space Ghost” (nas séries de 1966 e 1981), o narrador de “Os Apuros de Penélope Charmosa” (1969), o Falcão Azul de “Dinamite, o Bionicão” (1976) e o narrador de “A Corrida Espacial do Zé Colméia” (1978). Owens faleceu em 12/02/2015, aos 80 anos, vítima de complicações do Diabetes Mellitus Tipo 1.


Roger Ramjet # 127 por Ranger Sombra

Ficha técnica

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Título original: Roger Ramjet
Produção: 11/09/1965~1968
Episódios: 156 de cerca de 5 minutos cada
Produtora: Pantomime Pictures, Hero Entertainment
Emissoras no Brasil: Globo, Record

Fonte:
Wikipédia
Roger Ramjet: Oficial Site
Tv.com 

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Disneylândia

       O programa "Disneylândia" foi a primeira produção dos estúdios de Walt Disney feita exclusivamente para a TV e talvez um dos maiores sucessos da TV estadunidense em todos os tempos, ficando mais de trinta anos no ar, com diversas temporadas que foram produzidas entre 1954 e 1989. Nas primeiras temporadas, o programa era exibido em preto e branco e era dividido em 4 segmentos: o principal deles, "Frontierland", exibia a série de TV "Davy Crockett", estrelada pelo ator Fess Parker (que mais tarde também protagonizou a série de TV "Daniel Boone", na década de 1960), a série era o "ápice" do show, responsável pelos maiores índices de audiência do programa, e por isso era exibido um episódio da série em cada show, sendo que o mesmo segmento também exibia trechos de filmes clássicos que os estúdios de Walt Disney produziam para o cinema na época, como "Johnny Tremain" e "Old Yeller" (sempre apresentando histórias passadas no Velho Oeste).

aqui vemos o próprio Walt Disney apresentando o show...

... e acima vemos a ator Fess Parker na pele do famoso Davy Crockett

       O segmento "Tomorrowland" apresentava diversos documentários, a maioria deles sobre curiosidades científicas, que eram verdadeiras suposições sobre como seria o futuro do planeta, do ponto de vista da civilização da década de 1950 (apresentado pelo próprio Walt Disney, esse segmento falava sobre as grandes descobertas científicas da época, trazia curiosidades sobre a NASA e a conquista do homem no espaço, trazendo também entrevistas com grandes cientistas da época e outras personalidades famosas, incluindo astros do cinema e da TV), além de algumas sequências animadas.

 

acima vemos duas cenas do segmento "Tomorrowland", que trazia diversos documentários sobre curiosidades científicas

       O segmento "Adventureland" trazia a série de TV "Zorro", filmada originalmente em preto e branco e estrelada pelo ator Guy Williams (que mais tarde, na década de 1960, também protagonizou a série de TV "Perdidos no Espaço"), incorporando o famoso herói mascarado (a série não fazia tanto sucesso quanto "Davy Crockett", mas o personagem também conquistou uma legião de fãs e era exibido um episódio da série em cada dois shows), e nos shows que não traziam um episódio da série, no lugar era exibido um documentário em live-action sobre diversas curiosidades da natureza ou sobre a vida selvagem dos animais (sempre apresentados e narrados pelo próprio Walt Disney), ou então trechos de outros longas-metragens que os estúdios de Walt Disney produziam para o cinema na época, geralmente filmes de aventura ou ficção, como "A Ilha do Tesouro", "20.000 Léguas Submarinas", entre outros.

acima vemos o ator Guy Williams na pele do herói Zorro...

...aqui, uma cena de um dos documentários que o programa exibia sobre a vida selvagem...

...e aqui uma cena do filme "20.000 Léguas Submarinas"

       E, finalmente, o quarto segmento, "Fantasyland", era direcionado ao público infantil e trazia diversos curtas-metragens animados com os personagens clássicos de Walt Disney, como o Mickey, a Minnie, o Pato Donald, a Margarida, o Pluto, o Pateta, os esquilinhos Tico e Teco e outros sem personagens fixos (todos esses desenhos tinham sido exibidos originalmente em sessões de cinema, no decorrer das décadas de 1930 e 1940, a “era de ouro da animação clássica”, e era a primeira vez que os mesmos também eram exibidos na TV), além de diversos trechos dos maravilhosos longas-metragens animados dos estúdios de Walt Disney que já tinham sido produzidos para o cinema até aquela época, como "Branca de Neve e os Sete Anões", "Pinóquio", "Fantasia", "Dumbo", "Bambi", "Você Já Foi à Bahia?" (que misturava animação com atores de carne e osso), "A Canção do Sul" (que também misturava animação com atores de carne e osso), "Cinderela", "Alice no País das Maravilhas" e "Peter Pan".

acima vemos a cena de um dos desenhos do Mickey...

...aqui, a cena de um dos desenhos do Pato Donald...

...e aqui, a cena de um dos desenhos do Pateta

       A partir de 1961, quando o programa passou a ser exibido em cores (foi um dos primeiros programas a ser exibido em cores na TV americana), o título foi alterado de "Disneyland" para "The Wonderful World of Color", título que foi mantido até a temporada que foi ao ar em 1969. No começo, foram exibidas reprises das séries "Davy Crockett" (que pela primeira vez foi exibida em cores) e "Zorro", que continuou sendo exibida em preto e branco dentro do programa em cores, já que a própria série tinha sido filmada em preto e branco. Com o passar dos anos, os quatro segmentos foram apresentando novidades (as séries, documentários e desenhos que eram exibidos originalmente nesses segmentos foram sendo substituídos por outros), até que esses quatro segmentos deixaram de existir, passando a ser exibido apenas um programa único de variedades, embora, em todas as temporadas que se seguiram, o programa continuasse exibindo uma infinidade de desenhos animados (reprises dos que já tinha sido exibidos e novos curtas-metragens animados do estúdio, além de trechos dos novos longas-metragens animados que os estúdios Disney continuaram produzindo para o cinema, mesmo após a morte de Walt Disney em 1966), documentários (muitos deles inovadores, como os que mostravam as maravilhas do parque Walt Disney World, na Flórida), trechos de novos filmes em live-action do estúdio e novas séries que foram sendo produzidas especialmente para a TV (embora nenhuma delas nunca tivesse feito tanto sucesso quanto "Davy Crockett" ou "Zorro", acabando por serem apenas "minisséries" com poucos episódios produzidos).

aqui vemos o logo do show na década de 1960, quando o mesmo foi rebatizado com o título "The Wonderful World of Color"...

       Em 1970, o título foi novamente alterado para "The Wonderful World of Disney", título que permaneceu até 1979, quando mudou novamente para "Disney's Wonderful World", título que permaneceu até a última temporada que foi ao ar nos Estados Unidos em 1989. Com o passar dos anos, as aberturas também foram sendo modificadas (geralmente, cada temporada trazia uma abertura diferente da anterior), mas todas elas, da primeira até a última, sempre começavam com a Fada Sininho (do longa-metragem animado "Peter Pan") voando em frente a um belíssimo castelo, batendo sua varinha de condão e fazendo surgir o título do programa na tela.

...e aqui vemos o logo que o show apresentou na década de 1970, quando foi mais uma vez rebatizado com o título "The Wonderful World of Disney"

       O sucesso estrondoso do programa também deu origem a uma revista chamada "Disneyland", que foi publicada não apenas nos Estados Unidos, mas também no Brasil e em vários outros países do mundo. Foram produzidos mais de 1000 shows ao longo das 36 temporadas. No Brasil, as primeiras temporadas do programa foram exibidas pela extinta TV Tupi nas década de 1950 e 1960, com a dublagem em português feita pelo estúdio "AIC/SP", e as demais temporadas (já em cores) foram todas exibidas pela Rede Globo, sempre nas manhãs de domingo, nas décadas de 1970, 1980 e até o início da década de 1990, com uma dublagem feita pelo estúdio carioca Herbert Richers. Por aqui, todas as temporadas do programa receberam o nome de “Disneylândia”.

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Super-Heróis Marvel (Anos 60)

       Produzido em 1966 pelo estúdio Grantray-Lawrence Animation, em associação com o estúdio canadense Krantz Films e com a Marvel Comics (empresa de histórias em quadrinho fundada por Stan Lee e Jack Kirby no começo da década de 1960), este show apresentava 5 segmentos, cada um deles estrelado por um dos mais famosos heróis das revistas em quadrinho da Marvel, que faziam enorme sucesso na época. A animação era bem simples, os personagens pareciam mais ‘deslizar’ do que se mover, os roteiros ficaram por conta do próprio Stan Lee e a maior parte da animação foi de responsabilidade do próprio desenhista Jack Kirby, apresentando desenhos que eram idênticos aos das revistas em quadrinho. Cada show trazia um episódio de cada herói, e cada aventura era formada por 3 episódios de 6 minutos cada. Todas as aventuras eram adaptações fiéis das histórias em quadrinho, com exceção das aventuras do Príncipe Namor, porque o personagem não possuía aventuras suficientes publicadas nos quadrinhos até aquela época, sendo assim a maior parte de suas aventuras foram produzidas exclusivamente para a TV. Os 5 segmentos eram:

CAPITÃO AMÉRICA (Captain America)

       Trazia as aventuras do lendário Steve Rogers, mais conhecido como Capitão América, o famoso herói da Segunda Guerra Mundial que usava um uniforme com as cores da bandeira estadunidense, possuía um poderoso escudo colorido feito de uma liga metálica formada pelos dois metais mais resistentes do planeta (vibranium e adamantium, que só existiram no Universo Marvel) e tinha sido dado como morto ao final da Grande Guerra, após tentar impedir a fuga de um cruel vilão nazista chamado Barão Zemo. Nos anos 1960, o Capitão América foi encontrado congelado dentro de um iceberg, no qual ele estivera em estado de animação suspensa desde o final da Segunda Guerra Mundial, e só tinha conseguido sobreviver graças aos "soro do supersoldado" que corria em suas veias (a substância que tinha conferido a ele seus superpoderes durante um experimento realizado pelas Forças Aliadas na década de 1940). O Capitão América foi encontrado durante uma missão nas águas do Ártico pelos Vingadores, uma equipe formada pelo deus nórdico Thor, o Homem de Ferro, o Gigante e a Vespa, que o libertaram do longo estado de hibernação no qual ele se encontrava. Voltando à vida, o herói se juntou à equipe e voltou a combater o mal como o mais novo membro dos Vingadores. As estórias eram bem variadas, podendo trazer flashbacks das aventuras vividas pelo Capitão América durante a Segunda Guerra Mundial (ao lado do seu jovem parceiro Bucky Barnes, que havia perecido em sua última missão na década de 1940 contra o Barão Zemo, quando o Capitão América caiu no mar e acabou congelado), aventuras-solo do Capitão América na década de 1960 ou ao lado das duas primeiras formações dos Vingadores (a original, formada por Thor, Homem de Ferro, Gigante e Vespa, e a segunda formação da equipe na qual o Capitão América passou a ser o líder, formada pelos heróis Hogan, conhecido nos quadrinhos como Gavião-Arqueiro, pelo superveloz Corisco, conhecido nos quadrinhos como Mercúrio, e sua irmã Wanda, conhecida nos quadrinhos como Feiticeira Escarlate). Além de inimigos antigos, como o Caveira Vermelha e o Barão Zemo, surgiram muitos outros, como o Espadachim e o Cavaleiro Negro. Os poderes do Capitão América consistiam em sua superforça, sua agilidade e sua enorme resistência física, além de o seu escudo ser indestrutível, e também a arma mais resistente já criada por mãos humanas.

acima vemos a mutante Feiticeira Escarlate, seu irmão Corisco (chamado nas histórias em quadrinho de Mercúrio) e Hogan (chamado nos quadrinhos de Gavião-Arqueiro)

HOMEM DE FERRO (Iron Man)

       Tony Stark era um riquíssimo empresário, dono das Indústrias Stark (que produzia diversas armas e equipamentos tecnológicos para o governo), porém passou a sofrer de uma grave doença cardíaca depois que os estilhaços de uma bomba atingiram seu coração, durante a Guerra do Vietnã. Para sobreviver, sendo ele um verdadeiro gênio da mecânica e da eletrônica, Stark criou para si uma poderosíssima armadura de ferro pintada de vermelho e dourado, que além de manter seu coração funcionando (através de uma bateria situada no peito da armadura, carregada com eletricidade e que transmitia impulsos elétricos para o coração de Stark), concedia a ele incríveis poderes, como superforça, super-resistência a qualquer ataque, capacidade de voo (através de jatos e propulsores contidos em suas botas de ferro) e de disparar poderosas rajadas de energia, lançadas de suas luvas de ferro. Os melhores amigos de Tony Stark eram sua secretária, uma jovem de cabelos ruivos chamada Pimentinha (Pepper Potts, que era completamente apaixonada por ele, embora não fosse correspondida) e seu fiel assistente Felisberto (Happy Hogan), que amava a Pimentinha e era o único que sabia que Tony Stark e o Homem de Ferro eram a mesma pessoa, tendo descoberto seu segredo em uma aventura na qual ele teve que vestir a armadura de Stark e se passar pelo Homem de Ferro, que estava à beira de ter sua identidade secreta descoberta e revelada publicamente por um supervilão chinês chamado Mandarim, que era o principal vilão da série.

NAMOR, O PRÍNCIPE SUBMARINO (Prince Namor the Submariner)

       Namor era um híbrido, filho de um marinheiro humano com uma mulher da raça Atlante (princesa de uma misteriosa espécie humana de pele azul clara que habitava as profundezas do oceano). Por ter seu sangue misturado, Namor tinha a pele da cor de um ser humano normal, mas tinha as orelhas pontudas, possuía superforça, super-resistência e poder de voar graças a pequenas asinhas que possuía em seus calcanhares. O herói lutava para promover a paz entre os seres humanos e os Atlantes, e era comprometido com uma jovem Atlante de raça pura chamada Lady Dorma. Apesar de lutar pela paz, vez por outra ele se voltava contra a raça humana por julgá-los cruéis e violentos, guardando muita mágoa em seu coração pelo fato de sua mãe Atlante ter sido morta em alto mar após ser atingida por um navio tripulado por seres humanos, por isso era muito inconstante e vivia se voltando contra os humanos da superfície em diversas situações, mas se acalmou depois que teve o seu primeiro contato com a sua avó humana, mãe de seu falecido pai, que conseguiu convencê-lo de que havia mais pessoas boas na superfície do que pessoas más. Em suas aventuras feitas para a TV, o herói chegou a enfrentar vários supervilões do Universo Marvel, entre eles o diabólico Dr. Destino.

INCRÍVEL HULK, O (Incredible Hulk, The)

       O Dr. Robert Bruce Banner era um brilhante cientista de testes nucleares que, durante um teste numa cidade do Novo México, foi atingido pelo disparo de um reator gama quando decidiu arriscar sua própria vida salvar um jovem andarilho chamado Ricardinho (Rick Jones) de uma violenta explosão, quando o garoto invadiu a área proibida sem ter ideia do grande perigo que havia por lá. Após ter seu corpo contaminado pela grande dose de Radiação Gama liberada na explosão, Banner sobreviveu, mas sempre que ficava nervoso ou com medo, passou a sofrer uma mutação, transformando-se um enorme monstro de pele verde, uma verdadeira montanha de músculos ambulante, que foi chamada pelos soldados de O Incrível Hulk. O monstro tinha a mentalidade de uma criança agressiva, mas na verdade não atacava ninguém, apenas respondia de maneira agressiva aos ataques que ele passou a sofrer por parte do exército, sob o comando do implacável General Ross, que pretendia destruí-lo por ele ser considerado uma criatura extremamente perigosa e uma grande ameaça ao mundo. O Hulk voltava a ser uma pessoa normal quando se acalmava ou adormecia, cessando os efeitos da radiação gama, mas só até ele se irritar novamente. Em sua forma humana, o Dr. Banner namorava a cientista Betty Ross, filha do General Ross, embora o romance entre os dois fosse constantemente atormentado pelo pai da garota. Quando transformado no Incrível Hulk, as duas únicas pessoas com quem o monstro interagia calmamente eram Betty e Ricardinho, que se tornou o seu melhor amigo e vivia correndo atrás de uma cura para a sua mutação, sentindo-se culpado pelo drama do Dr. Banner. Os principais vilões eram o Líder (um perverso cientista que também tivera seu corpo contaminado por Radiação Gama, mas, ao oposto do Hulk, teve a sua inteligência superdesenvolvida ao invés da força, embora também tivesse a pele verde) e um horrendo monstro criado pelo Líder, chamado Abominável, que era tão forte quanto o Hulk.

PODEROSO THOR, O (Mighty Thor, The)

       Thor era um poderoso deus nórdico, habitante de um reino situado no extremo norte da Noruega conhecido como Asgard (lar dos imortais asgardianos), filho do deus Odin (soberano dos deuses de Asgard), e possuía um martelo encantado chamado Mjolnir, que lhe dava o poder de voar, de controlar todos os elementos da natureza e de viajar através das dimensões. Asgard e a Terra (chamada pelos asgardianos de Midgard) eram conectadas por uma enorme e belíssima ponte colorida chamada "Ponte do Arco-Íris". Na Terra, Thor vivia sob a identidade secreta de um médico manco chamado Dr. Donald Blake, que trabalhava em um hospital disfarçado como um ser humano normal, mas sempre que Blake batia sua bengala no chão, a bengala se transformava em seu martelo e ele próprio no poderoso Thor, tornando-se um homem incrivelmente forte, super-resistente a qualquer tipo de ataque e com longos cabelos loiros. Enquanto estava na Terra, sua maior fraqueza era a de não poder ficar mais de um minuto separado do seu martelo, porque se isso acontecesse, ele voltaria a ser um humano normal. As aventuras do poderoso Thor podiam se passar em Asgard ou na Terra, e seus piores inimigos eram seu meio-irmão maléfico Loki (filho adotivo de Odin, era um perverso feiticeiro que invejava e odiava Thor por ele ser o legítimo herdeiro do trono de Asgard) e uma bela, porém maléfica feiticeira chamada Encantadora (Encantor, nos quadrinhos), que andava na companhia de um brutamontes chamado Executor e a dupla perseguia Thor tanto em Asgard quanto na Terra. Thor era apaixonado por uma jovem enfermeira humana chamada Jane Foster, que trabalhava como sua assistente no hospital, mas o romance entre os dois não era aprovado por Odin, que achava inadmissível o fato de seu filho amar uma mortal, e a garota era uma vítima constante dos inimigos de Thor quando eles queriam atraí-lo para alguma armadilha. Além dos asgardianos perversos, Thor tinha outros inimigos na Terra, como o Homem-Absorvente, o Gárgula Cinzento e uma estranha civilização originária do centro do planeta, conhecida como Os Homens-Lava.

       Foram produzidas 13 diferentes aventuras para cada herói, sendo que cada segmento teve um total de 39 episódios produzidos, totalizando 39 shows. No Brasil, o show estreou pela TV Bandeirantes em 1967 (junto com o desenho "Super Robin Hood"), sob o patrocínio dos postos de gasolina Shell, e a dublagem em português também ficou por conta do estúdio carioca Riosom, outro belíssimo trabalho cuja narração também foi realizada pelo locutor esportivo Leo Batista. Apesar da animação tão simples, o show fez um sucesso estrondoso tanto nos Estados Unidos quanto no Brasil, principalmente pela memorável dublagem repleta de gírias características dos anos 1960 e das inesquecíveis versões em português que foram feitas para cada canção, tendo sido lançado na época até um disco de vinil com todas as canções que eram cantadas no show. Outra curiosidade era que, na mesma época em que o show estreou no Brasil, foram lançadas as primeiras revistas em quadrinhos dos Super Heróis Marvel em nosso país, publicadas pela Editora Ebal, e os funcionários dos postos de gasolina Shell costumavam fornecer como brinde para seus clientes o "número zero" de cada revista, que vinham com o título "Super Heróis Shell". Após sua exibição pela TV Bandeirantes, o show foi exibido na década de 1970 pela TV Tupi, dentro do programa do Capitão Aza, ainda com a dublagem clássica. Mais tarde, nos Estados Unidos, todas as aventuras dos cinco super-heróis foram editadas como episódios longos de 18 minutos, e novas cópias em cores dessa nova versão chegaram ao Brasil no começo da década de 1980, sendo reprisadas pela Rede Globo com uma nova dublagem feita pelo estúdio Herbert Richers, no programa infantil Balão Mágico.

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Esquadrão Arco-Íris

       Produzido em preto e branco pela Zero Studios, Esquadrão Arco-Íris (Rainbow Sentai Robin -レインボー戦隊ロビン  ) apresentava um dos melhores enredos de desenhos da década de 1960. O Esquadrão Arco-Íris era uma equipe de robôs, liderada por um jovem humano chamado Robin. O esquadrão lutava bravamente contra uma raça de seres espaciais chamados Faltanos. A estória começava com os Faltanos, que estavam prestes a perder seu planeta devido a um cataclisma, raptando os pais de Robin e mantendo-os presos em um campo de concentração até a morte, mas o pai de Robin havia deixado para ele os robôs que depois formariam o Esquadrão Arco-Íris, uma equipe formada pelos robôs Pégaso (era uma veloz aeronave pilotada por Robin, que quando não estava sendo usada por ele, transformava-se em um robô), Lili (tinha a forma de uma linda garota com uniforme de enfermeira, e do seu dedo saía um feixe de luz que era capaz de curar qualquer ferimento), Veloz (tinha a forma de um homem de capacete e óculos escuros, e era o mais rápido da equipe, podendo voar em uma velocidade supersônica), Titã (todo constituído de titânio, era indestrutível e o mais forte do grupo), Professor (era o mais inteligente, construído na forma de um senhor idoso e baixinho, com longos bigodes brancos) e Tilin, outra robô-fêmea que tinha a forma de um pequeno animal parecido com um gato, e seu pequeno corpo funcionava como um radar. Os Faltanos queriam conquistar a Terra e colonizá-la como seu novo planeta, entretanto, o Esquadrão Arco-Íris, liderado por Robin, estava sempre atento e pronto para a batalha para impedir a invasão.

acima vemos Robin, o único humano da equipe, que liderava os robôs...

...aqui vemos a meiga Lili, a robô-enfermeira que tinha uma quedinha pelo Robin e lamentava por não possuir um coração, pois assim poderia amá-lo e ser correspondida por ele...

...e aqui vemos Lili e Veloz

mais uma foto de Veloz, Robin e Lili, prontos para a ação

       O anime estreou no Japão em 1966 e a estreia nos Estados Unidos ocorreu no ano seguinte (com o título "Rainbow Battle Team Robin"), sendo que a versão em inglês ficou por conta da companhia distribuidora Zavala-Riss, que providenciou a sua exibição na TV estadunidense. Foram produzidos 48 episódios. No Brasil, este desenho foi exibido pela TV Tupi entre 1969 e 1970, com a dublagem em português feita pelo estúdio CineCastro.

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Taro Kid

Quando Taro Hayabusa recebe um microfilme de Kiyoshi Takamine, um homem à beira da morte, Taro se torna o alvo da organização criminosa Ghost [Fantasma, no Brasil], que mata sua mãe e irmã. Ele é recrutado pela Polícia Secreta Internacional Japonesa, unindo-se aos agentes Capitão, Polka, Yuri e Sansão.

Com Taro como seu quinto membro, eles formam os “Skyers”, um grupo formado por agentes secretos com armas super modernas, prontos (ou quase) para as missões impossíves de impedir os planos de conquista mundial elaborados por Ghost.

.:: Curiosidades ::. 
Em 1967, o Japão vivia um boom de espiões no cinema e na TV, provocado pelas filmagens de "Com 007 Só se vive Duas Vezes" (o penúltimo filme em que Sean Connery interpretou James Bond). Criado por Noboru Kawasaki em 1966, o mangá foi adaptado no ano seguinte para a TV. Talvez seja o primeiro anime contendo elementos de sentai, narrando as aventuras do grupo Skyers Five, composto de quatro membros (três homens e uma mulher) vestindo um uniforme preto e branco, seu gato de estimação e seu comandante. Skyers era baseado em cartas de baralho (J.A.K.Q. foi a verdadeira sentai baseada em cartas de baralho.) Diferente das sentais modernas, os Skyers não usavam capacetes ou cores diferentes – todos usam mais ou menos o mesmo uniforme. Na verdade, parecem mais com uma Patrulha Científica (Ultraman, 1966) do que com uma sentai. A série original teve apenas 12 episódios em P&B, patrocinados pela Bridgestone (conglomerado japonês que é a maior fabricante de pneus do mundo) e Meiji Dairies (companhia alimentícia tradicional do Japão). A seqüência, New Skyers Five (1971-792) se saiu um pouco melhor do que a primeira, terminando com 26 episódios, agora coloridos. É uma produção da Tele-Cartoon Japan ou TCJ (mudou seu nome para Eiken em 1969), a mesma responsável por Gigantor, Oitavo Homem e Príncipe Planeta.

Tarō Hayabusa / Taro Kid [隼 太郎]
Agente S5. Símbolo: Espadas. Originalmente era um homem comum. Perdeu a mãe e a irmã caçula, na explosão do avião provocada pela bomba terror de Ghost. Apenas ele sobreviveu, encontrou-se com os membros do Skyers que perseguiam a organização criminosa Ghost e em reconhecimento aos seus esforços na solução do caso, foi recrutado pelo grupo. É um exímio atirador e possui a habilidade especial de jogar cartas (de baralho) como se fossem shurikens.

Capitão [キャプテン]
Agente S1. Símbolo: nenhum. Um senhor de meia idade com uma barba característica - que lembra o Presidente Lincoln - muitas vezes tragando um charuto. Traja um terno e envia as ordens do centro de comando. É o comandante da equipe.

Polka [ポルカ]
Agente S2. Símbolo: Ouro. Homenzinho de cabeça raspada com um comportamento cômico. Pilota um calhambeque [classic car] equipado com uma variedade de engenhocas, ao lado do seu parceiro Sansão.

Yuri / Sayuri [ユリ]
Agente S3. Símbolo: Copas. A única mulher da equipe, membro de elite que atua em parceria com S5 em muitos casos. É irmã de Kiyoshi Takamine, o S5 original.

Sansão [サムソン]
Agente S4. Símbolo: Paus. O membro mais forte do grupo, dotado de uma força sobre humana que deseja mostrar o verdadeiro valor na luta contra o inimigo. Fala com um dialeto característico da região de Kyushu (sul do Japão), é muito emotivo, indo às lágrimas facilmente.

Peter [ピーター]
Taro Hayabusa escapou por pouco de um acidente aéreo, e encontrou esse filhote branco de jaguar numa ilha deserta. Ele é salvo por Taro e torna-se o mascote do grupo.

Ficha técnica

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Título original: スカイヤーズ5 [Skyers Five]
Trabalho original: Noboru Kawasaki (Shonen Book, 少年ブック)
Produção: 04/10/1967~27/12/1967 // 07/10/1971~30/03/1972
Episódios: 12 (P&B)  //  26 (Cor)
Produtora: TCJ, transmitido pela TBS
Emissora no Brasil: Record, Tupi
Dublagem: A.I.C. São Paulo

Fontes:
Wikipédia - Japão
Wikipédia - Brasil
Anime Vice
kiokunokasabuta
Miyake, Marc H. The Sentai Series Manual Version 2.0

Opening Lyrics (OPテーマ)

コマンドとびだせ スカイヤーズ
ひびけ拳銃 スカイヤーズ ゴー！
平和の祈りを 弾(たま)にこめ
世界の敵を 打ち倒す
ひかる大空 ぼくらの願い
明るい未来を 明るい未来を
明るい未来を うちたてろ！
ぼくらはエース 平和のエース
スカイヤーズ ファイブ

コマンドとびだせ スカイヤーズ
とどろけタービン スカイヤーズ ゴー！
クラフト･レバーを ぐっと引きゃ
胸のエースが 風を切る
燃える太陽 ぼくらの誓い
明るい未来へ 明るい未来へ
明るい未来へ すっとばせ！
ぼくらはエース 平和のエース
スカイヤーズ ファイブ
スカイヤーズ ファイブ

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