Meu Marciano Favorito: A Série Animada

Um marciano aterrisa nas imediações da auto-pista Los Angeles e é descoberto pelo jornalista Tim O’Hara. Convencendo O’Hara de que revelar sua verdadeira identidade causaria pânico mundial, o alienígena se passa por tio de Tim, assumindo a identidade de Tio Martin e eles se tornam colegas de quarto. O desenho é uma spin-off do sucesso televisivo “Meu Marciano Favorito”, que estrelava Ray Walston e Bill Bixby.

Para conquistar o público adolescente, unem-se a dupla o sobrinho do Tio Martin Andromeda, apelidado de “André”, que só tem uma antena e, portanto, menos poderes do que Martin. O personagem já havia aparecido em um episódio da série de TV. Tio Martin e André tem um animal de estimação marciano, chamado Okey, uma espécie de sheepdog (também conhecido como pastor inglês) com antenas. O’Hara também ganhou uma sobrinha adolescente chamada Kátia e ao lado dela devem proteger a segurança de seus amigos espaciais.

O cartoon apresentava alguns dos mesmos personagens coadjuvantes da famosa sitcom, incluindo a desmiolada Sra. Lorelei Brown, dona da pousada, e o desconfiado Detetive Bill Brennan, acompanhado do seu filho igualmente bisbilhoteiro, Brad, e o chimpanzé de estimação Chump. Nenhum dos atores originais participou das dublagens da versão animada, sendo que Martin foi dublado pelo ator Jonathan Harris (o Dr. Smith de “Perdidos no Espaço”).

A série animada utilizou vários roteiros do que teria sido a quarta temporada da série original. No início de julho de 2013, a companhia Jack Chertok Television adquiriu todos os direitos de merchandising sobre o show.

A partir de abril de 2013, a Classic Media detém os direitos de distribuição como parte de suas ações na Filmation.



Ficha técnica

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Título original: My Favorite Martians
Produção: 08/09/1973~22/12/1973
Episódios: 16
Produtora: Filmation

Fontes:
Wikipedia (en) - My Favorite Martian
LENBURG, Jeff. The Encyclopedia of Animated Cartoons. My Favorite Martians. 3rd. Edition. Pag. 572.

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A Volta ao Mundo em 80 Dias [1972]

 

A Volta ao Mundo em 80 Dias é uma série animada que durou uma temporada de dezesseis episódios, exibida pela rede NBC. Foi o primeiro desenho australiano a ser transmitido numa rede de TV americana. Leif Gram dirigiu todos os episódios e as estórias foram vagamente adaptadas por Chester “Chet” Stover com base no romance de Júlio Verne.

Com um tom mais cômico do que o romance de Verne, os motivos de Phileas Fogg diferem daqueles de seu predecessor literário. Fogg era apaixonado por Belinda Maze, cujo tio, Lorde Maze, rejeitava completamente que o pobre Fogg se casasse com sua sobrinha. Fogg propôs uma aposta: se ele conseguisse dar a volta ao mundo em oitenta dias, Lorde Maze lhe entregaria a mão de Belinda em casamento; se Fogg falhasse, ele a abandonaria. Os dois cavalheiros fazem também uma aposta de ₤ 20.000,00 (vinte mil Liras, antiga unidade monetária que foi substituída pelo euro).

Fogg era acompanhado por seu servo, Jean Passepartout, e Toto, o macaco de estimação de Passepartout. Eles empregaram todos os meios de transporte disponíveis no final do século XIX - balões, trens, elefantes e barcos a vapor – ao longo da jornada. Fogg e Passepartout compartilhavam seu conhecimento geográfico com o público em cada uma de suas paradas.

 

Lord Maze contratou um sabotador, Sr. Fix, para atrapalhar a jornada de Fogg e Passepartout. Diferente de sua contraparte no romance de Verne, Fix não era um detetive da Scotland Yard tentando prender Fogg por suspeita de roubo a banco.

Fogg conseguiu completar sua jornada ao final da sua única temporada, conseguindo a mão de Belinda com um certo tempo de sobra.

.:: Estrutura dos Episódios ::.

Cada episódio tinha a mesma estrutura:

1. Fogg descreve seu destino a Passepartout.
2. Fogg pede para Passepartout fazer as malas com uma coleção aparentemente aleatória de itens.
3. Fogg ensina um provérbio.
4. Fix explica em voz alta seu plano para deter Fogg.
5. Fogg e Passepartout seguem seu itinerário, enquanto Fix tenta detê-los.
6. Durante a jornada, Fogg encontra um tempo para explicar a história e a geografia dos locais que eles visitam.
7. Eventualmente, todos os itens que Fogg e Passepartout levaram provam ser essenciais.
8. O provérbio que Fogg ensinou no início do episódio também prova ser essencial para o sucesso do grupo.
9. O episódio termina com Fogg dizendo “Good show, Passepartou!”

Ficha técnica

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Título original: Around the World in 80 Days
Produção: 09/09/1972-23/12/1972 
Episódios: 16
Produtora: Air Programs International
Emissora no Brasil: Record (?)

Fontes:
TV IV
Wikipedia EN

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Dom Quixote de la Mancha

Dom Quixote de La Mancha foi uma série animada, baseada numa das obras primas da literatura universal: Dom Quixote de La Mancha. Foi transmitida pela TVE - Televisión Española - em 1979, obtendo grande sucesso entre o público jovem da época, sendo transmitida também em outros países da América, Ásia e Europa. Foi tanto um grande sucesso de crítica como popular graças a grande claridade dos desenhos e a sua narração fluída e distraída. Os produtores da série, Cruz Delgado e José Romagosa, não voltaram a trabalhar juntos e a produtora que criaram para desenvolver a série desapareceu assim que terminou sua emissão. A série teve um orçamento final de 11 milhões de euros.


Fontes:
Wikipedia ES
Cruz Delgado

Ficha técnica

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Título original: Don Quijote de La Mancha
Produção: 1979-1980 (1ª parte) e 1980-1981 (2ª parte)
Episódios: 39
Produtora: Romagosa Internacional
Emissoras no Brasil: Manchete, TV Educativa

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Rahan, O Filho dos Tempos Selvagens

Rahan, o Filho dos Tempos Selvagens é uma série animada francesa de 1986 que se passa nos tempos pré-históricos, inspirada no quadrinho de Roger Lécureux (histórias) e André Chéret (desenhos). O personagem surgiu pela primeira vez na revista Pif Gadget lançada em 03 de março de 1969 - mesma revista que apresentava aventuras de Spiff e Hércules (Pif et Hercule, no original francês).

Órfão quando era um recém-nascido, por causa do ataque de animais selvagens que mataram seus pais, Rahan foi acolhido pelo clã de Crao, que se tornou seu pai adotivo, e levou-o para a aldeia no sopé das Montanhas Azuis. Aqui Rahan cresceu ao lado de Crao como seu pai e mestre, aprendendo os segredos da natureza e os hábitos de seus semelhantes, "aqueles que andam em pé."

Mas por que as outras crianças da aldeia não são loiras como ele e não têm a mesma pele clara? Crao não pode responder a esta pergunta, mas ensina o pequeno Rahan que não importa a cor do cabelo ou da pele. "Aqueles que andam em pé", embora divididos em diferentes clãs que vivem longes uns dos outros, são realmente um povo.

A vida de Rahan seguia feliz até que, enquanto estava longe numa caçada, a Montanha Azul explode e a erupção vulcânica acaba com toda a aldeia. Antes de sua morte, Crao confia seu colar a Rahan, fazendo-o prometer que respeitará os símbolos associados a ele: coragem, lealdade, generosidade, tenacidade e sabedoria. Esse colar terá especial importância na vida de Rahan: não só é um símbolo de poder, mas também de uma infância serena que não existe mais.

Assim, Rahan inicia uma vida errante e solitária, que o fará encontrar diferentes tribos, às vezes amigas, às vezes hostis. Para encontrar seu caminho, ele gira a faca no chão e segue a direção da lâmina. Em 2008, o personagem ganhou uma nova versão animada onde utiliza trajes ao invés da tradicional sunga.

Fonte:
Wikipédia Itália
Planete Jeunesse

Ficha técnica

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Título original: Rahan, fils des âges farouches
Outros títulos: Rahán, el hijo de los tiempos salvajes
Produção: 29/11/1987~??
Episódios: 26
Produtora: France Animation, RMC audiovisuel, TF1
Emissora no Brasil: Record

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As Aventuras de Teddy Ruxpin

As Aventuras de Teddy Ruxpin é uma série animada baseada no urso de pelúcia animatrônico criado por Ken Forsse e distribuído pela fabricante de brinquedos Worlds of Wonder. Foi produzida para a televisão pela DiC com a Atkinson Film-Arts usando alguns dos mesmos atores que trabalharam na série de áudio books (livros e fitas k7) produzidas para o brinquedo. Embora algumas das estórias da série de TV fossem adaptadas dos livros, muitas eram originais e expandiram significativamente o universo do personagem. Merece destaque o fato que a maioria dos 65 episódios da série eram, em sua maioria, serializados, ao contrário dos tradicionais episódios fechados das animações da época.

Nos Estados Unidos, a série foi transmitida em syndication pela LBS Communications. Hoje, todos os direitos de distribuição internacional são propriedade da DLT Entertainment de Don Taffner.
O desenho narra as aventuras do jovem Teddy Ruxpin que deixa seu lar na ilha de Rillonia, ao lado do seu melhor amigo Grubby, para seguir um mapa antigo que os leva de encontro a uma coleção de cristais no continente Grundo. Com a ajuda de seu novo amigo Newton Gimmik, Teddy e Grubby descobrem os poderes mágicos do que se revela ser um tesouro ancestral, bem como uma organização, que planeja usá-los para o mal, conhecida como M.A.V.O. (abreviação de Monsters and Villains Organization). Ao longo do caminho, Teddy descobre a história há muito perdida de sua espécie e pistas do paradeiro de seu pai desaparecido.

Em meados de 1986, a Atkinson Film Arts de Ontário, Canadá, foi contratada para co-produzir (com a Worlds of Wonder, Alchemyll e DiC) uma série animada de 65 episódios baseada nos personagens. A série surgiu após uma tentativa anterior de produzir uma versão live-action que se revelou difícil e cara. Atkinson ficou encarregado da animação principal e escalar o elenco. Das antigas vozes associadas a Teddy Ruxpin, apenas Phil Baron (Teddy) e Will Ryan (Grubby) viajaram até o Canadá para continuar a fazer parte do elenco, a maioria dos demais personagens foi substituída por dubladores canadenses. Originalmente, a série teria mais episódios, mas devido a problemas econômicos na Worlds of Wonder (principal parceiro financeiro da série) um segundo lote de episódios não foi produzido, embora a Worlds of Wonder ainda detenha os direitos de propriedade. Permanece o interesse entre os proprietários de Teddy Ruxpin e a comunidade de fãs para que se continue a história iniciada na série animada, que encerrou seus 65 episódios numa espécie de gancho para a próxima temporada.


.:: Personagens Principais ::.

Teddy Ruxpin: um jovem Illiop (cerca de 15 anos) cujo pai desapareceu quando ele era criança. Ele chega a Grundo para seguir um mapa do tesouro. Como os demais Illiops, ele é gentil e amigável. Ele ama aventura, conhecer novas pessoas e viver novas experiências.

Grubby: um octopode com aproximadamente a mesma idade de Teddy. Eles são grandes amigos. Conhecido por seu grande apetite, ele gosta de cozinhar e comer ensopado de raiz (que geralmente não tem gosto bom para as outras pessoas). Apesar de não ser o mais bravo ou o mais esperto dos amigos de Terry, ele está sempre ao seu lado.

Newton Gimmick: um inventor careca com um sério problema de gagueira e uma definição ampla e questionável de “ciência”. A maioria das suas “invenções” ou não funcionam ou não serve para nada. Um pouco distraído, ele geralmente é chamado simplesmente de Gimmick (chafariz, em inglês).

Ficha técnica

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Título original: The Adventures of Teddy Ruxpin
Produção: 14/09/1987~11/12/1987
Episódios: 65
Produtora: Atkinson Film-Arts, DIC Entertainment

Fontes:

Wikipédia EN

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Estórias para Lembrar (Stories to Remember)

Estórias para Lembrar (Stories to Remember) é uma série de animações baseadas em livros infantis, com astros do cinema narrando e dublando as vozes. Compositores famosos também participaram do trabalho. Músicas por Stewart Copeland (The Police), Rob Hyman e Eric Bazilian (Time After Time, One of Us), o vencedor do Grammy Jason Miles, Michel Rubini (Tubular Bells) e uma orquestra conduzida por Ernest Troost. Série vencedora de vários prêmios: Parent’s Choice, Action For Children’s Television, Coalition for Quality Children’s Television, American Library Association e outros.

1. A RAINHA DA NEVE (The Snow Queen, 1982)

Versão animada do conto de Hans Christian Andersen sobre uma garota que deve resgatar seu amigo que está aprisionado no palácio de gelo da Rainha da Neve. O conto de Andersen serviu de inspiração para o 53º filme animado da Disney: Frozen - Uma Aventura Congelante (Frozen, 2013).
Narração: Sigourney Weaver.

2. A ARCA DE NOÉ (Noah's Ark, 1992)

Adaptação do livro infantil de Peter Spier que narra o conto do homem que ouvindo a palavra do Senhor, protege sua família e um casal de cada animal, não importa quão pequeno seja, de um imenso dilúvio.
Narração: James Earl Jones.

3. A BELA E A FERA (Beauty and the Beast, 1991)

"Conto de Fadas Francês [...], originalmente escrito por Gabrielle-Suzanne Barbot, Dama de Villeneuve, em 1740, tornou-se mais conhecido em sua versão de 1756, por Jeanne-Marie LePrince de Beaumont, que resumiu e modificou a obra de Villeneuve." (Wikipédia)

A estória é conhecida: Bela, filha de um comerciante que acidentalmente ofendeu uma Fera horrível, aceita viver com a Fera por toda a vida para salvar a vida do seu pai. Por fim, a bondade e a beleza de Bela amolecem o coração da Fera e um milagre acontece: a Fera era na verdade um belo príncipe aprisionado naquele exterior coberto de pêlos.
Narração: Mia Farrow, que também fez a voz de todos os personagens.

4. PEGASUS (Pegasus, 1990)

Diretamente da mitologia grega, as façanhas do cavalo alado Pégasus: seu nascimento, sua batalha contra a Quimera e sua transformação em constelação.
Narração: Mia Farrow.

5. MERLIN E OS DRAGÕES (Merlin and the Dragons, 1991)

Adaptado de uma estória da escritora Jane Yolen. Conta a estória do jovem Arthur que não compreende porque puxar uma espada de uma pedra o qualifica para reinar. O Velho Merlin conta-lhe uma história de sua infância, quando aprendeu pela primeira vez a confiar em si mesmo: uma história de combate a dragões, lutas contra exércitos e sonhos proféticos de um jovem garoto. A história de Merlin inspira confiança no jovem Arthur.
Narração: Kevin Kline.

6. OS CISNES SELVAGENS (The Wild Swans)

Mais um conto de Hans Christian Andersen: Princesa Elise cruza o oceano para resgatar seus irmãos que foram transformados em cisnes selvagens pela rainha malvada que a expulsou de casa no passado.
Narração: Sigourney Weaver.

Fontes:
Alibris
Rotten Tomatoes
Hulu
Wikipédia: A Bela e A Fera

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Agente Gelão e Número Um

Agente Gelão (Cool McCool) foi uma série animada exibida na NBC entre 1966 e 1969 com três segmentos por show, totalizando 60 segmentos. Foi criada por Bob Kane - o criador de Batman e Gato Corajoso e Rato Minuto - e produzido pela Al Brodax para a King Features.

Tirando proveito da popularidade do gênero de super-heróis e das aventuras de espionagem de James Bond, Agente Gelão apresentava as aventuras de um espião vestindo um casaco Trench Coat que - como na série contemporânea Agente 86 (Get Smart) - derrotava vilões apesar de ser comicamente inepto. Os vilões incluiam Rattler, Hurricane Harry, Greta Ghoul, o Coruja (Owl), Jack-In-The-Box e Dr. Madcap. O chefe de Gelão era conhecido como Número Um, e sua face nunca foi vista na tela; apenas seus braços e um charuto ficavam visíveis por trás de sua cadeira (uma referência a outro show de espionagem contemporâneo - The Prisoner [1967] -, que apresentava um espião à procura do Número Um, o chefe da "Vila", a prisão para onde ele foi sequestrado e mantido cativo). A secretária de Número Um era Friday, uma garota triste que tinha uma paixão platônica pelo agente secreto. Gelão tinha três frases marcantes: "Perigo é comigo mesmo!"; "When you're right, Number One, you're right" e (após quebrar alguma coisa) "Isso nunca mais acontecerá".

Da esquerda para direita: Tom, Dick e Harry McCool.

O show também apresentava um segmento ao estilo Guardas Keystone (Keystone Kops, policiais atrapalhados dos filmes mudos) com as aventuras do pai de Gelão, Harry McCool, um policial uniformizado, presumidamente ocorridas décadas antes da época de Gelão. Harry era auxiliado por seus irmãos Dick e Tom. Somente 20 episódios de Harry McCool foram feitos, cada um intercalado entre dois episódios de Cool McCool.

O desenho foi reexibido pelo canal Boomerang com uma nova dublagem, onde o título original Cool McCool foi mantido.



Ficha Técnica

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Título Original: Cool McCool
Produção: 10/09/1966~30/08/1969
Episódios: 20 x 3 (60 segmentos)
Produtora: NBC

Fontes:
Wikipédia
Blog Existindo na Existência
Filmoteca do Lorde Velho

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Preserve seu VHS

VHS, esse é o termo. Considero o VHS a verdadeira máquina do tempo. Muitas preciosidades foram preservadas e se encontram disponíveis até hoje com colecionadores, graças a esse formato de mídia.

Bom, as coisas evoluem, é fato. O DVD chegou e superou o VHS. Nesse mês, deparei-me com vídeos postados no Youtube e Dailymotion, de materiais lançados em VHS que se não fossem compartilhados nesses canais de streaming, poderiam ter se perdido. E vi também muitos comentários do tipo: “eu tenho isso ou aquilo, mas não tenho como passar pra DVD, não tenho mais o aparelho, nem sei se funciona, a fita se perdeu.”

Então, venho aqui, tentar uma forma de preservar todo esse material. A conversão não é um processo fácil para todos nem acessível. E quando se encontra local especializado, pode ser caro. Pode não se ter o cuidado e carinho que a conversão pede; não se tratar adequadamente o áudio e/ou sua limpeza/retirada de ruídos.

Assim, como forma de ajudar a preservação, quem se interessar, entre em contato. Quem sabe pode haver alguma raridade ai, esquecida num VHS e eu possa realizar a conversão. Você envia a fita, eu converto e devolvo o material ou podemos postar num site de vídeo para que mais pessoas se alegrem com aquela sua preciosidade perdida aí, ou talvez, até condenada ao esquecimento.

Contato: rangersombra2000@gmail.com

Veja um exemplo de um material preservado via aquisição de VHS:

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Dog City

Dog City foi veiculada originalmente como um telefilme de 39 minutos, exibida em 1989 como um episódio de The Jim Henson Hour, apresentando os personagens como bonecos. Em Dog City: The Movie, Ace Yu herda um bar-restaurante chamado Dog House após a morte de seu Tio Harry e é ameaçado pelo chefe do sindicato criminoso, Bugsy - responsável pela morte do Tio Harry -, a contribuir financeiramente para receber proteção. Recusando-se a pagar ou enfrentá-lo, Bugsy sequestra Colleen, interesse amoroso de Ace. Há perseguições de carro, tiros e patinhos de borracha envolvidos na confusão. No final, Ace derrota Bugsy e conquista a garota.

Dog City, a série animada, foi produzida pela Nelvana Limited e Jim Henson Productions, exibida pela FOX entre 1992 e 1994. O show continha tanto animação pela Nelvana, e bonecos pela Jim Henson Productions. Esta foi a primeira série animada de Jim Henson depois de Muppet Babies e Fraggle Rock, a Rocha Encantada (lançada em vídeo no Brasil pela VTI Network).

A porção animada do show apresentava um detetive particular canino chamado Ace Hart. A porção "Muppet" do show focava-se nas interações entre Ace Hart e seu desenhista Eliot Shag (que, como Ace, é um Pastor Alemão). Eliot ilustrava as estórias enquanto Ace mergulhava nas aventuras, ocasionalmente quebrando a barreira da quarta dimensão para falar com Eliot sobre os vários problemas com a estória. Num episódio, Eliot chega a entrar em Dog City e une-se a Ace para solucionar um mistério.

Uma piada recorrente era que muitos dos personagens no desenho eram baseados nos moradores do edifício de Eliot. O bulldog chefe do crime, "Bochechão Vilão" (Bugsy Vile) foi inspirado no bulldog ranzinza Bruno, síndico do prédio. Rosie, o interesse amoroso de Ace era baseada na paixão platônica de Eliot, sua vizinha Colleen e assim por diante. Os personagens Muppet não tinham ciência disso. No primeiro episódio, Bruno pergunta a Eliot como um perdedor como ele criou um grande personagem como Bugsy.

A série mais tarde incluiu segmentos de outros shows em que Eliot trabalhou, apresentando esquetes com os protagonistas de Dog City e uma série de super-herói estrelando Watchdog, uma paródia do Batman.



Ficha técnica

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Título original: Dog Dity ou Jim Henson's Dog City
Produção: 26/09/1992~26/11/1994
Episódios: 31
Produtora: Nelvana Limited, Jim Henson Productions
Emissora no Brasil: Globo, TV Colosso

Fonte
Wikipédia - english

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Beany e Cecil

Beany e Cecil foi uma série animada criada por Bob Clamplett para a rede ABC. O desenho era baseado no show de fantoches Time for Beany, que Clampett produziu para a Paramount Pictures no início de 1949. Em seu formato original com fantoches de mão, o show transmitia um maior sentido de comunicação pessoal do que a série animada que se seguiu. Os fantoches eram muito lucrativos e com bons resultados nas vendas.

Junto com Os Jetsons e Os Flintstones foi uma das três primeiras séries coloridas na rede ABC (embora a temporada inicial tenha sido transmitida originalmente em P&B, já que a ABC só passaria a exibir programas coloridos a partir de setembro de 1962).

História

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Beany e Cecil foi criada pelo animador Bob Clampett após sua saída da Warner Bros., onde ele dirigiu curtas animados. Clampett teve a idéia de Cecil quando ainda era criança, após ver a metade superior do dinossauro que fugia nadando nas cenas finais do filme mudo "O Mundo Perdido" (The Lost World, 1925)

Clampett originalmente criou a série como um show de fantoches intitulado Time for Beany, transmitido de 28 de fevereiro de 1949 até 1954. Time for Beany contava com os talentos dos veteranos dubladores Stan Freberg como Cecil e Dishonest John; e Daws Butler como Beany e Uncle Captain. Em 1959, Beany e Cecil ganharam uma versão animada através do estúdio de Clampett, Snowball Productions: "Beany & Cecil Meet Billy the Squid" que foi exibida nos cinemas canadenses (distribuída pela United Artists). Curiosamente, nesse episódio Uncle Captain usa orelhas de Mickey Mouse.

Em 1962, a ABC encomendou uma série semanal transmitida em horário nobre, como "Matty's Funnies with Beany & Cecil".  "Matty" refere-se a Matty Mattel, mascote da Mattel, patrocinadora do show. Freberg e Butler não reprisaram seus papéis. Os personagens de Clampett substituíram os desenhos Gasparzinho (Casper the Friendly Ghost) e Tininha (Little Audrey) da Famous Studios, entre outros que também compunham o pacote de atrações do Matty's Funday Funnies.

Após 1962, os 26 programas (totalizando 78 desenhos) foram reprisados nas manhãs de sábado nos cinco anos que se seguiram. Os desenhos apresentavam Beany, um menino, e Cecil a Serpente-Marinha embarcando numa infinidade de aventuras, muitas vezes para descobrir civilizações e artefatos antigos. Essas aventuras eram repletas de palhaçadas e trocadilhos com desenhos animados.

Antes da série animada, mas simultaneamente com o show de marionetes, Clampett criou uma série de comic-books das aventuras de Beany e Cecil para a Dell Comics, publicada de 1951 a 1954, com desenhos de Jack Bradbury.

Em 1984, Clampett faleceu em Detroit, Michigan, aos 70 anos vítima de um ataque cardíaco. Em 1988, o show foi revivido como The New Adventures of Beany and Cecil pela DiC Entertainment. Somente oito episódios foram produzidos e dirigidos por John Kricfalusi, sendo que apenas cinco foram exibidos. Kricfalusi mais tarde ficaria famoso pela criação de The Ren and Stimpy Show.



Beany e Cecil [Dublagem Clássica] por Ranger Sombra

Ficha técnica

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Título original: Beany and Cecil
Produção: 06/01/1962~28/06/1969
Episódios: 26 (3 episódios por programas, total = 78)
Produtora: ABC Network
Emissoras no Brasil: Sbt, Record, TV Corcovado

Fonte:
Wikipédia - English
Wikipédia - Portuguese
Retro Robot Review
TV.Com
TV.IV
Rarebit
Toonopedia

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Smokey, Guarda Florestal

O Urso Smokey apareceu pela primeira vez em 1944, num cartaz desenhado por Albert Staehle para uma campanha publicitária do Serviço Florestal dos EUA. O Smokey original tinha garras e um focinho pontudo. Mais tarde, em 1946, Rudy Wendelin, um ilustrador nascido no Kansas, suavizou e humanizou as feições de Smokey, removendo as garras e arredondando o nariz, tornando o personagem mais atraente para as crianças, a quem muitas das campanhas de prevenção eram dirigidas. Wendelin se destaca por ter feito pinturas de Smokey por mais de 20 anos.

Em 1950, Smokey acabou por se tornar de carne e osso quando o público se apaixonou por um filhote de urso com queimaduras encontrado no incêndio florestal na Lincoln National Forest, Novo México. O filhote foi adotado pelo National Zoo em Washington e, imediatamente, se transformou num sucesso com o público. Quando o Smokey original faleceu em 1976, ele foi substituído pelo Little Smokey (falecido em 1990).

O verdadeiro Smokey, quando filhote.

Com sua frase: “Só você pode prevenir incêndios florestais”, Smokey estrela o desenho “The Smokey Bear Show” com animação da Toei Co., que mostra sua luta para preservar as florestas e seus habitantes contra incêndios. Exibida entre 1969-1970, às 8:30 na rede americana ABC, não obteve boa audiência, ficando em terceiro lugar, atrás de “A Turma do Pernalonga” (The Bugs Bunny/Road Runner Hour) na CBS e “Faísca e Fumaça” (The Heckle and Jeckle Cartoon Show) na NBC.

Smokey vivia uma vida pacífica na floresta, ao lado de seus vizinhos Bessie (porca), Freddie (gambá), Bennie (coelho), Gabby (leão da montanha), Prefeito Owl (coruja), Floyd (raposa), Hiram (serpente) e Grizzly (primo de Smokey). Juntos, eles ensinavam uns aos outros e divertiam-se dando boas risadas. Smokey estava sempre alerta contra incêndios, porque alguns de seus amigos nem sempre eram tão cuidadosos. Mesmo quando não abordava segurança contra incêndios, cada episódio, invariavelmente, destacava a importância de se preservar a natureza.

O show consistia de três curtas com o segundo bloco denominado “Smokey Bear’s Album” que mostrava os personagens principais quando crianças ao estilo “Os Batutinhas” (Our Gang Comedy). O álbum mostrava como Smokey se transformou no porta-voz do Serviço Florestal dos EUA. Essa parte do programa foi inspirada na vida real de Smokey - o filhote salvo do fogo, que inspirou a abertura do programa. que inspirou a abertura do programa. As outras duas partes mostravam os personagens adultos, metidos em algum tipo de problema do qual Smokey tinha que salvá-los no final.

No final do desenho, Smokey aparecia para fazer um Pronunciamento de Serviço Público/Serviço de Utilidade Pública (PSA) e na seqüência, cenas dos próximos programas. Infelizmente, os direitos do programa foram adquiridos pela Classic Media que lançou alguns episódios em VHS, gravados em modo EP (com som e vídeo terríveis) distribuídos em 1990.

Curiosidades:

1. Num clássico comercial, Smokey posava como uma mulher linda e sexy que pedia a todos que “Tomem bastante cuidado” quando visitassem a floresta. O comercial termina com Smokey tirando o disfarce e dizendo: “Se você soubesse que era eu, teria me escutado?”.
2. O Smokey Bear Historical Park (smokeybearpark.com) localizado em Capitan, Novo México (onde o Urso Smokey foi sepultado) apresenta exposições da carreira de Smokey e exibições sobre combate ao fogo e silvicultura.
3. No México, Smokey é conhecido como "El Oso Fumarola" e sua voz quando filhote ficou a cargo de María Antonieta de las Nieves (A Chiquinha do seriado Chaves).
4. Smokey faz uma ponta no episódio "Chapéuzinho Diferente" (Red Riding Hoodlum) do Pica-Pau.

Ficha técnica

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Título Original: The Smokey Bear Show
Produção: 13/09/1969~05/09/1970
Episódios: 17
Produtora: Rankin-Bass Production
Animação: Toei Animation
Emissora no Brasil: Record

Fontes:
Special Collections: Smokey

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O Incrível Hulk [1982]

Este desenho utiliza todos os elementos clássicos do mito do Hulk. O Gigante Esmeralda é retratado de forma selvagem, forte, rosnando, proferindo frases curtas e lidando com seus problemas de uma maneira direta, usando sua força bruta. A estória de origem é um pouco diferente, mas o relacionamento de Bruce com Betty e Rick se mantém fiel aos comics.

Uma das melhores coisas nesta série é a narração feita pelo próprio Stan Lee - ao melhor estilo "Stan Lee apresenta" -, deixando sua marca e mantendo intacto o estilo da série. O design dos personagens - tanto Hulk como Banner - é baseado na arte de Sal Buscema que desenhava as revistas O Incrível Hulk nos anos 1970 e 1980. Algumas das BGM (Background Music, músicas de fundo) foram reaproveitadas em Caverna do Dragão (1983-1985).

Com arte de Sal Buscema, essa revista de março/1983 foi adaptada do episódio "Quando os Monstros se Encontram"

Quando o adolescente Rick Jones decidiu pegar um atalho atravessando o campo de testes de um centro de pesquisas do exército americano, ele jamais poderia imaginar o monstro que sua ação imprudente iria criar. Ele acabou inconsciente quando seu caminhão quebrou dentro do raio de ação de um experimento altamente perigoso, envolvendo raios gama. Dr. Bruce Banner, um dos principais físicos na base militar onde o experimento era conduzido, avistou o adolescente através de seus binóculos enquanto o relógio para detonar a bomba gama iniciou a contagem regressiva. Solicitando para outro cientista, chamado Dr. Carlston, que atrasasse a contagem, Bruce pega um jipe para salvar o jovem em apuros – sem saber que Carlston era um robô designado para roubar a fórmula de raios gama que Bruce desenvolveu, e que não tinha a menor intenção de atrasar a contagem regressiva, pois queria Bruce fora do caminho. Percebendo que o experimento não seria adiado, Bruce chega até o adolescente a tempo de jogá-lo dentro de uma trincheira. Infelizmente, Bruce foi exposto a todo o bombardeio da radiação gama. A partir desse dia, sempre que Bruce se enfurece ou estressa, ele se transforma num gigante musculoso, verde e enfurecido cuja força supera qualquer outro ser vivo.

Bruce mantinha seu alter-ego selvagem em segredo daqueles que ele conhecia e com quem trabalhava, mesmo sua noiva, a cientista Betty Ross. O pai de Betty, General Ross, comandava a Base Gama e fez da captura do Hulk uma prioridade, uma prioridade que ele atribuiu ao seu semi-competente braço direito, Major Ned Talbot. Já que Rick viu Bruce se transformar no Hulk, apenas ele conhecia o segredo de Banner, e por se sentir culpado pelo que aconteceu, Rick fazia tudo que podia para ajudar seu amigo a encontrar uma cura. Quando não auxilia Bruce, Rick passa seu tempo numa lanchonete próxima - Restaurante e Gasolina Rancheiro do Rio (Rio’s Ranchero) -, onde sua namorada Rita trabalha com o pai dela, Rio.

A primeira aparição na TV da Mulher Hulk.

Talvez o show seja mais lembrado pela transformação do Hulk novamente no Dr. Banner. Considerando que as roupas de Bruce eram rasgadas em pedaços quando ele se transformava no gigante esmeralda, essas mesmas roupas inexplicavelmente reapareciam quando o Hulk revertia à forma de Banner. Felizmente, para Bruce, isso tornava mais fácil para ele manter seu segredo.


.:: Dublagem ::.

No elenco de dublagem, estão muitas vozes conhecidas do desenho clássico dos Thundercats (1985-1990). Confira a seguir:
- Newton da Matta (o eterno Bruce Willis e Lion-O de Thundercats) como Bruce Banner. Curiosamente, ele também dublou David Banner (Bill Bixby) na série O Incrível Hulk (1978-1982);
- Silvio Navas (Mumm-Ra) emprestou sua voz para o Hulk;
- Carmen Sheila (Cheetara) dubla Betty Ross;
- André Luiz Chapéu (Escamoso) dubla o General Ross;
- Marisa Leal (Wilykit) dubla Rita;
- Cleonir dos Santos (O Judoca, Speed Racer e Daniel Larusso) dubla Rick Jones.

Ficha técnica

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Título original: The Incredible Hulk (1982)
Produção: 18/09/1982~08/10/1983
Episódios: 13
Produtora: Marvel Productions
Emissora no Brasil: Globo

Fontes:
Cartoon Scrap Book
Wikipedia
One Lost Roda
Dublanet
Planeta da Dublagem
The Invincible Super-Blog

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Inumanóides

Inumanóides (Inhumanoids) é uma série animada de 1986, de propriedade da Hasbro. Na tradição de outras propriedades da Hasbro, tais como Transformers e Comandos em Ação, o espetáculo foi produzido pela Sunbow e Marvel Productions e animado no Japão pela Toei Animation. Inumanóides conta a estória do grupo de heróis-cientistas, Earth Corps, e sua luta contra um trio de monstros subterrâneos chamados Inumanóides contando com a ajuda de seres elementais, os Mutores.

Em 1987, A Marvel Comics produziu uma revista em quadrinhos de curta duração sobre seu selo Star Comics, adaptando a estória "The Evil That Lies Within". A série terminou após 4 edições e deixou os leitores com o suspense da fuga de Metlar do cativeiro e a transformação de Sandra Shore numa assecla morta-viva de D"Compose.

Ficha técnica

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Título original: Inhumanoids
Produção: 21/09/1986~14/12/1986
Episódios: 13
Produtora: Sunbow Productions, Marvel Productions
Emissora no Brasil: SBT

Fonte:
Wikipédia

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Sentinelas do Espaço

Sentinelas do Espaço (Space Sentinels, originalmente intitulada The Young Sentinels e rebatizada no meio de sua única temporada) é uma série animada produzida pela Filmation que estreou na rede americana NBC em 10 de setembro de 1977 e teve 13 episódios de meia hora. A série foi considerada "à frente do seu tempo" graças ao seu elenco principal racialmente diversificado.

Astrea foi a primeira super-heroína negra a aparecer numa série animada dos Saturday Morning Cartoon. Na animação, os personagens da mitologia romana Hércules e Mercúrio unem-se a Astrea - uma das mais respeitadas e estimadas deusas da mitologia grega -, para formar um grupo de super-heróis incumbidos de proteger a humanidade.

A história contava as aventuras de três jovens que foram removidos da Terra, levados para outro planeta e receberam super poderes. Depois, retornaram à Terra para ajudar o povo a desenvolver-se naturalmente sem qualquer interferência de forças externas.

Hércules era o Sentinela dotado com a força de cem homens. Astrea recebeu a habilidade de transformar-se em qualquer criatura viva. Mercúrio ganhou o dom da velocidade e era tão rápido que poderia igualar a velocidade da luz. Mercúrio era o comediante e Astrea parecia ser o cérebro do grupo e mantinha os outros dois na linha.

Astrea tomava a maioria das decisões levando a crer que fosse a líder do grupo. O trio era guiado por Sentila Um - um super computador que projetava uma cabeça holográfica sempre que desejava se comunicar.

A base das Sentinelas era uma nave espacial oculta no interior de um vulcão extinto (Homem-Pássaro!?) que era monitorada por um andróide chamado MO (Maintenance Operator). Logo no primeiro episódio "Morpheus", descobrimos que nossos heróis não foram os primeiros Sentinelas. Antes deles, houve Morpheu, um sentinela que recebeu os poderes de todos os três e que se voltou para o mal, planejando dominar o Universo.

Sentinelas é uma produção típica da Filmation, com o constante reaproveitamento de cenas/seqüências. No entanto, as nuvens de fundo são impressionantes.


.:: MITOLOGIA ::.

- Hércules é o nome em latim dado pelos antigos romanos ao herói da mitologia grega Héracles, filho de Zeus e da mortal Alcmena. As antigas fontes romanas indicam que o herói grego "importado" veio substituir um antigo pastor mitológico chamado pelos povos da Itália de Recaranus ou Garanus, e que é famoso por sua força.
- Astréia ou Astrea é filha de Zeus e Temis. Tanto ela quanto sua mãe são personificações da justiça. Ela pregava a sabedoria e ensinava aos homens atividades caseiras, como caçar, plantar, entre outras.
- Mercúrio, correspondendo a Hermes na mitologia grega, era filho de Júpiter (Zeus) e Bona Dea. Ele era o deus dos viajantes, ladrões e do comércio, sendo também, a personificação da inteligência.




Ficha Técnica

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Título original: Space Sentinels (originalmente,  The Young Sentinels )
Produção: 10/09/1977~23/12/1977
Episódios: 13
Produtora: Filmation
Emissora no Brasil: Record

Fontes:
Little Gems
Whinsy Demon
Wikipedia - Space Sentinelas
Wikipedia - Astreia
Wikipedia - Hercules
Brasil Escola - Mercúrio
Super Friends Wiki

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Os 4 Fantásticos (1978)

        Produzido pela DePatie-Freleng em conjunto com a Marvel Comics, foi a segunda versão animada do famoso grupo de super-heróis das histórias em quadrinho da Marvel. A estória começava quando o cientista Reed Richards, sua esposa Susan e o piloto Ben Grimm, acompanhados por um robozinho chamado Herbie (que tinha o poder de voar, podia falar e funcionava como um supercomputador) estavam fazendo um voo experimental em uma espaçonave, próximos à órbita terrestre, quando foram bombardeados por misteriosos raios cósmicos. Quando a nave caiu em retorno à Terra, todos tinham sobrevivido, mas Reed adquiriu o poder de esticar as partes de seu corpo como se fosse de borracha, Sue adquiriu o poder de se tornar invisível e Ben transformou-se em um monstro superforte, coberto de pedras alaranjadas, que ficou conhecido como O Coisa. Assim, o Doutor Fantástico, a Mulher Invisível, o Coisa e Herbie passaram a formar o Quarteto Fantástico, dedicados a combater o mal e a proteger a humanidade.

acima vemos a Mulher Invisível, Herbie (o irritante substituto do Tocha Humana), o Doutor Fantástico e o Coisa...

       O grupo enfrentava os mesmos vilões das histórias em quadrinho, como o diabólico Doutor Destino e o Quarteto Terrível, um grupo formado pelos vilões Mago, Madame Medusa, Ardiloso e Homem Areia. O herói Tocha Humana não foi sequer mencionado em nenhum episódio e uma curiosidade interessante foi a do personagem ter sido excluído do desenho porque, com o grande sucesso da primeira versão animada do grupo que a Hanna-Barbera produziu em 1967, houve casos nos Estados Unidos de crianças que atearam fogo em seus próprios corpos para "brincarem de Tocha Humana". Por esse motivo, nessa nova versão, o herói foi substituído pelo irritante robozinho Herbie, que também existia nos quadrinhos, mas apenas como um auxiliar do Reed Richards em seu laboratório e não como um membro do grupo. Outra diferença nesse desenho em relação aos quadrinhos e ao desenho animado produzido em 1967 era o fato de Ben Grimm parecer se conformar com sua repugnante aparência, o que ele levava no bom-humor, ao invés de viver irritado e sempre em busca de uma cura para sua mutação, e tinha com o Herbie as mesmas brigas que costumava ter com o Tocha Humana nos quadrinhos e no desenho de 1967.

...e aqui vemos o diabólico Dr. Destino

       No Brasil, o desenho estreou pela Globo em 1979 e foi exibido pela emissora até meados da década de 1980, entre as atrações do programa infantil Balão Mágico.

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