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sábado, 19 de agosto de 2017

Thunderbirds (Anime)

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Criada pelo produtor de TV Britânico Gerry Anderson, Thunderbirds apareceu pela primeira vez na TV em 1965. A cada semana o grupo de Resgate Internacional, formado por cinco irmãos e liderados por seu pai Jeff Tracey, usava os veículos especializados Thunderbird 1-5, para salvar pessoas indefesas de situações de risco e desastres naturais. O que tornou este show diferente de outros voltados à ação na TV da época eram os astros – eles eram marionetes. O espetáculo se mostrou muito popular em sua terra natal e em todo o mundo, particularmente no Japão. No final dos anos 1970, o criador do show encontrou-se com Banjiro Uemura, diretor do estúdio de animação Tohoku Shinsha para discutir uma possível série animada japonesa dos Thunderbirds. Extensivos planos foram elaborados, mas a MBS, a estação apoiando a proposta cancelou o projeto alegando falta de interesse  do público por ficção-científica na época.

Alguns anos depois, em 1982, Uemura aproveitou as idéias da versão animada dos Thunderbirds e criou a Equipe de Resgate Científica Tecnovoyager (Kagaku Kyujotai Tecnovoyager). Passada no futuro distante de 2066, narrava as aventuras da Organização Internacional de Resgate, chefiada pelo ex-astronauta Gerard Simpson, utilizando seus 17 diferentes veículos de resgate combináveis, afim de salvar as pessoas dos perigos do futuro. A tripulação multiracial consistia do jovem Capitão Raiji Hidaka, Eric Jones, o afrodescente Sammy Edkins Jr, a garota Catherine Heywood e a figura paterna de Gran Hanson. O filho problemático, mas bem intencionado de Gerard, Paul, também fazia aparições regulares assim as crianças mais jovens tinham alguém para se relacionar.


Apesar de renomados talentos do anime por trás das cenas, incluindo o diretor de Macross – Guerra das Galáxias (超時空要塞マクロス) – Noburo Ishiguro como roteirista e diretor; e o famoso compositor Kentaro Haneda, autor de temas conhecidos como Macross, o longa animado Frankenstein (恐怖伝説 怪奇!フランケンシュタイン, 1981) e Baldios – Guerreiros do Espaço (宇宙戦士バルディオス, 1981), Tecnovoyager não foi um sucesso tendo apenas 18 dos 24 episódios exibidos na TV.

O desinteresse local não significou o fim de Tecnovoyager, pois, Banjiro Uemura passou a ser também o chefe da divisão japonesa da ITC a companhia que possuía os direitos internacionais de Thunderbirds. A série foi vendida para a divisão americana da companhia e, em 1983, Thunderbirds 2086 chegou às telas dos EUA.


Os personagens sofreram pequenos ajustes nos nomes: o líder era agora o americano Dylan Beyda auxiliado pelo afrodescente Jonathan Jordan Jr, a garota Kallan James, o texano Jesse Rigel e Gran Hansen. Outras alterações incluíam Animação por Computador adicionada aos episódios e créditos de abertura juntamente com a remoção das letras japonesas da música tema e um leve ajuste na ordem de exibição dos episódios.
A pronúncia japonesa da letra “V” como “B” também significou que as iniciais das laterais das naves de resgate eram “TB”, como em TecnoBoyager ou agora neste caso “ThunderBird”. Todos os 24 episódios foram exibidos e eventualmente atingiram outros mercados mundiais, incluindo Grã-Bretanha e Europa (conquistando muitos seguidores na Itália) em 1986. Thunderbirds 2086 fez um sucesso moderado, mas não alcançou um grande sucesso. O mais próximo que chegou ao merchandising foi uma publicação de 60 páginas da Granddeams (Thunderbirds 2086 Annual, 1983)  e alguns lançamentos em VHS.

No Brasil, foi exibida como Thunderbirds no infantil Casa Mágica da TV Record.






Ficha Técnica

Título original: 科学救助隊テクノボイジャー (Kagaku Kyūjo Tai Tekunoboijā)
Produção: 17/04/1982~11/09/1982
Episódios: 24
Emissora no Brasil: Record


Fontes:
Anime Bargan Bin 
http://thunderbirds.wikia.com/wiki/Thunderbirds_2086_Annual
http://mangaclassics.mboards.com/825112/10960608-pajaros-trueno-thunderbirds-2086/
http://the-night-cruiser.blogspot.com.br/2012/10/thunderbirds-2086.html
https://www.youtube.com/watch?v=fGdIx4wFqzQ

https://anime.thehylia.com/downloads/series/space-ace
http://www.todocoleccion.net/cine-peliculas-vhs/vhs-pajaros-trueno-2086-thunderbirds-2086-animacion-anime~x24151516

https://jpddl.com/

https://anime.thehylia.com/downloads/series/cyborg-009-1968-

http://arearaw.com/
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sábado, 3 de outubro de 2015

Preserve seu VHS

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VHS, esse é o termo. Considero o VHS a verdadeira máquina do tempo. Muitas preciosidades foram preservadas e se encontram disponíveis até hoje com colecionadores, graças a esse formato de mídia.

Bom, as coisas evoluem, é fato. O DVD chegou e superou o VHS. Nesse mês, deparei-me com vídeos postados no Youtube e Dailymotion, de materiais lançados em VHS que se não fossem compartilhados nesses canais de streaming, poderiam ter se perdido. E vi também muitos comentários do tipo: “eu tenho isso ou aquilo, mas não tenho como passar pra DVD, não tenho mais o aparelho, nem sei se funciona, a fita se perdeu.”

Então, venho aqui, tentar uma forma de preservar todo esse material. A conversão não é um processo fácil para todos nem acessível. E quando se encontra local especializado, pode ser caro. Pode não se ter o cuidado e carinho que a conversão pede; não se tratar adequadamente o áudio e/ou sua limpeza/retirada de ruídos.

Assim, como forma de ajudar a preservação, quem se interessar, entre em contato. Quem sabe pode haver alguma raridade ai, esquecida num VHS e eu possa realizar a conversão. Você envia a fita, eu converto e devolvo o material ou podemos postar num site de vídeo para que mais pessoas se alegrem com aquela sua preciosidade perdida aí, ou talvez, até condenada ao esquecimento.

Contato: rangersombra2000@gmail.com

Veja um exemplo de um material preservado via aquisição de VHS:


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domingo, 31 de maio de 2015

Superbook

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Superbook é um anime produzido incialmente pela Tatsunoko Productions no Japão em conjunto com a CBN - Christian Broadcasting Network dos EUA e, mais recente, apenas pela CBN para exibição e distribuição global.

A série narra os eventos do Novo e Velho Testamentos da Bíblia em seus 52 episódios. Os primeiros 26 episódios foram exibidos de outubro de 1981 a março de 1982. No Japão, foi exibida originalmente pela TV Tokyo, sexta-feira às 19:30h (ep. 01~12), sendo o 13º episódio exibido quarta-feira às 17:30h, do 14º até o 21º segunda-feira às 18:00h e do 22º ao 26º, segunda-feira às 17:55h. Na semana seguinte ao último episódio, estreava "A Casa Voadora" (トンデラハウスの大冒険, 05/04/1982~28/03/1983) contando com 52 episódios, exibidos também segundas, às 17:55h.

Com a conclusão de "A Casa Voadora", Superbook retornaria - no mesmo dia e horário - como Superbook II (パソコントラベル探偵団 Pasokon Toraberu Tanteidan, lit. Personal Computer Travel Detectives) com 26 episódios transmitidos de abril de 1983 a setembro de 1983. A CBN, atualmente está produzindo uma nova série Superbook, totalizando 20 episódios.


A primeira série começa na casa de um garoto chamado Christopher Peeper (Sho Azuka em japonês) que descobre o "Super Livro" - na verdade, a própria Bíblia -, que fala e envia ele, sua amiga Joy (Azusa Yamato) e Gizmo (Zenmaijikake), seu robô relógio de brinquedo, de volta no tempo diretamente aos eventos iniciais do Velho Testamento. Gizmo pode andar e falar, mas somente enquanto a aventura se desenvolve.

No primeiro episódio, Chris e Joy limpavam o sótão para o pai de Chris (um professor universitário um tanto excêntrico), quando notam um velho livro brilhando. As crianças tentam abrir o livro, mas foram incapazes de fazê-lo, não importava quanta força fizessem. O livro, rapidamente, abriu-se sozinho, espalhando uma luz ofuscante por todo o quarto de Chris e começou a falar antes de conduzir as crianças e Gizmo até o tempo do Jadim do Éden para conhecerem a história de Adão e Eva.



Lista de Episódios

1
A história de Adão e Eva
Gênesis, cap. 01~03
2
A história de Caim e Abel
Gênesis, cap. 04
3
A história da arca de Noé
Gênesis, cap. 06~09
4
A história do grande pai
Gênesis, cap. 17, 18, 21 e 22
5
A história da ponte estrangeira
Gênesis, cap. 24
6
A história dos irmãos gêmeos
Gênesis, cap. 25~27
7
A história do Egito
Gênesis, cap. 37, 39~46
8
A história do elenco mágico
Livro do Êxodo, cap. 01~40
9
A história do trompete impressionante
Livro de Josué, cap. 01~06
10
A história dos 300 potes
Livro dos Juízes, cap. 6 e 7
11
A história da força de Hércules
Livro dos Juízes, cap. 13~16
12
A história do estábulo
Evangelho Segundo Mateus, Marcos, Lucas e João
13
A história do milagre de Jesus
Evangelho Segundo Mateus, Marcos, Lucas e João
14
A história da tumba vazia
Evangelho Segundo Mateus, Marcos, Lucas e João
15
A história do filho pródigo
Livro de Rute, cap. 01~04
16
A história da tentação do demônio
Livro de Jó, cap. 01~42
17
A história do homem engolido pela baleia
Livro de Jonas, cap. 01~04
18
A história do rei idiota
Livro de Samuel, cap. 08~13
19
A história de Davi
Livro de Samuel, cap. 16~24
20
A história do rei Salomão
Livro dos Reis 1, cap. 01~10
21
A história do profeta Elias
Livro dos Reis 1, cap. 17~18
22
A história do tanque de fogo
Livro dos Reis 2, cap. 01~05
23
A história da caverna dos leões
Livro de Daniel, cap. 01~06
24
A história das paredes brilhantes do castelo
Livro de Neemias, cap. 01~13
25
A história da bela princesa
Livro de Ester, cap. 01~10
26
A história do fim da Terra
Atos dos Apóstolos, cap. 06~28


Ficha técnica

Título original: アニメ 親子劇場 (Anime Oyako Gekijō, lit. Teatro Animado para Pais e Filhos)
Produção: 01/101981~29/03/1982 (SuperBook I) // 04/04/1983~26/09/1983 (SuperBook II)
Episódios: SuperBook I (26) + SuperBook II (26)
Produtora: Tatsunoko
Emissoras no Brasil: Record, Rede Vida

Fontes:
Wikipedia (en)
Wikipedia (jp)
ohaYO! 
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domingo, 22 de fevereiro de 2015

Speed Racer X

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Finalmente, em 1996, após o fracasso de The New Adventures of Speed Racer (1993) animado por Fred Wolf - produtora de James Bond Jr. e As Tartarugas Ninja -, a Tatsunoko recebeu o sinal verde para produzir sozinha seu próprio remake de Mach GOGOGO (マッハGoGoGo). Grande parte da equipe que trabalhou na série era iniciante no universo de Speed Racer, embora certamente não fossem novatos na indústria da animação. Incluíam os Planejadores da Série Koko Narushima e Mitsutoshi Tokuyama, os Designers Mecânicos Satoshi Horii e Hiroshi Ogawa, e o Compositor Michiru Oshima. Para certificar que eles lidariam apropriadamente com os aspectos que envolviam as corridas, a Tatsunoko chegou a contratar um piloto profissional – Masahiro Hasemi – como Conselheiro Técnico. Masahiro foi campeão da Fórmula 2 Japonesa em 1980, participou uma única vez da F-1 no Grande Prêmio de Kojima/1976 e venceu as “24 Horas de Daytona” (atual Rolex 24 at Daytona) em 1992 – os brasileiros Raul Boesel e Christian Fittipaldi, venceram a mesma prova, respectivamente em 1988 e 2004.


Hasemi se aposentou em 2001 e hoje administra a Hasemi Sports - equipe de corrida Super GT.

Havia até alguns membros da equipe que trabalhou na série original à disposição para emprestarem seus talentos na elaboração da nova série. Entre eles estavam Hiroshi Sasagawa, retornando ao papel de Diretor Chefe que ele habilmente conduziu anteriormente. Unindo-se a ele estava Masami Suda que foi o Diretor de Animação da versão de 1967, mas na nova série ficou encarregado dos Character Designers, baseados nos personagens criados por Ippei Kuri. Suda chegou até mesmo a participar como Diretor de Animação convidado em alguns episódios da série.

Estreando na TV Tokyo em 9 de Janeiro de 1997, o novo Speed Racer focava nas aventuras do jovem Go Hibiki. Apesar de ter um nome ligeiramente diferente do original Go Mifune, os dois personagens eram muito parecidos; pilotos jovens e ousados que esperavam se tornar os melhores do mundo. A família de Go Hibiki era formada por sua mãe, Misuzu Hibiki, e seu pai, Daisuke Hibiki. Daisuke era o chefe da Hibiki Motors e o criador do fantástico carro de corrida: o Mach.


Uma vez que o irmão mais velho de Go, Kenichi, aparentemente morreu durante os testes do Mach muitos anos atrás, Daisuke aperfeiçoou o carro adicionando equipamentos especiais que ele batizou de “Safety Seven”, cada um deles pode ser ativado ao pressionar um botão no volante do carro. A maioria dos equipamentos consistia de versões atualizadas das engenhocas encontradas no Mach original de 1967 e incluíam:

Botão A – Aero Jacks

Substituindo os macacos hidráulicos do original estava um conjunto de motores a jato que podiam ejetar o carro. Com a ajuda de pequenas asas que apareciam do corpo do carro, os Aero Jacks permitiam que o Mach voasse pequenas distâncias.


Botão B – Balloon Tires

Para uso em terrenos acidentados, os pneus do Mach expandiam a um tamanho gigantesco permitindo que o carro viajasse off-road (deserto) de forma segura, da mesma forma que um SUV: Veículo utilitário esportivo (conhecido como SUV, do inglês: "Sport Utility Vehicle") é um veículo semelhante a uma camioneta, normalmente equipado com tração nas quatro rodas para andar sobre todos os tipos de terreno (on- e off-road).

Botão C – Cutter Blade

Substituindo as serras elétricas da série original estavam um par de serras-laser que ficavam posicionadas nas extremidades de braços altamente manobráveis.



Botão D – Defense Guard

Assim como na série original, envolve a cabine do Mach com um escudo sólido.

Botão E – Emergency Wire

O único equipamento totalmente original, substituindo os Evening Eye (Faróis Dianteiros) da versão de 1967. O Emergency Wire disparava do pára-choque do Mach um gancho atado a um potente cabo. Com o gancho o Mach podia retrair o cabo como um guincho.

Botão F – Fish Diver

Pressionar este botão, convertia o Mach de um carro padrão num pequeno submarino. Graças às hélices duplas que surgiam da traseira do carro, o Mach viajava submerso seguramente.

Botão G – Gallant

Uma pequena máquina voadora controlada por controle remoto muito ao estilo do pombo robô Gizmo da série original. O Gallant podia ser usado para ajudar na navegação, bem como coletar dados em outros carros numa corrida.

O Mach 5 original.


Quando o novo Speed Racer estreou, o foco principal eram os esforços de Go em vencer a Corrida da Batalha Mundial (Earth Grand Prix), uma série de difíceis corridas que o levaram a todo tipo de locais exóticos ao redor do mundo. Durante essas corridas, ele encarava oponentes que dirigiam seus próprios “carros de batalha”, pilotos que estavam equipados com uma variedade de diferentes equipamentos que eles utilizavam para tentar forçar os outros a abandonarem a corrida. Os principais rivais de Go durante essas corridas eram o piloto playboy Jetson; o arrogante Crasher Kid; e Cecile e Mikhail, membros da Equipe Exelion. Sr. Bolboa, o chefe da Exelion, queria que eles vencessem a Batalha Mundial e descobrissem os segredos do Mach, particularmente sobre o misterioso Mirage Shoot. O Mirage Shoot, em certas circunstâncias, permitia que o Mach viajasse em velocidades inacreditáveis.

Aparecendo também, frequentemente, estava o misterioso mascarado, Corredor X. Como isso já não é surpresa para ninguém, o Corredor X era na verdade Kenichi Hibiki, que sobreviveu ao acidente que deveria ter lhe matado, provocado, em parte, pela potência do Mirage Shoot.

Os novos personagens.

Acompanhando Go em suas viagens mundiais estavam Takumi Tateishi, o principal mecânico do Mach e Mai Kazami, uma repórter que cobria o circuito de corridas. Ao invés de dar a Go um irmão caçula, esse papel ficou para o irmão mais novo de Mai, Wataru. Quando a série teve início, Wataru não tinha o esperado parceiro primata. Isso mudou no episódio 20 da série, quando a Corrida da Batalha Mundial levou nossos heróis à África, onde Wataru tomaria conta de um jovem gorila africano chamado Rocky, convenientemente vestido com um macacão vermelho e chapéu listrado.

Wataru e sua irmã Mai.

A nova versão do Speed Racer tentou apelar não apenas ao público mais jovem mas também aos colegiais. Como resultado, várias subtramas envolvendo a Equipe Exelion, Corredor X e o Mirage Shot eram desenvolvidas num ritmo mais lento, desenvolvendo-se ao longo do tempo, enquanto o foco principal da ação estava nas desafiadoras corridas que Go participava. Em sintonia com esse estilo, a música que Michiru Oshima criou para a série variava de trechos mais lentos ao estilo jazz a músicas de corrida num ritmo mais rápido, com todo tipo de música no meio.


A série teve um bom patrocínio, em particular da companhia de música Nippon Columbia e a fabricante de brinquedos Tomy. Apesar disso, a audiência do show não foi tão boa quanto se esperava. Embora popular entre o público mais jovem, a série não conseguiu atrair um público mais velho. Num esforço para contornar essa situação, foi decidido levar Speed Racer para uma direção diferente. O enredo da Batalha Mundial  foi rapidamente resolvido no episódio 21, com Go Hibiki vencendo o campeonato, naturalmente. Na semana seguinte, a série mudou para um novo dia e um horário mais cedo que podiam ajudar a atrair mais telespectadores do ensino fundamental que compunham a maioria da platéia. A partir desse episódio, a premissa da série mudou radicalmente. Foram-se as estórias de corrida e personagens como Jetson e a Equipe Exelion. No lugar, descobriu-se que quando o Mach se propulsionava até seus limites e viajava a 555Km/h, o carro entrava no Mirage Shoot, que agora permitia que se viajasse no tempo e espaço para qualquer lugar e data no mundo. Aparentemente, os filmes De Volta para o Futuro (Back to the Future) faziam tanto sucesso no Japão quanto na América.

Independentemente disso, essa habilidade de viajar no tempo levou nossos heróis ao ano 2555, onde descobriram que o mundo estava sendo controlado por Handler, um maligno alienígena de pele azul. A única coisa que Handler precisava para assegurar sua dominação do mundo era a Roda de Ezekiel, uma fonte lendária de poder que saltava aleatoriamente através do tempo. Em pouco tempo, Go, Mai, Wataru, Rocky e Takumi decidiram usar o Mach para viajar através da história afim de manter a Roda de Ezekiel a salvo das garras de Handler e seus capangas.

Handler

Infelizmente, a mudança não conseguiu atrair mais audiência e a série foi cancelada. Felizmente, a Tatsunoko soube com antecedência que a série caminhava para o fim, assim o estúdio foi capaz de dar um final a série. Quando o 34º e último episódio foi ao ar em 24 de setembro de 1997, Go usou o Mach para invadir a fortaleza de Handler e derrotar o vilão de uma vez por todas.

Não surpreendentemente, a Speed Racer Enterprises tratou de lançar rapidamente o novo Speed Racer nos EUA. Quando proposta pela primeira vez em 1998, a nova série foi rebatizada Speed Racer Y2K. A Speed Racer Enterprises usou o terceiro episódio do novo Mach GOGOGO para produzir um piloto para Speed Racer Racer Y2K, intitulado The Silver Phantom. Esse piloto teve sua estréia mundial diante de um salão lotado na San Diego Comic Con International de 1998. Infelizmente, apesar da boa recepção que a série teve durante a convenção, a Speed Racer Enterprises não conseguiu vender a série. Mach GOGOGO permaneceu inédito na América até 2002, quando a Speed Racer Enterprises fechou um acordo com a DiC Entertainment para editar e dublar a série para transmissão no canal a cabo Nickelodeon.

Agora batizada de Speed Racer X, a nova série estreou no Nickelodeon em 12 de agosto de 2002, como parte de um bloco de programas de ação intitulado “Slam”. Mas, a Nickelodeon só exibiu alguns episódios antes de cancelar abruptamente toda linha “Slam”, incluindo Speed Racer X. Como se isso não fosse o bastante, o acordo entre a Speed Racer Enterprises e a DiC desmoronou, levando a DiC a processar a SRE por fraude e quebra de contrato. Por causa da batalha entre as duas empresas sobre a posse de Speed Racer X, apenas 13 episódios da série foram produzidos, e é provável que mais nenhum seja visto. No Brasil, o desenho foi exibido no Cartoon Network com o título de As Novas Aventuras de Speed Racer.

Em 2006, Speed Racer ganhou outro remake – episódios curtos de 7 minutos – chamado Speed Racer Lives, uma série de “webisodes” em Flash que foram lançados on-line pelo website da companhia de brinquedos Art Asylum. Naquela época, a Art Asylum teve a licença para produzir uma série de brinquedos do Speed Racer, através dos quais a companhia lançou algumas versões do Mach 5 e do Estrela Cadente (Shooting Star) para as prateleiras das lojas de brinquedos. Para criar uma linha de brinquedos maior, a Art Asylum pretendia expandir o universo de Speed, Trixie e o resto além do que foi visto nos 52 episódios originais. Eles trabalharam com a SRE para desenvolver um conceito que trouxe os personagens de Speed Racer até o presente, mostrando o que aconteceu a eles após o término da série.

Speed, Clutch, Zequinha, Gorducho, Nitro, Vortex, Corredor X, Velocity e Speed Junior.


O novo Speed Racer Lives focava sua atenção no casamento de Speed e Trixie, seus filhos gêmeos, Speed Junior e a jovem Velocity, e os amigos das crianças. Outros personagens clássicos de Speed Racer também apareceram, incluindo Corredor X, um mais velho mas ainda animado Pops Racer; o adulto Gorducho, que agora trabalha como mecânico e Zequinha que de alguma forma mudou de chimpanzé para gorila. Seguindo a tradição da família, os filhos de Speed entraram agora no negócio das corridas, com Velocity dirigindo o Mach 9 e Speed Junior nos volantes do Mach 10. E, como sempre, o problema vinha em seguida.

Três curtas da série foram produzidos, apresentando o retorno de Cruncher Block (o inventor do Carro Mamute na série de 1966) utilizando uma gangue de ciborgues malignos para vencer as corridas. O último episódio terminou com um gancho onde os capangas de Cruncher sequestraram Pops Racer numa tentativa de forçar a família Racer a entregar os planos do motor GRX. O motor apareceu nos episódios 20 e 21 da série clássica “O carro mais rápido da Terra”, mas sua potência era tão grande que fazia seus condutores desmaiarem. A esperança era que a série chamaria atenção o suficiente para continuar, permitindo assim que a Art Asylum produzisse brinquedos baseados nos novos personagens e veículos. Apesar da melhor das intenções, a recepção à Speed Racer Lives foi morna, e os planos de expandir a série foram arquivados.

Ficha técnica

Título original: マッハGoGoGo / Mach Go Go Go (1997)
Produção: 09/01/1997~24/09/1997
Exibição: TV Tokyo, ep. 01~21 (quinta-feira, 19:00 às 19:30); ep 22~34 (quarta-feira, 18:30 às 19:00)
Audiência: 5,8% (maior), 2,7% (menor), 4,6% (média)
Episódios: 34
Produtora: Tatsunoko Prodution
Emissora no Brasil: Cartoon Network

Fontes:
Sci Fi Japan
Heaven Spot
Home-Aki
Ani Search 
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domingo, 12 de outubro de 2014

Hurricane Polymar

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Hurricane Polymar é um anime produzido pela Tatsunoko Productions. O show foi criado por Tatsuo Yoshida que produziu muitas das séries da Tatsunoko. Outras romanizações do nome incluem Hurricane Polymer e Hariken Polymar (já que a última é pronunciada usando o kanji japonês).

Hurricane Polymar é a identidade secreta de Takeshi Yoroi (鎧武士). Ele usa um traje especial que lhe permite combater o crime. A roupa é feita de plástico memória que o habilita a assumir qualquer forma, inclusive transformando seu detentor em 5 veículos diferentes.

Anime Sols tentou arrecadar fundos para lançar o show em DVD na América do Norte, mas não obteve sucesso.



Onimagawa, o diretor da Agência Internacional da Polícia Secreta, ansiava futuramente fazer de Takeshi um investigador criminal de alto nível. Takeshi recebeu treinamento, que o transformaram tanto num grande desportista como num perito em artes marciais. Mas, a atitude de Takeshi no combate ao crime era tão incompatível com Onigawa que ele o deserdou. Por um tempo, Takeshi investigou o crime sozinho, depois tornou-se um detetive particular assistente e faz-tudo de Joe Kuruma. Secretamente, contudo, Takeshi obteve de um cientista um novo polímero artificial, POLYMET, mais forte que o aço. Com este Polymet, Takeshi transformava-se em Hurricane Polymar, um herói uniformizado invencível que lutava pela justiça e combatia diferentes grupos criminosos.

A principal habilidade de Hurricane Polymar, além da força aumentada e rotação em alta velocidade, é transformar-se em um dos cinco veículos diferentes (descritos abaixo). O traje de Polymar também pode durar 46 minutos e 1 segundo antes de ter que retornar. Devido ao traje ser energizado pelo magnetismo, é vulnerável a alta voltagem e também perde a força em temperaturas abaixo de -50º Celsius.

  • Polymar Hawk: um jato supersônico.
  • Polymar Grampus: um submarino de ataque.
  • Polymar Drill: um tanque com duas perfuradoras.
  • Polymar Machine: um carro de corridas de Fórmula 1.
  • Polymar Roller: um rolo compressor (também chamado rolo compactador).

.:: Curiosidades ::.



Em 1993, no segundo episódio do OVA Time Bokan (em italiano, Time Bokan - Le Macchine del Tempo), Polymar tem um crossover com Gatchaman, Tekkaman e Casshan. No mesmo especial, Speed Racer também faz uma rápida aparição.

O nome de super-herói de Takeshi é um trocadilho baseado no seu estilo de artes marciais Ha Ri Ken cuja pronúncia lembra a palavra Hurricane (em inglês, furacão) e Polímero: uma grande molécula na química, utilizada principalmente na fabricação de plásticos sintéticos, como o Polymet do qual seu traje é feito.

Ficha técnica

Título original: 破裏拳ポリマー (Hariken Porimā, Hurricane Polymar)
Produção: 04/10/1974~28/03/1975 (TV Asahi)
Episódios: 26
Produtora: Tatsunoko Productions

Fontes:
Wikipédia (en) 
Wikipédia (ita)
Gatchman Wikia: Polymar 
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domingo, 22 de junho de 2014

Jungle Boy, o Garoto da Selva

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Embora as chances de assistir a um longa metragem animado centrado no Quênia atualmente fiquem melhores a cada dia, graças à crescente exposição de animadores locais e artistas digitais que surgem nos dias atuais, quais seriam as chances de encontrar algo assim em pleno anos 1980? Quase zero, certo? Bom, não exatamente. Haruki Kadokawa, um produtor japonês, pegou um mangá de sua infância, nos anos 1950, chamado Shounen Kenya (Menino Quênia, literalmente) e decidiu adapta-lo para um anime em 1984. Ele contou com a ajuda do diretor Nobuhiko Obayashi, mais conhecido por seus clássicos live-actions experimentais como House (filme de 1977, onde sete garotas em sua viagem de verão visitam uma casa possuída que pretende devorá-las de maneiras extremamente bizarras e surreais).



A premissa de Jungle Boy – O Garoto da Selva talvez seja a única coisa que realmente faz sentido: estamos em 1941, Bwana Murakami é um comerciante japonês que comercializa produtos têxteis em Nairóbi (capital do Quênia, desde sua independência do Reino Unido em 1963). Ele decide levar seu filho, Wataru, num safári pela savana, deixando sua esposa para trás. O momento da viagem não é o mais propício porque a Segunda Guerra Mundial entra numa nova fase quando o Japão declara guerra aos Aliados (Estados Unidos, União Soviética e Reino Unido). Eles automaticamente viram inimigos dentro do solo britânico. Como resultado, seus funcionários os abandonam na selva, temendo serem presos pelos britânicos. Como se isso não bastasse, eles são atacados por um rinoceronte em fúria, forçando-os a se separarem. Desse ponto em diante, as coisas tomam um rumo muito estranho.



Wataru se mete em várias aventuras fantásticas que se sucedem num ritmo alucinado e jogam pela janela toda a precisão histórica da premissa. Ele salva a vida de um chefe guerreiro Maasai chamado Zega que dedica sua vida a moldar Wataru num poderoso guerreiro e ajuda-lo a encontrar seu pai. Seguindo em frente, ele resgata uma jovem escocesa chamada Kate das garras de uma estranha tribo africana que acredita que ela é uma espécie de deusa. Ele torna a salva-la quando Kate é seqüestrada por outro grupo chamado Tribo do Lagarto.

Essas aventuras não se passam nas planícies que você normalmente veria se visitasse o Masai Mara - provavelmente o parque/reserva mais famoso do Quênia -, seja hoje ou em 1941. Não, este é um lugar repleto de répteis tão gigantescos quanto crocodilos, uma cobra do tamanho de um edifício de 10 andares e provavelmente o maior sapo já visto num filme. Não importa que depois Wataru e seus amigos se deparem com uma estação de pesquisas Nazista desenvolvendo a primeira bomba atômica do mundo bem no coração de uma África ocupada pelos britânicos. Ah, sem mencionar os dinossauros que também resolvem dar as caras por aqui. Imagine que “Entre Dois Amores” (Out of Africa, 1985) encontrou “Jungle Boy” (Bomba, The Jungle Boy é um menino selvagem criado nas florestas) e eles tiveram um filho ilegítimo que parece uma mistura de “John Carter” (criação de Edgar Rice Burroughs) e “Parque dos Dinossauros” (Jurassic Park, 1993). Loucura, loucura, loucura! De fato, o clímax dos 10-20 minutos finais de O Garoto da Selva é o momento mais inexplicável do filme, o que leva a mais perguntas alucinantes do que respostas.

O roteiro acaba sendo prejudicado pelas muitas inconsistências nos estilos de animação que aparecem aleatoriamente ao longo do filme. Antes que você perceba, o filme muda para desenhos em preto e branco, a lápis ou giz de cera e até imagens de 8 bits de pixels sem você ter nenhuma noção de quando esperar essas mudanças. Alguns dos personagens se quer estão coloridos enquanto outros - como alguns dos guerreiros que enfrentam Wataru e Zega – mudam a cor da pele de preto para branco.



Infelizmente, mesmo que haja um momento de tédio neste filme, dificilmente haverá um momento sequer de sanidade. Com certeza, a estória serviria como um bom material de propaganda para o Japão dos anos 1950 e 1960 após a sua derrota esmagadora na Segunda Guerra Mundial, mas alguns dos tons de ufanismo (auto-vangloriação de um país) e estereótipos raciais acabaram ficando hilários ou simplesmente irritantes. Os nativos estão sempre prontos a reconhecer a força, bravura e humildade do povo japonês. Tribos inimigas são mostradas como idiotas sem noção, incapazes de uma estratégia sensata. As cenas de luta em que Wataru se envolve são desequilibradas, fazendo imaginar como um menino japonês que acabou de receber treinamento conseguiria derrotar tão facilmente um bando de guerreiros africanos dentro do seu próprio território!?.


O mangá de Soji Yamakawa, já havia inspirado o tokusatsu Shounen Kenya (少年ケニヤ, 1961-1962, 42 episódios). No Brasil, o longa chegou a ser lançado no mercado de vídeo, em formato VHS.


.:: CONCLUSÃO ::.

O Garoto da Selva, mesmo com sua estória ultrajante e animação casual, ainda proporciona uma diversão agradável, desde que você admita que este é um daqueles filmes que nunca farão qualquer sentido. Preste atenção nos 20 minutos finais!

Ficha técnica

Título original: 少年ケニヤ
Produção: 1984
Produtora: Toei Animation
Direção: Tetsuo Imazawa, Nobuhiko Ôbayashi
Trabalho original: Soji Yamakawa (mangá)

Fontes:
Bottom Line!
ComicVine: Bomba The Jungle Boy
Wikipedia: Masai Mara
Wikipedia: Nairóbi
Info Escola: Segunda Guerra - Aliados
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quarta-feira, 14 de maio de 2014

Voltes V

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Voltes 5 (Chōdenji Machine Voltes V) é um anime que estreou na TV Asahi em 4 de junho de 1977, criado por Saburo Yatsude (pseudônimo de uma equipe criativa da Toei Company) e dirigido por Tadao Nagahama. Voltes V é a segunda parte da Robot Romance Trilogy do gênero Super Robot que incluem Chōdenji Robo Combattler V (1976) e Tōshō Daimos (1978). A exemplo de Combattler V, a série foi animada pela Sunrise em nome da Toei Company, a produtora do desenho.

Voltes V narra as façanhas dos jovens pilotos conhecidos como Voltes 5 em sua batalha contra os invasores espaciais do planeta Borzânia. Armados com a Máquina Magnetron Ultra Linear Voltes, ou simplesmente Voltes 5, os cinco pilotos derrotam os mais diversos Monstros Robô invasores. A série é diferente do típico anime de super robô da época por ilustrar sentimentalismo humano e valores comuns, com temas subjacentes como o amor à família, igualdade, auto sacrifício, trabalho em equipe e patriotismo.



Voltes 5 é um trabalho que tem um enredo pesado e revolucionário. A série termina com o espetacular contra-ataque de Voltes 5 ao planeta Borzânia afim de libertar os escravos oprimidos da opressão de um governante tirânico, o Imperador Zu Zambojil. Após Voltes 5, Tadao Nagahama dirigiu a versão anime de A Rosa de Versalhes (mangá shojo de 1972), que deixa a especulação de que talvez Voltes V tenha sido influenciado pela pesquisa de Nagahama sobre a Revolução Francesa para seu futuro projeto. O tema de povos escravizados se rebelando para derrubar uma aristocracia serve de apoio a essa teoria.

O arsenal de Voltes 5 consiste de vários mísseis, uma bazuca, raios e armas como o Peão Ultra Magnético (similar ao Chōdenji Yo-Yo de Combattler V) e a Espada Laser, com a qual desferem o ataque final no inimigo com um corte na forma de “V”. Isso o estabeleceu como um dos primeiros super robôs a usar uma espada em seu ataque final.

Voltes 5 se desvia do projeto robótico do Combattler V, tendo um tom mais sério do que a linha cômica de Combattler e seguindo uma fórmula similar àquela de Daimos.


A Força de Invasão do Império de Borzânia, uma armada de alienígenas humanóides com chifres, invade a Terra e lança seus “Monstros-Robô” pelo mundo, derrotando a maioria das forças armadas mundiais, incluindo o exército dos EUA. Sua primeira derrota humilhante para Voltes 5 leva os invasores a focarem seus ataques no Japão. Voltes 5 foi projetado pelo Dr. Ned Armstrong, sua esposa Dra. Mary Ann Armstrong e seu leal colega, Dr. Richard Smith, e construído pelo colossal esforço de construção apoiado pela Força de Defesa Espacial e pelo Comandante Robinson. Voltes 5 é um robô composto de cinco “Volt Machines”. Cada uma delas é uma arma formidável e são pilotadas por Steve, Bert, "Pequeno" John (os três filhos do casal Armstrong), Jaime (filha única do Comandante Robinson) e Mark Gordon, um cowboy órfão.



A base da equipe é a Camp Big Falcon, uma fortaleza situada numa ilha em forma de pássaro ao longo da costa do Japão. Os inimigos do grupo são os Borzanianos, ou seja, Príncipe Shardoz; Zandra; Draco e Zul. A série é centrada na luta contra os invasores e a busca dos irmãos Armstrong pelo seu pai há muito desaparecido, Dr. Armstrong. À medida que a série avança, quatro personagens principais – Sra. Armstrong, Zul, Comandante Robinson e Dr. Smith – morrem. Zul e Dr. Smith são substituídos, respectivamente, pelo General Oslack e Dr. Hook.

Posteriormente, os irmãos descobrem sua herança única: são metade Borzanianos. Dr. Amstrong, na verdade é o Príncipe La Gour, um Borzaniano que nasceu sem os chifres e que foi hostilizado por isso, fugindo para a Terra. E mais, Príncipe Shardoz é filho de La Gour, o que o torna meio-irmão dos três irmãos Armstrong!!!


.:: DUBLAGEM ::.

Baseada na versão americana, com cortes, apenas os cinco primeiros episódios de Voltes V foram exibidos no Brasil, pela TV Manchete e lançados em fitas VHS, com dublagem da Herbert Richers. Note-se a presença de alguns dubladores de outro mecha famoso: Pirata do Espaço (Groizer X, 1976) criado por Go Nagai.

Steve é dublado por Cleonir dos Santos, que dublou Joe (Pirata do Espaço), Daniel Larusso (Karatê Kid: A Hora da Verdade), Speed Racer (1ª voz de Speed na dublagem original), Sam (O Judoca), Ernie (O Pequeno Mestre). Ionei Silva dubla Bert, ele já emprestou suas vozes para Prof. Tobishima (Pirata do Espaço), Hideki Go (O Regresso de Ultraman), Mestre dos Magos (Caverna do Dragão). Newton da Matta (Lion-O, ThunderCats e a eterna voz de Bruce Willis) dublou Dr. Armstrong.


Ficha técnica

Título original: 超電磁マシーン ボルテスV (Máquina Super Eletro Magnética Voltes Five)
Produção: 04/06/1977~25/03/1978
Episódios: 40
Produtora: Toei Company, Nippon Sunrise

Fonte:
Animes News Network
Wikipédia
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terça-feira, 6 de maio de 2014

Peter Pan no Bouken

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Wendy, John e Michael são três crianças que vivem uma vida chata em Londres, mas seus sonhos são muito mais interessantes: neles, eles vêem um garoto capaz de voar, chamado Peter Pan, combater o assustador pirata Capitão Gancho. Embora a mãe deles não tenha ouvido falar de tal garoto, as crianças logo descobrirão que ele é bem real – mas só para as crianças. Ao lado de Peter e sua amiga fada Sininho, o trio voa com Peter para a Terra do Nunca – um lugar onde você nunca cresce e cada dia é repleto com diversão e jogos. Juntamente com os Garotos Perdidos, sereias ciumentas e um elenco de personagens caricatos, Wendy, John e Michael viverão muitas aventuras e enfrentarão não apenas o Capitão Gancho e sua gangue, mas também um velho crocodilo rabugento!


Peter Pan no Bouken é um anime produzido pela Nippon Animation, como parte do World Masterpiece Theater, famosas animações da Nippon que produziam uma versão animada de um livro clássico ou estória a cada ano, inicialmente de 1969 a 1997. O anime foi baseado no personagem Peter Pan, criado por J. M. Barrie para sua peça teatral “Peter and Wendy” e que originou um livro homônimo, publicado em 1911.

Embora a estória comece similar ao livro original, os episódios seguintes apresentam novos vilões além do Capitão Gancho – Sinistra, a Rainha da Escuridão e seus lacaios. Os heróis também ganham uma aliada, Princesa Luna, uma Princesa de Luz, que luta contra sua herança de neta e herdeira de Sinistra.


Peter Pan também inspirou uma animação Disney (Peter Pan, 1953 e De Volta à Terra do Nunca, 2002) e até mesmo um filme dirigido por Steven Spielberg, estrelando Robin Williams como um Peter Pan adulto que volta à Terra do Nunca para combater o Capitão Gancho vivido por Dustin Hoffman (Hook - A Volta do Capitão Ganho, 1991).


Peter Pan no Bouken (Dublado Português - PT) por Ranger Sombra

.:: Dublagem ::.

Estúdio: Herbert Richers
* Wendy foi dublada por Marisa Leal (Brenda em "Barrados no Baile", Larke em "Turma da Pesada", Cintilante em "She-Ra", Annie em "Sheider");
* Peter Pan foi dublado por Reinaldo Buzzoni (Dr. Doogie em "Tal Pai, Tal Filho");
* Capitão Gancho foi dublado por José Santa Cruz (Dino em "Família Dinossauro", Devon Miles em "A Super Máquina", Magneto em "X-Men: Animated")

Ficha técnica

Título original: ピーターパンの冒険 (Pītā Pan no Bōken, lit. As Aventuras de Peter Pan)
Produção: 15/01/1989~24/12/1989
Episódios: 41
Produtora: Nippon Animation
Emissora no Brasil: Globo
Emissora em Portugal: SiC

Fontes:
Anime Planet
Wikipédia: Peter Pan (BR)
All The Tropes
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terça-feira, 22 de abril de 2014

Superhero Daishuugo

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Jiban ao lado de Red Turbo (Turbo Ranger)


Super Hero Dai Shūgō (スーパーヒーロー大集合, lit. Grande Encontro de Super-Heróis): eventos realizados ao ar livre no teatro do parque de diversões Kōrakuen (atualmente, Tokyo Dome City Attractions) de 1979 a 1995.

Show de heróis realizados ao ar livre com ênfase nas séries tokusatsus do gênero “Super Sentai”, “Kamen Rider” e “Metal Hero” realizando inclusive crossovers entre elas (até mesmo com personagens originais da família Ultra). Novos sentais também apareciam no final do show, onde eram apresentados aos visitantes.

Neste show: Jiraiya, Jiban, Red Falcon (Liveman) e Turbo Ranger.
Neste show: Jiraiya, Jiban, Red Falcon (Liveman) e Turbo Ranger.

Estreou no ano novo de 1979 como “sei-zoroi kaettekita sūpāhīrō” (O Retorno do Super Hero com força total) apresentando “UFO Dai Sensō Tatakae! Red Tiger”. Em 1981 mudou o título para “sei-zoroida yo! Sūpāhīrō”; o título oficial de “sūpāhīrō dai shūgō” é usado desde 1982.

Além disso, eventos com o mesmo nome foram realizados no Tokyo Dome City Prism Hall de 26/12/2003 até 12/01/2004, mas sem nenhuma relevância. Destes, houve a exibição de 2 shows “Super Hero World” - Kamen Rider Faiz e “Reddo Senshi Yume no Kyōen” (O Sonho dos Guerreiros Red) - Bakuryu Sentai Abaranger.

Atrações/Participações:
Super Sentai 
Goranger (1979) a OhRanger (1995)

Metal Hero 
Gyaban (1983) a Janperson (1994)

Kamen Rider 
Kamen Rider (1979) a Kamen Rider J (1995)

Ultras
Ultraman Taro (1982-1984)
Ultraman Jonias (1980)

Personagens de outros gêneros
Doraemon (1980)
UFO Dai Sensō Tatakae! Red Tiger (1979)
Machineman (1985)
Bicrossers (1986)
Spiderman (1980)

Fonte:
Wikipédia
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sábado, 19 de abril de 2014

A Volta ao Mundo em 80 dias [1984]

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A Volta ao Mundo em 80 dias (Espanhol: La vuelta al mundo de Willy Fog) é uma adaptação animada do livro homônimo de Júlio Verne, lançado em 1873. O anime foi produzido pelo estúdio espanhol BRB International e a animação ficou a cargo do estúdio japonês Nippon Animation. Na mesma linha de Dartacão e os Três Mosqueteiros - também da BRB -, os personagens são antropomorfos de vários animais com uma variedade maior de seres do que Dartacão. Willy Fog (Phileas Fogg no livro original) é retratado como um leão, enquanto Rigodon (Passepartout) é um gato e Romy (Aouda) é uma pantera.

A série também foi dublada em japonês e exibida no Japão pela TV Asahi em 1987, com o título "A Volta ao Mundo em 80 Dias Anime" (アニメ80日間世界一周 Anime Hachijūnichikan Sekai Isshū). Dentre todas as suas versões internacionais, o auge de popularidade do anime permanece na Espanha, onde em 2008, a série gerou um musical live-action em comemoração aos seus 25 anos.



Como em toda manhã desde que se mudou para Savile Row, Willy Fog desperta às 08:00h e chama seu criado com um sino, mas logo se lembra que o demitiu no dia anterior pela incapacidade de seguir o cronograma preciso de Fog. Ele já marcou entrevista com um substituto: o ex-artista de circo Rigodon, que se apressa para chegar no horário, às 11:00h. Rigodon está acompanhado por Tico (hamster), seu velho colega de circo, escondido dentro de sua bolsa de viagem e que lhe dá dicas durante a entrevista, que já começa mal porque Rigodon chega quatro minutos atrasado. No entanto, ele é contratado por Fog como seu mordomo, em seguida o cavalheiro parte para o Clube da Reforma (Reform Club).



No clube, o principal assunto é o recente roubo de £55,000 (55 mil libras) do Banco da Inglaterra que estava em discussão até a chegada do Governador do Banco Sr. Sullivan (lobo) chegar e pedir que mudassem de assunto. O comentário de Sullivan que o ladrão ainda está em Londres faz com que o idoso Lord Guiness traga um artigo do jornal Morning Chronicle, detalhando como hoje se tornou possível viajar ao redor do mundo em oitenta dias. O artigo afirma que saindo de Londres por trem até Dover (sudeste da Inglaterra), onde se atravessa para Calais (norte da França) e para Paris. De lá, uma viagem de trem até Brindisi (Península Itálica), e o Canal de Suez (canal que permite que embarcações naveguem da Europa à Ásia), tudo dentro de uma semana. Tendo contornado a Arábia, chegar-se-á em Bombaim (Índia) em 20 dias e depois uma viagem de três dias de trem para Calcutá (Índia). Hong Kong (China) é atingida no 36º dia viajando-se de navio, Yokohama (Japão) no 42º dia e a seguir três semanas atravessando do Pacífico para chegar em São Francisco (Califórnia, EUA) no 64º, uma semana atravessando de trem para Nova Iorque (71º) e finalmente nove dias atravessando o Atlântico de volta a Londres tornando possível circunavegar o globo em 80 dias.

Trajeto da Viagem
O trajeto da viagem. Fog saiu de Londres e seguiu na direção Leste.

Os outros membros do clube riem do comentário que Lord Guinness fez ao dizer que aceitaria o desafio se fosse mais jovem, levando Fog a defender a honra de Guinnes tomando a tarefa para si mesmo. Sullivan aposta contra Fog 5 mil libras de que é impossível, e as apostas adicionais de outros três membros do clube aumentam a quantia para 20 mil libras. Em seguida, Fog surpreende o clube ao anunciar que ele partirá naquela mesma noite e promete retornar ao clube às 20:45h do dia 21 de dezembro de 1872.



Rigodon não fica nada animado ao ouvir a notícia da viagem iminente, depois de ter passado sua vida viajando com o circo. Contudo, ele obedientemente acompanha seu mestre quando eles partem, com Tico ainda escondido. Mal sabem eles, mas estão sendo perseguidos por três indivíduos determinados a impedir o seu progresso. Inspetor Dix (Sabujo) e o Agente Bully (Bulldog) da Scotland Yard estão erroneamente convencidos de que Fog é o ladrão que roubou o Banco da Inglaterra; e o perverso Transfer - mestre dos disfarces - contratado por Sullivan para impedir a viagem de Fog a qualquer custo.



De forma resumida, Fog retorna a Londres, mas acreditava ter perdido a aposta. Romy o pede em casamento e Rigodon vai à igreja marcar a data do enlace, é quando descobre que chegaram no dia 20 de dezembro. Explicação: viajando sempre rumo ao leste, eles ganharam um dia [aula de geografia: Fuso Horários!]. Por fim, Fog chega ao Clube e ao se apresentar no horário marcado, vence a aposta.

.:: DIFERENÇAS ::.

Apesar do acréscimo de três novos personagens de destaque na estória (Tico, Bully e Transfer) e alterar os nomes dos personagens estabelecidos, a animação permanece uma das adaptações mais fiéis aos livros de Verne seja feita para TV ou cinema. O desenho cobriu essencialmente os maiores e menores pontos da trama numa extensão que nenhuma outra adaptação conseguiu. Partes da obra foram ligeiramente alteradas, geralmente para incorporar os esquemas de Transfer, mas a resolução permanece a mesma. A série também expande o texto original, novamente por conta de Transfer. Particularmente, os vilões deixam Fog com as "barbas de molho" durante a fase européia de sua viagem, que passou sem incidentes na novela original, e são responsáveis por três incidentes durante a etapa norte-americana da jornada (a demandada de búfalo, a ponte em colapso e o ataque de índios americanos) todas acontecidas por acaso no livro.



Ficha técnica

Título original: La vuelta al mundo de Willy Fog
Produção: 08/01/1984~08/07/1984
Episódios: 26
Produtora: BRB Internacional, Nippon Animation e TV Asahi
Emissora no Brasil: Bandeirantes

Fontes:
Wikipédia EN
Wikipédia SP
El baul de Kaliste
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terça-feira, 11 de março de 2014

Ranma 1/2

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       Ranma 1/2 (らんま½ ) foi um anime de grande sucesso, produzido a partir de 1989 pela famosa cartunista Rumiko Takahashi para o estúdio Kitty Films, adaptado de um famoso mangá de mesmo nome. O anime era uma comédia romântica e as cenas de violência eram bem moderadas, não havendo sangue durante as lutas, mas o desenho abusou bastante das cenas sensuais e de nudez feminina, o que o tornou um desenho não muito apropriado para crianças pequenas, apesar das cenas picantes serem mais voltadas para o lado do humor e não serem propriamente eróticas, como acontecia no anime Lamu e a Turma do Barulho.


acima vemos Ranma, o protagonista da série em sua forma de homem...


...e aqui nós o vemos em sua forma feminina...


...na imagem acima ela sensualiza geral...


...e aqui nós vemos Ranma em suas duas formas

       A estória começava quando um rapaz de 16 anos, de origem chinesa e não muito inteligente, chamado Ranma Saotome, juntamente com seu pai, Genma Saotome, fora treinar artes marciais próximo a um misterioso lago chamado Jusenkyo, na China. Durante o treinamento, os dois caíram no lago e Ranma emergiu na forma de uma bela garota de cabelos ruivos, enquanto seu pai emergiu na forma de um enorme urso panda. Só depois o guia do local contou a eles que aquele lago era amaldiçoado e que qualquer um que caísse dentro dele assumiria a forma de algum ser vivo que tivesse morrido afogado naquelas águas, mas que eles poderiam retornar às suas formas originais quando fossem molhados com água quente, porém, sempre que fossem molhados com água fria, Ranma seria transformado novamente na garota e Genma no urso panda, porque não havia uma cura definitiva para aquela maldição e todos os que haviam caído naquelas águas e sobrevivido tinham se tornado vítimas dela.


acima vemos Genma Saotome em sua forma humana e na forma do urso panda...


...e aqui, uma foto de Soun Tendo

       Chegando ao Japão, Ranma e Genma se hospedaram no dojo de Soun Tendo, amigo de Genma desde a infância e seu antigo companheiro de treinamento. Soun era viúvo e tinha três belas filhas adolescentes: Kasumi (uma garota muito simpática e também uma excelente cozinheira e dona de casa), Nabiki (uma patricinha esnobe e pedante que só queria saber de dinheiro, joias e roupas caras) e a caçula Akane, que era uma menina extremamente geniosa e lutadora de caratê, que só se preocupava em se tornar uma grande lutadora. Ranma tinha sido prometido por Genma a se tornar o noivo de uma das três filhas de Soun, mas Kasumi e Nabiki ficaram apavoradas quando viram que Ranma se transformava em uma mulher quando se molhava com água fria e se recusaram a se casar com ele, e ele acabou sendo comprometido com Akane, a princípio para fazerem a vontade de seus pais. No começo, Ranma e Akane se detestavam e Akane vivia esbofeteando seu pretendente por qualquer motivo, e Ranma, por sua vez, também não suportava a personalidade explosiva da garota, mas logo começou a surgir um forte sentimento entre os dois, embora eles se recusem a admitir isso até para si mesmos, e por isso viviam às turras.



nas duas fotos acima, vemos Akane Tendo bem à vontade...


...acima vemos Kasumi, a mais ajuizada das três irmãs...




...e as três fotos acima são da ambiciosa Nabiki


acima vemos Nabiki e Akane em um dos seus ataques de fúria...


...e aqui vemos Ranma e Akane, sempre se recusando a admitir até para si mesmos seus sentimentos um pelo outro

       Logo nos primeiros episódios, foram surgindo vários outros personagens, como o jovem lutador Ryoga Ibiki (rival de Ranma nas lutas e apaixonado por Akane, Ryoga se transforma em um porquinho preto sempre que era molhado com água fria e, sem saber que o porquinho e Ryoga eram um só, Akane o adotou como seu mascote, passou a chamá-lo de Pi-Chan e o vivia aconchegando entre seus seios), uma bela garota chinesa, de cabelos roxos e totalmente oferecida chamada Shampoo (integrante de uma antiga tribo de amazonas, Shampoo se apaixonou por Ranma assim que o viu e não perdia a oportunidade de tirar a roupa na frente dele para tentar seduzi-lo, agarrando-o sem nenhum pudor tanto em sua forma de homem quanto na forma de mulher, fosse aparecendo de surpresa em seu quarto, na banheira onde ele estava tomando banho, em plena rua ou em qualquer outro lugar. Shampoo se transformava em uma gatinha cor-de-rosa sempre que se molhava com água fria, o que deixava Ranma apavorado, pois ele tinha uma alergia mortal por gatos), um adolescente míope, com um par de óculos com graus altíssimos e longos cabelos negros chamado Mousse (que era apaixonado por Shampoo desde criança e se transformava em um pato de óculos sempre que era molhado com água fria. Mousse era um gênio científico autoproclamado e tinha uma habilidade bem peculiar de combinar artes marciais com seus mais mirabolantes inventos científicos durante as lutas, inventos que ficavam todos escondidos sob suas roupas), o velhinho tarado Happosai (apelidado de Happy, tinha sido o mestre de Genma Saotome e Soun Tendo, mas agora já estava aposentado e só se preocupava em invadir o banheiro feminino para ver as garotas tomando banho ou o dormitório das meninas para roubar suas calcinhas, que ele tinha mania de colecionar), a velhinha Cologne (avó de Shampoo e líder da tribo de amazonas da qual ela fazia parte, Cologne fazia de tudo para tentar obrigar Ranma a se casar com sua neta, sempre só se referindo a Ranma como "genro". Era horrorosa, mas se achava linda e ainda em posição de poder competir com as garotas novinhas) e um atrapalhado lutador de artes marciais chamado Tatewaki Kuno (um jovem muito rico e metido a besta, que lutava usando uma espada de madeira e também era apaixonado por Akane e por Ranma em sua forma feminina, a quem ele chamava de "garota de rabo de cavalo" e vivia agarrando-a, sem saber que Ranma era na verdade um homem que apenas se transformava em uma mulher quando se molhava com água fria), com sua irmã Kodachi (que também tinha uma quedinha por Ranma e era campeã em uma técnica que consistia em combinar artes marciais com diferentes tipos de danças) e seu atrapalhado parceiro de lutas, Sasuke, um homenzinho baixinho e rabugento que usava uma roupa de ninja e fazia todas as vontades de Kuno, embora ele só o metesse em encrencas.


acima vemos Ryoga Ibiki, o grande rival de Ranma...


...e aqui nós o vemos na forma do porquinho Pi-Chan



...as duas fotos acima são da desinibida Shampoo...


...aqui, ela prepara mais uma de suas "investidas" para cima de Ranma...


...e acima nós vemos Shampoo na forma da gatinha


acima vemos Mousse, o nerd apaixonado pela Shampoo...


...na imagem acima ele aparece sem os óculos, e qualquer semelhança com o personagem Shiryu do anime "Os Cavaleiros do Zodíaco" é apenas coincidência


Happosai (ou "Happy", para os mais íntimos), o velhinho tarado...


...e a horrenda velhinha Cologne


acima vemos o canastrão Tatewaki Kuno...


...e aqui, uma foto de sua irmã Kodachi

       No decorrer da série, foram aparecendo novos personagens, como uma garota chamada Ukyo Kuonji (muito bonita e excelente cozinheira, era filha do dono de um restaurante famoso e também tinha sido prometida em casamento a Ranma no passado), um velho, riquíssimo e  ridiculamente avarento lutador de artes marciais conhecido como Rei dos Jogos (antigo rival do velhinho Happosai nas lutas, era dono de um dos cassinos mais luxuosos do Japão, sua aparência fazia lembrar a do "rei" das cartas de baralho e usava os mais mirabolantes truques durante as lutas, a maioria deles inspirados nos jogos de baralho e em outros jogos de azar), um excêntrico adolescente chamado Hikaru Gosunkugi (colega de Ranma e Akane no colégio, Gosunkugi fazia lembrar a personagem Lydia do desenho "Beetlejuice" e vivia às voltas com fantasmas, feitiçaria ou qualquer outro assunto relacionado ao sobrenatural, sempre presenteando Akane com as coisas mais absurdas, como bolos em formato de caveiras e enfeitados com velas pretas ou exóticos arranjos de flores negras e cheias de espinhos) e outro jovem e valente lutador de artes marciais, embora um tanto quanto afeminado, chamado "Meia-Calça" Tarou, que se transformava em um gigantesco minotauro negro com um par de pequenas asas em suas costas sempre que se molhava com água fria, um monstro conhecido como "O Demônio de Jusenkyo".


acima vemos Ukyo tendo seus "atributos" admirados por um sujeito...


...acima vemos o trapaceiro Rei dos Jogos...


...aqui, uma foto do excêntrico Hikaru Gosunkugi...


...e na imagem acima vemos o lutador Meia-Calça Tarou em sua forma humana e na forma do Demônio de Jusenkyo

       No começo, a maior parte do humor da série girava em torno das trapalhadas geradas pelo "quadrado amoroso" formado por Ranma e suas três pretendentes (Akane, Shampoo e Ukyo), pelo outro "quadrado amoroso" formado por Akane e seus três pretendentes (Ranma, Ryoga e Kuno) e pelo "triângulo amoroso" formado por Shmpoo e seus dois pretendentes (Ranma e Mousse), mas com o tempo, também foi surgindo um relacionamento entre Ryoga e Ukyo e outro entre Kuno e a gananciosa Nabiki, que o paquerava mais por causa da sua avantajada conta bancária do que por qualquer outro motivo. Em sua forma de panda, Genma Saotome não podia falar e se comunicava através de caracteres japoneses escritos em uma placa de madeira.


acima vemos Shampoo, Ranma, Mousse, Genma (em sua forma de panda) e Ryoga...


...e aqui, mais uma foto do elenco principal

       O anime fez um enorme sucesso nos Estados Unidos, onde toda a série foi exibida sem cortes a partir de 1992, mas ficou inédito no Brasil em TV aberta. Entre 2005 e 2006, o canal a cabo Cartoon Network exibiu apenas os primeiros 70 episódios da série no extinto bloco "Toonami" (que ia ao ar nas madrugadas de segunda a sexta e exibia apenas desenhos japoneses), mas mesmo nesse horário os episódios sofreram diversos cortes e a imagem era enfumaçada para que os seios das personagens não fossem mostrados. Foram produzidos 161 episódios divididos em sete temporadas, 13 OVAS (nome dado no Japão a longas-metragens animados feitos para a TV) e dois longas-metragens produzidos para o cinema, entre 1989 e 1996.
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