As Aventuras de Teddy Ruxpin

As Aventuras de Teddy Ruxpin é uma série animada baseada no urso de pelúcia animatrônico criado por Ken Forsse e distribuído pela fabricante de brinquedos Worlds of Wonder. Foi produzida para a televisão pela DiC com a Atkinson Film-Arts usando alguns dos mesmos atores que trabalharam na série de áudio books (livros e fitas k7) produzidas para o brinquedo. Embora algumas das estórias da série de TV fossem adaptadas dos livros, muitas eram originais e expandiram significativamente o universo do personagem. Merece destaque o fato que a maioria dos 65 episódios da série eram, em sua maioria, serializados, ao contrário dos tradicionais episódios fechados das animações da época.

Nos Estados Unidos, a série foi transmitida em syndication pela LBS Communications. Hoje, todos os direitos de distribuição internacional são propriedade da DLT Entertainment de Don Taffner.
O desenho narra as aventuras do jovem Teddy Ruxpin que deixa seu lar na ilha de Rillonia, ao lado do seu melhor amigo Grubby, para seguir um mapa antigo que os leva de encontro a uma coleção de cristais no continente Grundo. Com a ajuda de seu novo amigo Newton Gimmik, Teddy e Grubby descobrem os poderes mágicos do que se revela ser um tesouro ancestral, bem como uma organização, que planeja usá-los para o mal, conhecida como M.A.V.O. (abreviação de Monsters and Villains Organization). Ao longo do caminho, Teddy descobre a história há muito perdida de sua espécie e pistas do paradeiro de seu pai desaparecido.

Em meados de 1986, a Atkinson Film Arts de Ontário, Canadá, foi contratada para co-produzir (com a Worlds of Wonder, Alchemyll e DiC) uma série animada de 65 episódios baseada nos personagens. A série surgiu após uma tentativa anterior de produzir uma versão live-action que se revelou difícil e cara. Atkinson ficou encarregado da animação principal e escalar o elenco. Das antigas vozes associadas a Teddy Ruxpin, apenas Phil Baron (Teddy) e Will Ryan (Grubby) viajaram até o Canadá para continuar a fazer parte do elenco, a maioria dos demais personagens foi substituída por dubladores canadenses. Originalmente, a série teria mais episódios, mas devido a problemas econômicos na Worlds of Wonder (principal parceiro financeiro da série) um segundo lote de episódios não foi produzido, embora a Worlds of Wonder ainda detenha os direitos de propriedade. Permanece o interesse entre os proprietários de Teddy Ruxpin e a comunidade de fãs para que se continue a história iniciada na série animada, que encerrou seus 65 episódios numa espécie de gancho para a próxima temporada.


.:: Personagens Principais ::.

Teddy Ruxpin: um jovem Illiop (cerca de 15 anos) cujo pai desapareceu quando ele era criança. Ele chega a Grundo para seguir um mapa do tesouro. Como os demais Illiops, ele é gentil e amigável. Ele ama aventura, conhecer novas pessoas e viver novas experiências.

Grubby: um octopode com aproximadamente a mesma idade de Teddy. Eles são grandes amigos. Conhecido por seu grande apetite, ele gosta de cozinhar e comer ensopado de raiz (que geralmente não tem gosto bom para as outras pessoas). Apesar de não ser o mais bravo ou o mais esperto dos amigos de Terry, ele está sempre ao seu lado.

Newton Gimmick: um inventor careca com um sério problema de gagueira e uma definição ampla e questionável de “ciência”. A maioria das suas “invenções” ou não funcionam ou não serve para nada. Um pouco distraído, ele geralmente é chamado simplesmente de Gimmick (chafariz, em inglês).

Ficha técnica

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Título original: The Adventures of Teddy Ruxpin
Produção: 14/09/1987~11/12/1987
Episódios: 65
Produtora: Atkinson Film-Arts, DIC Entertainment

Fontes:

Wikipédia EN

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Estórias para Lembrar (Stories to Remember)

Estórias para Lembrar (Stories to Remember) é uma série de animações baseadas em livros infantis, com astros do cinema narrando e dublando as vozes. Compositores famosos também participaram do trabalho. Músicas por Stewart Copeland (The Police), Rob Hyman e Eric Bazilian (Time After Time, One of Us), o vencedor do Grammy Jason Miles, Michel Rubini (Tubular Bells) e uma orquestra conduzida por Ernest Troost. Série vencedora de vários prêmios: Parent’s Choice, Action For Children’s Television, Coalition for Quality Children’s Television, American Library Association e outros.

1. A RAINHA DA NEVE (The Snow Queen, 1982)

Versão animada do conto de Hans Christian Andersen sobre uma garota que deve resgatar seu amigo que está aprisionado no palácio de gelo da Rainha da Neve. O conto de Andersen serviu de inspiração para o 53º filme animado da Disney: Frozen - Uma Aventura Congelante (Frozen, 2013).
Narração: Sigourney Weaver.

2. A ARCA DE NOÉ (Noah's Ark, 1992)

Adaptação do livro infantil de Peter Spier que narra o conto do homem que ouvindo a palavra do Senhor, protege sua família e um casal de cada animal, não importa quão pequeno seja, de um imenso dilúvio.
Narração: James Earl Jones.

3. A BELA E A FERA (Beauty and the Beast, 1991)

"Conto de Fadas Francês [...], originalmente escrito por Gabrielle-Suzanne Barbot, Dama de Villeneuve, em 1740, tornou-se mais conhecido em sua versão de 1756, por Jeanne-Marie LePrince de Beaumont, que resumiu e modificou a obra de Villeneuve." (Wikipédia)

A estória é conhecida: Bela, filha de um comerciante que acidentalmente ofendeu uma Fera horrível, aceita viver com a Fera por toda a vida para salvar a vida do seu pai. Por fim, a bondade e a beleza de Bela amolecem o coração da Fera e um milagre acontece: a Fera era na verdade um belo príncipe aprisionado naquele exterior coberto de pêlos.
Narração: Mia Farrow, que também fez a voz de todos os personagens.

4. PEGASUS (Pegasus, 1990)

Diretamente da mitologia grega, as façanhas do cavalo alado Pégasus: seu nascimento, sua batalha contra a Quimera e sua transformação em constelação.
Narração: Mia Farrow.

5. MERLIN E OS DRAGÕES (Merlin and the Dragons, 1991)

Adaptado de uma estória da escritora Jane Yolen. Conta a estória do jovem Arthur que não compreende porque puxar uma espada de uma pedra o qualifica para reinar. O Velho Merlin conta-lhe uma história de sua infância, quando aprendeu pela primeira vez a confiar em si mesmo: uma história de combate a dragões, lutas contra exércitos e sonhos proféticos de um jovem garoto. A história de Merlin inspira confiança no jovem Arthur.
Narração: Kevin Kline.

6. OS CISNES SELVAGENS (The Wild Swans)

Mais um conto de Hans Christian Andersen: Princesa Elise cruza o oceano para resgatar seus irmãos que foram transformados em cisnes selvagens pela rainha malvada que a expulsou de casa no passado.
Narração: Sigourney Weaver.

Fontes:
Alibris
Rotten Tomatoes
Hulu
Wikipédia: A Bela e A Fera

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Agente Gelão e Número Um

Agente Gelão (Cool McCool) foi uma série animada exibida na NBC entre 1966 e 1969 com três segmentos por show, totalizando 60 segmentos. Foi criada por Bob Kane - o criador de Batman e Gato Corajoso e Rato Minuto - e produzido pela Al Brodax para a King Features.

Tirando proveito da popularidade do gênero de super-heróis e das aventuras de espionagem de James Bond, Agente Gelão apresentava as aventuras de um espião vestindo um casaco Trench Coat que - como na série contemporânea Agente 86 (Get Smart) - derrotava vilões apesar de ser comicamente inepto. Os vilões incluiam Rattler, Hurricane Harry, Greta Ghoul, o Coruja (Owl), Jack-In-The-Box e Dr. Madcap. O chefe de Gelão era conhecido como Número Um, e sua face nunca foi vista na tela; apenas seus braços e um charuto ficavam visíveis por trás de sua cadeira (uma referência a outro show de espionagem contemporâneo - The Prisoner [1967] -, que apresentava um espião à procura do Número Um, o chefe da "Vila", a prisão para onde ele foi sequestrado e mantido cativo). A secretária de Número Um era Friday, uma garota triste que tinha uma paixão platônica pelo agente secreto. Gelão tinha três frases marcantes: "Perigo é comigo mesmo!"; "When you're right, Number One, you're right" e (após quebrar alguma coisa) "Isso nunca mais acontecerá".

Da esquerda para direita: Tom, Dick e Harry McCool.

O show também apresentava um segmento ao estilo Guardas Keystone (Keystone Kops, policiais atrapalhados dos filmes mudos) com as aventuras do pai de Gelão, Harry McCool, um policial uniformizado, presumidamente ocorridas décadas antes da época de Gelão. Harry era auxiliado por seus irmãos Dick e Tom. Somente 20 episódios de Harry McCool foram feitos, cada um intercalado entre dois episódios de Cool McCool.

O desenho foi reexibido pelo canal Boomerang com uma nova dublagem, onde o título original Cool McCool foi mantido.



Ficha Técnica

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Título Original: Cool McCool
Produção: 10/09/1966~30/08/1969
Episódios: 20 x 3 (60 segmentos)
Produtora: NBC

Fontes:
Wikipédia
Blog Existindo na Existência
Filmoteca do Lorde Velho

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Preserve seu VHS

VHS, esse é o termo. Considero o VHS a verdadeira máquina do tempo. Muitas preciosidades foram preservadas e se encontram disponíveis até hoje com colecionadores, graças a esse formato de mídia.

Bom, as coisas evoluem, é fato. O DVD chegou e superou o VHS. Nesse mês, deparei-me com vídeos postados no Youtube e Dailymotion, de materiais lançados em VHS que se não fossem compartilhados nesses canais de streaming, poderiam ter se perdido. E vi também muitos comentários do tipo: “eu tenho isso ou aquilo, mas não tenho como passar pra DVD, não tenho mais o aparelho, nem sei se funciona, a fita se perdeu.”

Então, venho aqui, tentar uma forma de preservar todo esse material. A conversão não é um processo fácil para todos nem acessível. E quando se encontra local especializado, pode ser caro. Pode não se ter o cuidado e carinho que a conversão pede; não se tratar adequadamente o áudio e/ou sua limpeza/retirada de ruídos.

Assim, como forma de ajudar a preservação, quem se interessar, entre em contato. Quem sabe pode haver alguma raridade ai, esquecida num VHS e eu possa realizar a conversão. Você envia a fita, eu converto e devolvo o material ou podemos postar num site de vídeo para que mais pessoas se alegrem com aquela sua preciosidade perdida aí, ou talvez, até condenada ao esquecimento.

Contato: rangersombra2000@gmail.com

Veja um exemplo de um material preservado via aquisição de VHS:

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Dog City

Dog City foi veiculada originalmente como um telefilme de 39 minutos, exibida em 1989 como um episódio de The Jim Henson Hour, apresentando os personagens como bonecos. Em Dog City: The Movie, Ace Yu herda um bar-restaurante chamado Dog House após a morte de seu Tio Harry e é ameaçado pelo chefe do sindicato criminoso, Bugsy - responsável pela morte do Tio Harry -, a contribuir financeiramente para receber proteção. Recusando-se a pagar ou enfrentá-lo, Bugsy sequestra Colleen, interesse amoroso de Ace. Há perseguições de carro, tiros e patinhos de borracha envolvidos na confusão. No final, Ace derrota Bugsy e conquista a garota.

Dog City, a série animada, foi produzida pela Nelvana Limited e Jim Henson Productions, exibida pela FOX entre 1992 e 1994. O show continha tanto animação pela Nelvana, e bonecos pela Jim Henson Productions. Esta foi a primeira série animada de Jim Henson depois de Muppet Babies e Fraggle Rock, a Rocha Encantada (lançada em vídeo no Brasil pela VTI Network).

A porção animada do show apresentava um detetive particular canino chamado Ace Hart. A porção "Muppet" do show focava-se nas interações entre Ace Hart e seu desenhista Eliot Shag (que, como Ace, é um Pastor Alemão). Eliot ilustrava as estórias enquanto Ace mergulhava nas aventuras, ocasionalmente quebrando a barreira da quarta dimensão para falar com Eliot sobre os vários problemas com a estória. Num episódio, Eliot chega a entrar em Dog City e une-se a Ace para solucionar um mistério.

Uma piada recorrente era que muitos dos personagens no desenho eram baseados nos moradores do edifício de Eliot. O bulldog chefe do crime, "Bochechão Vilão" (Bugsy Vile) foi inspirado no bulldog ranzinza Bruno, síndico do prédio. Rosie, o interesse amoroso de Ace era baseada na paixão platônica de Eliot, sua vizinha Colleen e assim por diante. Os personagens Muppet não tinham ciência disso. No primeiro episódio, Bruno pergunta a Eliot como um perdedor como ele criou um grande personagem como Bugsy.

A série mais tarde incluiu segmentos de outros shows em que Eliot trabalhou, apresentando esquetes com os protagonistas de Dog City e uma série de super-herói estrelando Watchdog, uma paródia do Batman.



Ficha técnica

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Título original: Dog Dity ou Jim Henson's Dog City
Produção: 26/09/1992~26/11/1994
Episódios: 31
Produtora: Nelvana Limited, Jim Henson Productions
Emissora no Brasil: Globo, TV Colosso

Fonte
Wikipédia - english

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Beany e Cecil

Beany e Cecil foi uma série animada criada por Bob Clamplett para a rede ABC. O desenho era baseado no show de fantoches Time for Beany, que Clampett produziu para a Paramount Pictures no início de 1949. Em seu formato original com fantoches de mão, o show transmitia um maior sentido de comunicação pessoal do que a série animada que se seguiu. Os fantoches eram muito lucrativos e com bons resultados nas vendas.

Junto com Os Jetsons e Os Flintstones foi uma das três primeiras séries coloridas na rede ABC (embora a temporada inicial tenha sido transmitida originalmente em P&B, já que a ABC só passaria a exibir programas coloridos a partir de setembro de 1962).

História

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Beany e Cecil foi criada pelo animador Bob Clampett após sua saída da Warner Bros., onde ele dirigiu curtas animados. Clampett teve a idéia de Cecil quando ainda era criança, após ver a metade superior do dinossauro que fugia nadando nas cenas finais do filme mudo "O Mundo Perdido" (The Lost World, 1925)

Clampett originalmente criou a série como um show de fantoches intitulado Time for Beany, transmitido de 28 de fevereiro de 1949 até 1954. Time for Beany contava com os talentos dos veteranos dubladores Stan Freberg como Cecil e Dishonest John; e Daws Butler como Beany e Uncle Captain. Em 1959, Beany e Cecil ganharam uma versão animada através do estúdio de Clampett, Snowball Productions: "Beany & Cecil Meet Billy the Squid" que foi exibida nos cinemas canadenses (distribuída pela United Artists). Curiosamente, nesse episódio Uncle Captain usa orelhas de Mickey Mouse.

Em 1962, a ABC encomendou uma série semanal transmitida em horário nobre, como "Matty's Funnies with Beany & Cecil".  "Matty" refere-se a Matty Mattel, mascote da Mattel, patrocinadora do show. Freberg e Butler não reprisaram seus papéis. Os personagens de Clampett substituíram os desenhos Gasparzinho (Casper the Friendly Ghost) e Tininha (Little Audrey) da Famous Studios, entre outros que também compunham o pacote de atrações do Matty's Funday Funnies.

Após 1962, os 26 programas (totalizando 78 desenhos) foram reprisados nas manhãs de sábado nos cinco anos que se seguiram. Os desenhos apresentavam Beany, um menino, e Cecil a Serpente-Marinha embarcando numa infinidade de aventuras, muitas vezes para descobrir civilizações e artefatos antigos. Essas aventuras eram repletas de palhaçadas e trocadilhos com desenhos animados.

Antes da série animada, mas simultaneamente com o show de marionetes, Clampett criou uma série de comic-books das aventuras de Beany e Cecil para a Dell Comics, publicada de 1951 a 1954, com desenhos de Jack Bradbury.

Em 1984, Clampett faleceu em Detroit, Michigan, aos 70 anos vítima de um ataque cardíaco. Em 1988, o show foi revivido como The New Adventures of Beany and Cecil pela DiC Entertainment. Somente oito episódios foram produzidos e dirigidos por John Kricfalusi, sendo que apenas cinco foram exibidos. Kricfalusi mais tarde ficaria famoso pela criação de The Ren and Stimpy Show.



Beany e Cecil [Dublagem Clássica] por Ranger Sombra

Ficha técnica

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Título original: Beany and Cecil
Produção: 06/01/1962~28/06/1969
Episódios: 26 (3 episódios por programas, total = 78)
Produtora: ABC Network
Emissoras no Brasil: Sbt, Record, TV Corcovado

Fonte:
Wikipédia - English
Wikipédia - Portuguese
Retro Robot Review
TV.Com
TV.IV
Rarebit
Toonopedia

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Smokey, Guarda Florestal

O Urso Smokey apareceu pela primeira vez em 1944, num cartaz desenhado por Albert Staehle para uma campanha publicitária do Serviço Florestal dos EUA. O Smokey original tinha garras e um focinho pontudo. Mais tarde, em 1946, Rudy Wendelin, um ilustrador nascido no Kansas, suavizou e humanizou as feições de Smokey, removendo as garras e arredondando o nariz, tornando o personagem mais atraente para as crianças, a quem muitas das campanhas de prevenção eram dirigidas. Wendelin se destaca por ter feito pinturas de Smokey por mais de 20 anos.

Em 1950, Smokey acabou por se tornar de carne e osso quando o público se apaixonou por um filhote de urso com queimaduras encontrado no incêndio florestal na Lincoln National Forest, Novo México. O filhote foi adotado pelo National Zoo em Washington e, imediatamente, se transformou num sucesso com o público. Quando o Smokey original faleceu em 1976, ele foi substituído pelo Little Smokey (falecido em 1990).

O verdadeiro Smokey, quando filhote.

Com sua frase: “Só você pode prevenir incêndios florestais”, Smokey estrela o desenho “The Smokey Bear Show” com animação da Toei Co., que mostra sua luta para preservar as florestas e seus habitantes contra incêndios. Exibida entre 1969-1970, às 8:30 na rede americana ABC, não obteve boa audiência, ficando em terceiro lugar, atrás de “A Turma do Pernalonga” (The Bugs Bunny/Road Runner Hour) na CBS e “Faísca e Fumaça” (The Heckle and Jeckle Cartoon Show) na NBC.

Smokey vivia uma vida pacífica na floresta, ao lado de seus vizinhos Bessie (porca), Freddie (gambá), Bennie (coelho), Gabby (leão da montanha), Prefeito Owl (coruja), Floyd (raposa), Hiram (serpente) e Grizzly (primo de Smokey). Juntos, eles ensinavam uns aos outros e divertiam-se dando boas risadas. Smokey estava sempre alerta contra incêndios, porque alguns de seus amigos nem sempre eram tão cuidadosos. Mesmo quando não abordava segurança contra incêndios, cada episódio, invariavelmente, destacava a importância de se preservar a natureza.

O show consistia de três curtas com o segundo bloco denominado “Smokey Bear’s Album” que mostrava os personagens principais quando crianças ao estilo “Os Batutinhas” (Our Gang Comedy). O álbum mostrava como Smokey se transformou no porta-voz do Serviço Florestal dos EUA. Essa parte do programa foi inspirada na vida real de Smokey - o filhote salvo do fogo, que inspirou a abertura do programa. que inspirou a abertura do programa. As outras duas partes mostravam os personagens adultos, metidos em algum tipo de problema do qual Smokey tinha que salvá-los no final.

No final do desenho, Smokey aparecia para fazer um Pronunciamento de Serviço Público/Serviço de Utilidade Pública (PSA) e na seqüência, cenas dos próximos programas. Infelizmente, os direitos do programa foram adquiridos pela Classic Media que lançou alguns episódios em VHS, gravados em modo EP (com som e vídeo terríveis) distribuídos em 1990.

Curiosidades:

1. Num clássico comercial, Smokey posava como uma mulher linda e sexy que pedia a todos que “Tomem bastante cuidado” quando visitassem a floresta. O comercial termina com Smokey tirando o disfarce e dizendo: “Se você soubesse que era eu, teria me escutado?”.
2. O Smokey Bear Historical Park (smokeybearpark.com) localizado em Capitan, Novo México (onde o Urso Smokey foi sepultado) apresenta exposições da carreira de Smokey e exibições sobre combate ao fogo e silvicultura.
3. No México, Smokey é conhecido como "El Oso Fumarola" e sua voz quando filhote ficou a cargo de María Antonieta de las Nieves (A Chiquinha do seriado Chaves).
4. Smokey faz uma ponta no episódio "Chapéuzinho Diferente" (Red Riding Hoodlum) do Pica-Pau.

Ficha técnica

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Título Original: The Smokey Bear Show
Produção: 13/09/1969~05/09/1970
Episódios: 17
Produtora: Rankin-Bass Production
Animação: Toei Animation
Emissora no Brasil: Record

Fontes:
Special Collections: Smokey

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Superbook

Superbook é um anime produzido incialmente pela Tatsunoko Productions no Japão em conjunto com a CBN - Christian Broadcasting Network dos EUA e, mais recente, apenas pela CBN para exibição e distribuição global.

A série narra os eventos do Novo e Velho Testamentos da Bíblia em seus 52 episódios. Os primeiros 26 episódios foram exibidos de outubro de 1981 a março de 1982. No Japão, foi exibida originalmente pela TV Tokyo, sexta-feira às 19:30h (ep. 01~12), sendo o 13º episódio exibido quarta-feira às 17:30h, do 14º até o 21º segunda-feira às 18:00h e do 22º ao 26º, segunda-feira às 17:55h. Na semana seguinte ao último episódio, estreava "A Casa Voadora" (トンデラハウスの大冒険, 05/04/1982~28/03/1983) contando com 52 episódios, exibidos também segundas, às 17:55h.

Com a conclusão de "A Casa Voadora", Superbook retornaria - no mesmo dia e horário - como Superbook II (パソコントラベル探偵団 Pasokon Toraberu Tanteidan, lit. Personal Computer Travel Detectives) com 26 episódios transmitidos de abril de 1983 a setembro de 1983. A CBN, atualmente está produzindo uma nova série Superbook, totalizando 20 episódios.

A primeira série começa na casa de um garoto chamado Christopher Peeper (Sho Azuka em japonês) que descobre o "Super Livro" - na verdade, a própria Bíblia -, que fala e envia ele, sua amiga Joy (Azusa Yamato) e Gizmo (Zenmaijikake), seu robô relógio de brinquedo, de volta no tempo diretamente aos eventos iniciais do Velho Testamento. Gizmo pode andar e falar, mas somente enquanto a aventura se desenvolve.

No primeiro episódio, Chris e Joy limpavam o sótão para o pai de Chris (um professor universitário um tanto excêntrico), quando notam um velho livro brilhando. As crianças tentam abrir o livro, mas foram incapazes de fazê-lo, não importava quanta força fizessem. O livro, rapidamente, abriu-se sozinho, espalhando uma luz ofuscante por todo o quarto de Chris e começou a falar antes de conduzir as crianças e Gizmo até o tempo do Jadim do Éden para conhecerem a história de Adão e Eva.

Lista de Episódios

1	A história de Adão e Eva	Gênesis, cap. 01~03
2	A história de Caim e Abel	Gênesis, cap. 04
3	A história da arca de Noé	Gênesis, cap. 06~09
4	A história do grande pai	Gênesis, cap. 17, 18, 21 e 22
5	A história da ponte estrangeira	Gênesis, cap. 24
6	A história dos irmãos gêmeos	Gênesis, cap. 25~27
7	A história do Egito	Gênesis, cap. 37, 39~46
8	A história do elenco mágico	Livro do Êxodo, cap. 01~40
9	A história do trompete impressionante	Livro de Josué, cap. 01~06
10	A história dos 300 potes	Livro dos Juízes, cap. 6 e 7
11	A história da força de Hércules	Livro dos Juízes, cap. 13~16
12	A história do estábulo	Evangelho Segundo Mateus, Marcos, Lucas e João
13	A história do milagre de Jesus	Evangelho Segundo Mateus, Marcos, Lucas e João
14	A história da tumba vazia	Evangelho Segundo Mateus, Marcos, Lucas e João
15	A história do filho pródigo	Livro de Rute, cap. 01~04
16	A história da tentação do demônio	Livro de Jó, cap. 01~42
17	A história do homem engolido pela baleia	Livro de Jonas, cap. 01~04
18	A história do rei idiota	Livro de Samuel, cap. 08~13
19	A história de Davi	Livro de Samuel, cap. 16~24
20	A história do rei Salomão	Livro dos Reis 1, cap. 01~10
21	A história do profeta Elias	Livro dos Reis 1, cap. 17~18
22	A história do tanque de fogo	Livro dos Reis 2, cap. 01~05
23	A história da caverna dos leões	Livro de Daniel, cap. 01~06
24	A história das paredes brilhantes do castelo	Livro de Neemias, cap. 01~13
25	A história da bela princesa	Livro de Ester, cap. 01~10
26	A história do fim da Terra	Atos dos Apóstolos, cap. 06~28

Ficha técnica

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Título original: アニメ 親子劇場 (Anime Oyako Gekijō, lit. Teatro Animado para Pais e Filhos)
Produção: 01/101981~29/03/1982 (SuperBook I) // 04/04/1983~26/09/1983 (SuperBook II)
Episódios: SuperBook I (26) + SuperBook II (26)
Produtora: Tatsunoko
Emissoras no Brasil: Record, Rede Vida

Fontes:
Wikipedia (en)
Wikipedia (jp)
ohaYO! 
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Speed Racer X

Finalmente, em 1996, após o fracasso de The New Adventures of Speed Racer (1993) animado por Fred Wolf - produtora de James Bond Jr. e As Tartarugas Ninja -, a Tatsunoko recebeu o sinal verde para produzir sozinha seu próprio remake de Mach GOGOGO (マッハGoGoGo). Grande parte da equipe que trabalhou na série era iniciante no universo de Speed Racer, embora certamente não fossem novatos na indústria da animação. Incluíam os Planejadores da Série Koko Narushima e Mitsutoshi Tokuyama, os Designers Mecânicos Satoshi Horii e Hiroshi Ogawa, e o Compositor Michiru Oshima. Para certificar que eles lidariam apropriadamente com os aspectos que envolviam as corridas, a Tatsunoko chegou a contratar um piloto profissional – Masahiro Hasemi – como Conselheiro Técnico. Masahiro foi campeão da Fórmula 2 Japonesa em 1980, participou uma única vez da F-1 no Grande Prêmio de Kojima/1976 e venceu as “24 Horas de Daytona” (atual Rolex 24 at Daytona) em 1992 – os brasileiros Raul Boesel e Christian Fittipaldi, venceram a mesma prova, respectivamente em 1988 e 2004.

Hasemi se aposentou em 2001 e hoje administra a Hasemi Sports - equipe de corrida Super GT.

Havia até alguns membros da equipe que trabalhou na série original à disposição para emprestarem seus talentos na elaboração da nova série. Entre eles estavam Hiroshi Sasagawa, retornando ao papel de Diretor Chefe que ele habilmente conduziu anteriormente. Unindo-se a ele estava Masami Suda que foi o Diretor de Animação da versão de 1967, mas na nova série ficou encarregado dos Character Designers, baseados nos personagens criados por Ippei Kuri. Suda chegou até mesmo a participar como Diretor de Animação convidado em alguns episódios da série.

Estreando na TV Tokyo em 9 de Janeiro de 1997, o novo Speed Racer focava nas aventuras do jovem Go Hibiki. Apesar de ter um nome ligeiramente diferente do original Go Mifune, os dois personagens eram muito parecidos; pilotos jovens e ousados que esperavam se tornar os melhores do mundo. A família de Go Hibiki era formada por sua mãe, Misuzu Hibiki, e seu pai, Daisuke Hibiki. Daisuke era o chefe da Hibiki Motors e o criador do fantástico carro de corrida: o Mach.


Uma vez que o irmão mais velho de Go, Kenichi, aparentemente morreu durante os testes do Mach muitos anos atrás, Daisuke aperfeiçoou o carro adicionando equipamentos especiais que ele batizou de “Safety Seven”, cada um deles pode ser ativado ao pressionar um botão no volante do carro. A maioria dos equipamentos consistia de versões atualizadas das engenhocas encontradas no Mach original de 1967 e incluíam:

Botão A – Aero Jacks

Substituindo os macacos hidráulicos do original estava um conjunto de motores a jato que podiam ejetar o carro. Com a ajuda de pequenas asas que apareciam do corpo do carro, os Aero Jacks permitiam que o Mach voasse pequenas distâncias.


Botão B – Balloon Tires

Para uso em terrenos acidentados, os pneus do Mach expandiam a um tamanho gigantesco permitindo que o carro viajasse off-road (deserto) de forma segura, da mesma forma que um SUV: Veículo utilitário esportivo (conhecido como SUV, do inglês: "Sport Utility Vehicle") é um veículo semelhante a uma camioneta, normalmente equipado com tração nas quatro rodas para andar sobre todos os tipos de terreno (on- e off-road).

Botão C – Cutter Blade

Substituindo as serras elétricas da série original estavam um par de serras-laser que ficavam posicionadas nas extremidades de braços altamente manobráveis.

Botão D – Defense Guard

Assim como na série original, envolve a cabine do Mach com um escudo sólido.

Botão E – Emergency Wire

O único equipamento totalmente original, substituindo os Evening Eye (Faróis Dianteiros) da versão de 1967. O Emergency Wire disparava do pára-choque do Mach um gancho atado a um potente cabo. Com o gancho o Mach podia retrair o cabo como um guincho.

Botão F – Fish Diver

Pressionar este botão, convertia o Mach de um carro padrão num pequeno submarino. Graças às hélices duplas que surgiam da traseira do carro, o Mach viajava submerso seguramente.

Botão G – Gallant

Uma pequena máquina voadora controlada por controle remoto muito ao estilo do pombo robô Gizmo da série original. O Gallant podia ser usado para ajudar na navegação, bem como coletar dados em outros carros numa corrida.

O Mach 5 original.

Quando o novo Speed Racer estreou, o foco principal eram os esforços de Go em vencer a Corrida da Batalha Mundial (Earth Grand Prix), uma série de difíceis corridas que o levaram a todo tipo de locais exóticos ao redor do mundo. Durante essas corridas, ele encarava oponentes que dirigiam seus próprios “carros de batalha”, pilotos que estavam equipados com uma variedade de diferentes equipamentos que eles utilizavam para tentar forçar os outros a abandonarem a corrida. Os principais rivais de Go durante essas corridas eram o piloto playboy Jetson; o arrogante Crasher Kid; e Cecile e Mikhail, membros da Equipe Exelion. Sr. Bolboa, o chefe da Exelion, queria que eles vencessem a Batalha Mundial e descobrissem os segredos do Mach, particularmente sobre o misterioso Mirage Shoot. O Mirage Shoot, em certas circunstâncias, permitia que o Mach viajasse em velocidades inacreditáveis.

Aparecendo também, frequentemente, estava o misterioso mascarado, Corredor X. Como isso já não é surpresa para ninguém, o Corredor X era na verdade Kenichi Hibiki, que sobreviveu ao acidente que deveria ter lhe matado, provocado, em parte, pela potência do Mirage Shoot.

Os novos personagens.

Acompanhando Go em suas viagens mundiais estavam Takumi Tateishi, o principal mecânico do Mach e Mai Kazami, uma repórter que cobria o circuito de corridas. Ao invés de dar a Go um irmão caçula, esse papel ficou para o irmão mais novo de Mai, Wataru. Quando a série teve início, Wataru não tinha o esperado parceiro primata. Isso mudou no episódio 20 da série, quando a Corrida da Batalha Mundial levou nossos heróis à África, onde Wataru tomaria conta de um jovem gorila africano chamado Rocky, convenientemente vestido com um macacão vermelho e chapéu listrado.

Wataru e sua irmã Mai.

A nova versão do Speed Racer tentou apelar não apenas ao público mais jovem mas também aos colegiais. Como resultado, várias subtramas envolvendo a Equipe Exelion, Corredor X e o Mirage Shot eram desenvolvidas num ritmo mais lento, desenvolvendo-se ao longo do tempo, enquanto o foco principal da ação estava nas desafiadoras corridas que Go participava. Em sintonia com esse estilo, a música que Michiru Oshima criou para a série variava de trechos mais lentos ao estilo jazz a músicas de corrida num ritmo mais rápido, com todo tipo de música no meio.

A série teve um bom patrocínio, em particular da companhia de música Nippon Columbia e a fabricante de brinquedos Tomy. Apesar disso, a audiência do show não foi tão boa quanto se esperava. Embora popular entre o público mais jovem, a série não conseguiu atrair um público mais velho. Num esforço para contornar essa situação, foi decidido levar Speed Racer para uma direção diferente. O enredo da Batalha Mundial  foi rapidamente resolvido no episódio 21, com Go Hibiki vencendo o campeonato, naturalmente. Na semana seguinte, a série mudou para um novo dia e um horário mais cedo que podiam ajudar a atrair mais telespectadores do ensino fundamental que compunham a maioria da platéia. A partir desse episódio, a premissa da série mudou radicalmente. Foram-se as estórias de corrida e personagens como Jetson e a Equipe Exelion. No lugar, descobriu-se que quando o Mach se propulsionava até seus limites e viajava a 555Km/h, o carro entrava no Mirage Shoot, que agora permitia que se viajasse no tempo e espaço para qualquer lugar e data no mundo. Aparentemente, os filmes De Volta para o Futuro (Back to the Future) faziam tanto sucesso no Japão quanto na América.

Independentemente disso, essa habilidade de viajar no tempo levou nossos heróis ao ano 2555, onde descobriram que o mundo estava sendo controlado por Handler, um maligno alienígena de pele azul. A única coisa que Handler precisava para assegurar sua dominação do mundo era a Roda de Ezekiel, uma fonte lendária de poder que saltava aleatoriamente através do tempo. Em pouco tempo, Go, Mai, Wataru, Rocky e Takumi decidiram usar o Mach para viajar através da história afim de manter a Roda de Ezekiel a salvo das garras de Handler e seus capangas.

Handler

Infelizmente, a mudança não conseguiu atrair mais audiência e a série foi cancelada. Felizmente, a Tatsunoko soube com antecedência que a série caminhava para o fim, assim o estúdio foi capaz de dar um final a série. Quando o 34º e último episódio foi ao ar em 24 de setembro de 1997, Go usou o Mach para invadir a fortaleza de Handler e derrotar o vilão de uma vez por todas.

Não surpreendentemente, a Speed Racer Enterprises tratou de lançar rapidamente o novo Speed Racer nos EUA. Quando proposta pela primeira vez em 1998, a nova série foi rebatizada Speed Racer Y2K. A Speed Racer Enterprises usou o terceiro episódio do novo Mach GOGOGO para produzir um piloto para Speed Racer Racer Y2K, intitulado The Silver Phantom. Esse piloto teve sua estréia mundial diante de um salão lotado na San Diego Comic Con International de 1998. Infelizmente, apesar da boa recepção que a série teve durante a convenção, a Speed Racer Enterprises não conseguiu vender a série. Mach GOGOGO permaneceu inédito na América até 2002, quando a Speed Racer Enterprises fechou um acordo com a DiC Entertainment para editar e dublar a série para transmissão no canal a cabo Nickelodeon.

Agora batizada de Speed Racer X, a nova série estreou no Nickelodeon em 12 de agosto de 2002, como parte de um bloco de programas de ação intitulado “Slam”. Mas, a Nickelodeon só exibiu alguns episódios antes de cancelar abruptamente toda linha “Slam”, incluindo Speed Racer X. Como se isso não fosse o bastante, o acordo entre a Speed Racer Enterprises e a DiC desmoronou, levando a DiC a processar a SRE por fraude e quebra de contrato. Por causa da batalha entre as duas empresas sobre a posse de Speed Racer X, apenas 13 episódios da série foram produzidos, e é provável que mais nenhum seja visto. No Brasil, o desenho foi exibido no Cartoon Network com o título de As Novas Aventuras de Speed Racer.

Em 2006, Speed Racer ganhou outro remake – episódios curtos de 7 minutos – chamado Speed Racer Lives, uma série de “webisodes” em Flash que foram lançados on-line pelo website da companhia de brinquedos Art Asylum. Naquela época, a Art Asylum teve a licença para produzir uma série de brinquedos do Speed Racer, através dos quais a companhia lançou algumas versões do Mach 5 e do Estrela Cadente (Shooting Star) para as prateleiras das lojas de brinquedos. Para criar uma linha de brinquedos maior, a Art Asylum pretendia expandir o universo de Speed, Trixie e o resto além do que foi visto nos 52 episódios originais. Eles trabalharam com a SRE para desenvolver um conceito que trouxe os personagens de Speed Racer até o presente, mostrando o que aconteceu a eles após o término da série.

Speed, Clutch, Zequinha, Gorducho, Nitro, Vortex, Corredor X, Velocity e Speed Junior.

O novo Speed Racer Lives focava sua atenção no casamento de Speed e Trixie, seus filhos gêmeos, Speed Junior e a jovem Velocity, e os amigos das crianças. Outros personagens clássicos de Speed Racer também apareceram, incluindo Corredor X, um mais velho mas ainda animado Pops Racer; o adulto Gorducho, que agora trabalha como mecânico e Zequinha que de alguma forma mudou de chimpanzé para gorila. Seguindo a tradição da família, os filhos de Speed entraram agora no negócio das corridas, com Velocity dirigindo o Mach 9 e Speed Junior nos volantes do Mach 10. E, como sempre, o problema vinha em seguida.

Três curtas da série foram produzidos, apresentando o retorno de Cruncher Block (o inventor do Carro Mamute na série de 1966) utilizando uma gangue de ciborgues malignos para vencer as corridas. O último episódio terminou com um gancho onde os capangas de Cruncher sequestraram Pops Racer numa tentativa de forçar a família Racer a entregar os planos do motor GRX. O motor apareceu nos episódios 20 e 21 da série clássica “O carro mais rápido da Terra”, mas sua potência era tão grande que fazia seus condutores desmaiarem. A esperança era que a série chamaria atenção o suficiente para continuar, permitindo assim que a Art Asylum produzisse brinquedos baseados nos novos personagens e veículos. Apesar da melhor das intenções, a recepção à Speed Racer Lives foi morna, e os planos de expandir a série foram arquivados.

Ficha técnica

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Título original: マッハGoGoGo / Mach Go Go Go (1997)
Produção: 09/01/1997~24/09/1997
Exibição: TV Tokyo, ep. 01~21 (quinta-feira, 19:00 às 19:30); ep 22~34 (quarta-feira, 18:30 às 19:00)
Audiência: 5,8% (maior), 2,7% (menor), 4,6% (média)
Episódios: 34
Produtora: Tatsunoko Prodution
Emissora no Brasil: Cartoon Network

Fontes:
Sci Fi Japan
Heaven Spot
Home-Aki
Ani Search 

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Se meu Fusca Falasse: A Série

Se meu Fusca Falasse (Herbie, the Love Bug) é uma sitcom de curta duração que foi exibida na CBS em 1982. A série é baseada na bem sucedida série de filmes da Disney, estrelando Herbie, um Wolksvagen Fusca com mente própria. Foi cancelada após cinco episódios e pelos próximos quinze anos, marcou a última aparição de Herbie na televisão. Ele retornaria à tv na nova versão de "Se Meu Fusca Falasse" (The Love Bug, 1997).

O ator Dean Jones, que apareceu em dois dos filmes (Se Meu Fusca Falasse, 1968 e Herbie – O Fusca Enamorado/Um Fusca em Monte Carlo, 1977), reprisa seu papel de Jim Douglas, o dono original de Herbie que agora trabalha como instrutor numa escola de direção. Ele e Herbie se deparam com um assalto a banco em andamento. Eles conseguem impedir o crime e resgatam uma jovem divorciada, chamada Susan MacLane (Patrícia Harty), que trabalha no banco e é mãe de três filhos: Julie (Claudia Wells), Robbie (Douglas Emerson) e Matthew (Nicky Katt). Jim e Susan logo se apaixonam, muito a contragosto do ex-namorado dela Randy Bigelow (Larry Linville).

O foco do programa são as tentativas de Randy para separá-los e reconquistar Susan, contando com a ajuda de sua mãe, Sra Bigelow, a proprietária do "Valley Basin Savings Bank". Mas, os esforços deles são em vão: Jim e Susan se casam no penúltimo episódio da série, transmitido em 7 de abril de 1982. Dean Jones canta o tema “Herbie, My Best Friend”.


Ficha técnica

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Título original: Herbie, the Love Bug
Produção: 17/03/1982~14/04/1982
Episódios: 05
Produtora: Walt Disney Productions
Elenco: Dean Jones (Jim Douglas), Patricia Harty (Susan McLane), Claudia Wells ( Julie McLane), Nicky Katt (Martin McLane), Douglas Emerson (Robbie McLane), Larry Linville (Rodney Bigelow), Natalie Cole (Mrs. Bigelow), Richard Paul (Bo Phillips).

Fontes:
Wikipédia (en)
TERRACE, Vincent. Encyclopedia of Television Shows, 1925 through 2007. 3502 - Herbie, the Love Bug, pag. 667.

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Kinkyu Shirei 10-4 10-10

Kinkyu Shirei 10-4 10-10 (Diretiva de Emergência Ten-Four Ten-Ten) foi um show que pode ser melhor descrito como Ultraman sem um Ultraman, isto é, eram como os vários esquadrões (Patrulha Científica, Esquadrão Ultra, G.A.M., etc.) mas sem um "super-herói" central que se transformasse. Shunsuke Ikeda (Ichiro em "Kikaida 01" e Minami em "O Regresso de Ultraman") também integrou o elenco como o membro Ippei Hanagata.

Então, a Equipe 10-4 10-10 combatia monstros e outras ameaças que aparecessem, muitas vezes, como resultado da poluição (que demonstra a típica preocupação japonesa com o ambiente). Foi um show interessante, produzido pela Tsuburaya (a mesma produtora da franquia "Ultraman").

.:: Rádio-Terminologia ::.

A terminologia é baseada nos "Ten-Codes" (Códigos 10) americanos, que são palavras-código comuns usadas para representar frases nas comunicações vocais, especialmente pela Polícia e Rádiocidadães (CB - Citizen's Band, em inglês). São:

- "10-4" (ten, four) → Ok (了解 / ryōkai);
- "10-10" (ten, ten) → Comunicação Encerrada, Até mais. (通信終わり、さようなら / tsūshin owari, sayōnara). Era usada logo após "10-4". Se não fosse dito, a comunicação poderia ser retomada, posteriormente.
- "10-34" (ten, thirty four) → S.O.S.

.:: Notas ::.

- Ikeda faleceu aos 69 anos, em 11/06/2010, vítima de complicações de diabetes.
- No episódio "A Fera Incendiária de Duas Cabeças" (双頭の火炎獣) de Ultraman Ginga, os códigos "10-4" e "10-10" utilizados pelo Oficial Kakki durante o disparo são um tributo a esta série.
- O veículo utilizado na série era o Subaru Leone 2-door Hardtop (スバル・レオーネ2ドアハードトップ) produzido pela Indústria Automobilística Fuji Heavy Industries.

Ficha técnica

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Título original: 緊急指令10-4・10-10 (Kinkyū shirei 10 - 4 10 - 10)
Produção: 03/07/1972~25/12/1972
Episódios: 26
Produtora: Tsuburaya

Fontes:
Generation Kikaida
Wikipedia JP
Wiki TV Nihon
Wikipedia ES: Códigos 10 

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Hurricane Polymar

Hurricane Polymar é um anime produzido pela Tatsunoko Productions. O show foi criado por Tatsuo Yoshida que produziu muitas das séries da Tatsunoko. Outras romanizações do nome incluem Hurricane Polymer e Hariken Polymar (já que a última é pronunciada usando o kanji japonês).

Hurricane Polymar é a identidade secreta de Takeshi Yoroi (鎧武士). Ele usa um traje especial que lhe permite combater o crime. A roupa é feita de plástico memória que o habilita a assumir qualquer forma, inclusive transformando seu detentor em 5 veículos diferentes.

Anime Sols tentou arrecadar fundos para lançar o show em DVD na América do Norte, mas não obteve sucesso.

Onimagawa, o diretor da Agência Internacional da Polícia Secreta, ansiava futuramente fazer de Takeshi um investigador criminal de alto nível. Takeshi recebeu treinamento, que o transformaram tanto num grande desportista como num perito em artes marciais. Mas, a atitude de Takeshi no combate ao crime era tão incompatível com Onigawa que ele o deserdou. Por um tempo, Takeshi investigou o crime sozinho, depois tornou-se um detetive particular assistente e faz-tudo de Joe Kuruma. Secretamente, contudo, Takeshi obteve de um cientista um novo polímero artificial, POLYMET, mais forte que o aço. Com este Polymet, Takeshi transformava-se em Hurricane Polymar, um herói uniformizado invencível que lutava pela justiça e combatia diferentes grupos criminosos.

A principal habilidade de Hurricane Polymar, além da força aumentada e rotação em alta velocidade, é transformar-se em um dos cinco veículos diferentes (descritos abaixo). O traje de Polymar também pode durar 46 minutos e 1 segundo antes de ter que retornar. Devido ao traje ser energizado pelo magnetismo, é vulnerável a alta voltagem e também perde a força em temperaturas abaixo de -50º Celsius.

• Polymar Hawk: um jato supersônico.
• Polymar Grampus: um submarino de ataque.
• Polymar Drill: um tanque com duas perfuradoras.
• Polymar Machine: um carro de corridas de Fórmula 1.
• Polymar Roller: um rolo compressor (também chamado rolo compactador).

.:: Curiosidades ::.

Em 1993, no segundo episódio do OVA Time Bokan (em italiano, Time Bokan - Le Macchine del Tempo), Polymar tem um crossover com Gatchaman, Tekkaman e Casshan. No mesmo especial, Speed Racer também faz uma rápida aparição.

O nome de super-herói de Takeshi é um trocadilho baseado no seu estilo de artes marciais Ha Ri Ken cuja pronúncia lembra a palavra Hurricane (em inglês, furacão) e Polímero: uma grande molécula na química, utilizada principalmente na fabricação de plásticos sintéticos, como o Polymet do qual seu traje é feito.

Ficha técnica

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Título original: 破裏拳ポリマー (Hariken Porimā, Hurricane Polymar)
Produção: 04/10/1974~28/03/1975 (TV Asahi)
Episódios: 26
Produtora: Tatsunoko Productions

Fontes:
Wikipédia (en) 
Wikipédia (ita)
Gatchman Wikia: Polymar 

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Sheider, Policial do Espaço

PRODUÇÃO

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Terceira série da trilogia "Uchuu Keiji" e a terceira do gênero "Metal Hero" que teve início com "Policial do Espaço Gyaban" (宇宙刑事ギャバン).

Na fase de planejamento, o nome inicial do protagonista seria Masaru Sawamura e entre os títulos propostos estavam "Gencer" (ジェンサー) e "Sharon" (シャーロン). Oficialmente, o nome "Shaider" é uma referência ao ator Roy Scheider (ロイ・シャイダー), famoso pelos filmes Tubarão (Jaws, 1975), 2010: O Ano em que Faremos Contato (2010: The Year We Make Contact, 1984), entre outros.

As duas séries anteriores foram estreladas por atores de ação do JAC e, como novidade, a Policial do Espaço assistente de Shaider foi selecionada dentre os membros do JAC. Hiroshi Tsuburaya, que participou das audições, foi escolhido para o papel principal, graças também aos esforços do principal roteirista da série Shozo Uehara. Para Uehara que estreou como roteirista em "Ultra Q" da Tsuburaya Productions,  indicar o filho de Hajime Tsuburaya era uma forma de agradecimento.

Toru Ohira que fora o narrador das séries Super Sentai até Dynaman (1983-1984) foi escalado como narrador de Shaider, substituindo Masamune Kazunari que fez a narração de Gyaban e Sharivan. Ohura permaneceu narrando as aventuras dos próximos Metal Hero até Jiban (1989-1990).

O diretor do episódio piloto foi Sawai Shinichiro, substituindo Yoshiaki Kobayashi que dirigiu o primeiro episódio tanto de Gyaban como Sharivan. Jun Hikasa que no mesmo ano foi produtor de Machineman, com o fim da série, passa a ser co-produtor de Shaider - a partir do episódio 24.

Como peculiaridade deste trabalho, a organização inimiga Mundo Mágico Fuuma promove suas táticas de invasão tentando dominar a mente humana. Como dito pela Sacerdotisa Poe: "Não devemos conquistar a terra com violência, podemos escurecer a mente das pessoas e transformá-las em demônios." Muitos episódios apresentam uma grande sátira social, como "Menino Robô". Além disso, como as crianças eram o alvo natural das estratégias, o número de episódios envolvendo crianças também aumentava.

O Robô Gigante continua a ser o principal item comercial seguindo a estratégia anterior de Sharivan. Babiros, o robô gigante deste trabalho, é capaz de assumir 3 formas distintas ao contrário do Gran Bus e foram corrigidos os problemas de proporção que o Grand Bus apresentava. Apesar de um ano desafiador para os produtos direcionados para meninos, motivado pelo Famicom Boom (estouro dos videogames da Nintendo - NES, lançados em 1983) e pela falta de linha de produção causada pela falência da Takatoku Toys (タカトクトイス), a linha de brinquedos de Shaider teve um crescimento de 306% em relação a Sharivan.

ESTÓRIA

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No colégio, Dai Sawamura decifrou as figuras da Planície Nazca. Impressionada, a União da Polícia Galáctica recruta o arqueólogo e treina-o para se tornar o terceiro Policial do Espaço da Terra. Posteriormente, recebe o nome de Shaider, o herói ancestral que destruiu o Império Mu e derrotou Fuuma há 12.000 anos atrás. Unindo forças com sua parceira Annie, ele retorna à Terra com a missão de deter Fuuma novamente. Shaider seguiu até a batalha final contando apenas com o apoio de Annie; o esperado crossover com Gyaban e Sharivan nunca aconteceu até o especial que foi exibido em 08 de março de 1985.

Dai Sawamura / Shaider

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Arqueólogo que recebeu treinamento especial para emergir como um Policial do Espaço. Batizado com o nome do herói ancestral Shaider, estava fadado a repetir o destino de seu antecessor: salvar a Terra de Fuuma. Interpretado por Hiroshi Tusubraya, neto de Eiji Tsuburaya (criador de Ultraman e Ultra Seven) e filho de Hajime Tsuburaya (O Regresso de Ultraman). Era um ator com formação dramática e não um dublê, diferente de Kenji Ohba (Gyaban) e Hiroshi Watari (Sharivan). Nascido em 08/03/1964, faleceu em 24/07/2001, vítima de câncer no fígado.

Traje de Combate
Uma armadura azul e prata de Granium Alpha. Ao comando de  "Sinterizar!" ("Shouketsu!", literalmente "fritar/juntar"), o conversor de sistema de Babiros opera e controla sua roupa atomicamente. O sistema conversor em sua espaçonave de guerra é ligado e dissolve o traje de combate atomicamente e o irradia. O traje de combate irradiado é sinterizado em Shaider, que completa sua transformação em 0,001 segundo.

O traje vem equipado com a "Pistola de Raio e Vídeo" e com a "Espada Multilaser", com a qual Shaider desfere o ataque "Relâmpago Azul Shaider!"

Annie também pode comandar o processo de Sinterização (shouketsu system), manualmente, a partir do Babiros, enviando afssim a Energia Plasma Azul até Dai (ep. 23).

Altura na hora da sinterização: 2,10m / Peso: 90kg / Capacidade de Salto: 250m

Shaider: o personagem
No NG Design as pernas e os braços também eram azuis, mas foram alteradas para prata pelo fato que o azul parecia uma cor muito escura. Além disso, os foles que uniam as juntas tanto do cotovelo quanto do joelho foram substituídas por cotoveleira e joelheira. Com o fim da seção de foles eliminaram-se incômodos como a manutenção de cada uma das camadas no traje, propiciando redução de custos na aplicação de uma mola encarregada de unir os foles seja nas filmagens ou num brinquedo.
No upgrade do traje - pela primeira vez na produção das séries -, as botas também eram platinadas. Para caminhar era muito difícil, mas para filmagens internas e fotos promocionais o resultado era marcante.

Ataques / Defesas

Chute Shaider (Shaider Kick)
Chute desferido com os dois pés, enquanto gira o corpo ao seu próprio redor em pleno ar. O potencial do chute é capaz de lançar uma bola de ferro até 300m de distância.

Soco Shaider (Shaider Punch)
Soco desferido com ambos os punhos, logo após girar em pleno ar. Capaz de esmagar uma placa de aço com 15cm de espessura.

Shaiderscópio
Visão Raio-X que fica na parte interior do visor afim de analisar o alvo. Captura, armazena e analisa luzes de todos os tipos possíveis, Raios-X, Raios Infravermelho, etc. Tem a capacidade de ver através de um bloco de concreto de 50 cm de espessura. O visor protegeu Shaider do flash hipnótico de Suri Suri. Para se protegerem, Annie e Dai usaram lentes de contato feitas do mesmo material do visor (ep. 21).

Bomba Azul Shaider (Blue Flash Spark)
Arriscando sua própria vida, Shaider concentra toda sua força e a Energia Plasma Azul explode, irradiando toda a armadura afim de escapar do inimigo. Utilizada no episódio 34.

Pistola de Raio e Vídeo / Pistola Laser
Arma de raios instalada na região lombar direita do traje de combate. Dependendo da batalha é possível utilizar 5 tipos de raios (Raio de Destruição, Shock Beam, Raio de Fusão, Killer Beam e Raio de Cura). Possui uma tela de vídeo para visualizar as Feras Mágicas que ficam invisíveis, com o alvo localizado a precisão do tiro é infalível. A arma foi decisiva na batalha contra KageKage (ep. 34) e Guerreira 1 (ep. 44). Kitts, colega de turma de Shaider, também usa uma arma parecida (ep. 44).

Espada Multilaser (レーザーブレード, Laser Blade)
Espada de energia Photon, é a principal arma de Shaider. Assume a forma de um chicote chamado Laser Whip. Com ela, Shaider desfere o Relâmpago Azul Shaider (Shaider Blue Flash). No episódio 19, tomamos conhecimento que a Espada só pode ser energizada se a força de vontade de Shaider estiver forte (Gyaban e Sharivan, por não serem inexperientes, não sofreram do mesmo problema ao energizar suas espadas). Shaider energiza a espada empunhando-a na mão esquerda - ao contrário de Sharivan e Gyaban -, em seguida, desfere o golpe final com a mão direita, cortando o inimigo da direita para a esquerda.
Tamanho total: 100cm / Peso: 1kg.

Shaider phone / Super Telefone Shaider
Relógio comunicador. O aparelho de Annie pode transmitir um pulso magnético muito forte. O Super Telefone Shaider consegue captar o pulsar do telefone sem fio (ep.36).

Veículos Civis

Suzuki SJ

O mesmo modelo utilizado em Gyaban e Sharivan, só que na cor azul.

Mazda RX-7 Savan FB
Basicamente, o mesmo modelo utilizado por Jaspion.

Mechas

Skyjet Shaider (Blue Hawk)
A moto azul e branca de Shaider com asas retráteis na traseira. Capaz de voar e penetrar no Tempo Espacial Mágico.
Tamanho: 2,8m / Peso: 390kg / Velocidade no solo: 790km/h  / Velocidade de vôo: Mach 3

Nave Sheian (Shaian)
O tanque de Shaider, que é composto pela nave de combate "Jato Sheian" (Sky Shaian) e pelo "Perfurador" (Battle Shaian), o tanque com brocas retráteis. Nota: Percebendo que os brinquedos do Scooper (Super Broca - Gyaban) e Mogriran (Sharivan) não tinham boas vendas, a Bandai preferiu não investir em outro veículo-perfuratriz que se separasse do tanque - como Gavion (Gyaban) e Tanque Sharinger (Sharivan).
Comprimento: 39m / Peso: 300t

Jato Sheian
Aeronave localizada na parte superior do Sheian. Pilotada por Shaider ou Annie, mais utilizada para atacar e destruir os jatos de combate parecidos com carruagens, utilizados por Fuuma. Possui também piloto automático. Arma: Míssil Sheian (Sheian Beam).
Velocidade de vôo: Mach 4

Perfurador / Sonda Sheian 
Tanque que surge a partir da estrutura inferior de Sheian. Possui uma enorme broca na sua parte frontal. Ao contrário das séries anteriores (Super Broca, por exemplo) não fica armazenado no interior do tanque de batalha. Equipado com o Radar Sheian (Sheian Searcher) capaz de detectar uma coisa a 100 m de profundidade na terra. Arma: Foguete Sheian (Sheian Rocket).
Velocidade de vôo: Mach 3 /  Velocidade subterrânea: 40km/h

Babiros
A Fortaleza voadora azul e branca de Shaider. Possui três modos:
- Nave de Batalha Super Dimensional (nave-mãe);
- Formação de Batalha (forma humanóide);
- Formação de Tiro (uma pistola que desfere o ataque "Grande Magnum" e é disparada por um holograma gigante de Shaider).

Policial do Espaço Annie

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Vestida de cowgirl, é a parceira de Shaider, seu planeta natal Mount, foi aniquilado por Fuuma. Interpretada por uma dublê do JAC, ela combatia com muito mais afinco do que suas antecessoras não-dublês, que ficavam mais tempo dentro das fortalezas voadoras e bem longe dos monstros da semana. Alguns viam Naomi Morinaga como a Etsuko Shiomi ("Sue Shiomi" dos filmes de "Sonny Chiba") dos anos oitenta. Ela conquistou uma legião de fãs durante a exibição de Shaider na TV japonesa, com o fanzine de tokusatsu Uchusen publicando "estórias paralelas" destacando sua personagem. Os Metal Hero anteriores tinham um dublê como personagem principal; esta série tinha isso em comum, "uma dublê" como personagem principal. É Morinaga quem canta a música ANII NI O-MAKASE (Deixe-o Para Annie!). Mais tarde viveu Helen, a irmã mais velha de Spielvan e participou do movie Kamen Rider J. Naomi entrou para o JAC em 1981, e chamou a atenção no papel de Annie ao vivenciar muitas cenas de ação, trajando mini-saias ('-'). Com o casamento em 1998, abandonou a carreira de atriz, mas volta a interpretar Annie em V-Cinema "Uchuu Keiji Shaider: NEXT GENERATION".

União da Polícia Galáctica

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Uru
Candidato a Policial do Espaço, sua face parece com um lobo, formou-se ao mesmo tempo que Shaider e Annie. Designado para outro planeta, morreu no grande massivo de Fuma (ep. 44). A cena de sua morte é uma ilustração de Ryu Noguchi (野口竜). Talvez, seu nome derive de "urufu" que é a escrita japonesa de lobo em inglês "wolf" (ウルフ).

Kitts

Candidato a Policial do Espaço, sua face lembra a de um Pica-Pau, formou-se ao mesmo tempo que Shaider e Annie. Também morreu no grande ataque de Fuma. Seu nome deriva de "Kitsutsuki" (キツツキ, Pica-Pau)

Presidente Kom
Comandante supremo da União da Polícia Galáctica. Apareceu tanto em Gyaban como em Sharivan.

Marin
Secretária de Kom. Participou também de Gyaban e Sharivan.

Tsukiko Hoshino
Secretária adjunta de Kom. Apareceu também em Gyaban e Sharivan. Filha do Dr. Hoshino, que desenvolveu o canhão laser, apareceu no episódio 11 de Gyaban. Foi criada por Voicer.

Mimi
Filha do Presidente Kom, serviu na Terra como assistente de Gyaban. Estava envolvida com a Academia de Treinamento de novos Policiais do Espaço.

Mundo Mágico Fuuma (literalmente "Demônio dos Ventos")

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Uma religião sediada no Palácio Mágico do Tempo Espacial Mágico, reverenciando Kubilai como seu Deus. Kubilai pretende conquistar o universo através de seus ataques psicológicos. Tentou dominar a Terra há 12.000 anos atrás, mas foi detido pelo Guerreiro Shaider da lenda.

Tempo Espacial Mágico
O espaço consiste nos céus, no mundo superior e no mundo mágico. Mexendo com o Tempo Espacial Mágico, Kubilai provoca uma confusão, enviando Shaider para a Dimensão da Magia, onde ele deverá enfrentar seu desafio, o que vem a favorecer o ataque do seu agente contra o Policial do Espaço, Shaider.

Kubilai, Deus de Fuuma *
O abominável chefe de Fuuma - o Mundo Mágico. Uma cabeça dourada gigante com três olhos vermelhos, encrustada na parede do Palácio Fuuma. Mais tarde revelou ter dois corpos: um natural com membros parecidos com uma cobra (ep. 47) que combateu o Guerreiro Shaider da lenda há 12.000 anos atrás e um corpo mecânico (ep. 48) com o qual enfrentou o Shaider atual. * Um trocadilho de "Kubi" (cabeça) e Kublai Khan.

Sacerdotisa Poe
Sacerdotisa de aparência andrógena, trajando roupas brancas. Trata-se, na verdade, da neta de Kubilai, fato que ela mesma desconhecia só vindo a descobrir mais tarde. Comanda as cerimônias de nascimento da Fera Mágica e do Tempo Espacial Mágico. Embora definida como mulher, o intérprete é o ator Jun Yoshida, que participou das audições para a escolha do papel de Dai/Shaider, mais tarde daria vida a Taurus (Bilgenia) em Kamen Rider Black e foi a voz de Paco em Jiraiya. Toma um elixir feito a partir de garotas jovens a cada 500 anos. Recusa-se a aceitar alguém mais bela do que ela e sua verdadeira face é mumificada. * Há exemplo de Sailor Moon (Zeocity) e outros casos de homem-como-mulher, teve o sexo alterado na versão brasileira.

Comandante Hessler
Comandante de campo com um uniforme negro coberto com parreiras vermelhas. Irmão mais velho de Himley, que tentou tomar seu posto.

Filhas da Guerra / Quinteto Kunoichi 
Cinco espiãs Kunoichi - ninjas femininas - sob o comando de Hessler. Composto pela Guerreira 1 (preto), Guerreira 2 (púrpura), Guerreira 3 (vermelho), Guerreira 4 (verde) e Guerreira 5 (rosa). Armadas com adagas, elas têm braços extensíveis e um olho na palma da mão. Mestres no disfarce, conduzem as missões de espionagem de Fuuma, à margem da sociedade. Até o episódio 4 são referenciadas como "Quinteto Kunoichi" (`kunoichi goninshū' ).

Guerreira 1 é morta em combate por Shaider no episódio 44, enquanto Guerreira 3 se sacrifica explodindo durante uma missão suicida no episódio 45. Na batalha final entre Kubilai e Shaider, as Filhas da Guerra restantes se transformam em três borboletas e fundem-se numa só, antes de ser devorada por Kubilai para aumentar sua energia. A Guerreira 2 foi interpretada por três atrizes diferentes ao longo da série.

A partir do episódio 16, a Guerreira 2 foi interpretada por Mai Ôshi (usando o pseudônimo de Hiroko Ôushi), permanecendo até o episódio 35, quando deixou a série para interpretar Mae Tsubasa/Change Phoenix (Changeman).

Guerreira 1

Guerreira 2
Dona de uma força sobre-humana dentre as Filhas da Guerra. Lança chamas de sua boca.

Mai Ooshi como a Guerreira 2

A Terceira Guerreira 2

Guerreira 3
Juntamente com Hessler, desafiou Shaider para o combate corpo a corpo no episódio 45. Faz sua mão direita mudar para uma serpente. Carregava uma bomba relógio em seu interior. Após se sacrificar no ataque suícida, foi elogiada por Hessler que escapou por pouco.

Guerreira 4
Kojima Noriko, a atriz que deu vida à personagem, casou-se com Takanori Shibahara, o dublê que vestia a armadura de Shaider (ele também foi o stuntman de Goggle Blue e Jaspion).

Guerreira 5
Na batalha decisiva, transforma-se em borboleta juntamente com Guerreira 2 e 4, deixando-se devorar por Kubilai e servindo-lhe como fonte de energia.

Animais Raros

Aida
Animal raro desprovido de membros cujo único órgão visível é um grande olho brilhante. A partir do episódio 34 não aparece mais em cena. Seu nome vem do Inglês "eye" (olho). Seu grito é "Mehihi, Mehihi".

Gaki
Animal de estômago dilatado, similar aos demônios Gaki (Preta: criatura mitológica japonesa). Aparece sempre roendo osso. Seu grito é "Mussha, Mussha".

Monk
Projeta sua metade superior pela parede do Palácio Mágico. Seu grito é "Gueffe, Gue ..." porque suas palavras são incompletas.

Nossori
Tem a forma de um elefante marinho em pé. Manipula ilusões. Seu nome vem do Inglês "Nosez" (nariz). Seu grito é "Goffo, Goffo."

Shingin
Monstro de quadrupede que tem a forma de uma grande flor. Consegue reduzir seu corpo e controlar ilusões, assim como Nossori. Seu nome vem do Inglês "Singing" (cantar). Seu grito é "Shingin, Shingin".

Yada
Animal raro coberto com um manto negro,seu grito é  "Yada, Yada", mas no episódio 20 é capaz de formular frases completas. Aparece diversas vezes disfarçado como criança, para impedir Shaider de sinterizar.

Fera Mágica (Fushigijuu)

Criaturas psicodélicas e traiçoeiras, com aparência cômica. O poder do animal mágico quadruplica no Tempo Espacial Mágico.

A fórmula do nome dos monstros, consistia de duas palavras repetidas. Ex.: Bari Bari, Peto Peto, Tamu Tamu, Giru Giru, Mero Mero...

Soldados Miracler
Capangas com grandes olhos redondos e bocas com presas.

.:: Dublagem ::.

Dublado nos estúdios Herbert Richers, Shaider é, talvez, o tokusatsu com maior número de erros de adaptação. Sheian e Babiros eram frequentemente chamadas de "Nave Shaider" e seus raios traduzidos como "Missíl Shaider"; os ataques "Shaider Punch" e "Shaider Kick" ficaram como "Golpe Shaider" ou simplesmente "Shaider ao Ataque", apenas por volta do episódio 12 foram alterados para "Soco Shaider" e "Chute Shaider". A arma laser ora era pronunciada "Pistola de Raio e Vídeo", ora "Pistola Laser". A "Formação de Batalha" foi alterada para "Formação de Guerra".

A idéia de modificar a voz após a transformação foi uma boa sacada, visto que dentro da máscara realmente deveria se ter uma alteração no padrão vocal. 

Se no original temos Toru Ohira (Chefe Kurata/Spectreman e Rodack/Vingadores do Espaço) fazendo o papel de narrador, na versão brasileira Darcy Pedrosa (a voz de Jack Palance em "Acredite se Quiser" e Ricardo Montalban em "A Ilha da Fantasia") desempenha muito bem esse papel.

.:: Curiosidades ::.

- Shaider foi exibido na Globo, mas grafado como SHEIDER.
- Episódio 10: no flashback vemos o astronauta Jimmy Kitahara sendo encontrado pela União da Polícia Galáctica e na penumbra um novo Policial do Espaço não identificado. Segundo o blog Amasakian, a história lembra o episódio apresentando Jamila em Ultraman 1966 (ep. 27).
- No episódio 29 - "A Mulher de Muitas Faces", houve erro na dublagem. Shaider dá o comando "Formação de Tiro" quando o correto seria "Formação de Batalha" para invocar o robô Babiros.
- No episódio 30 - "O Rapto de Annie", Fuuma não envia seu monstro para o Espaço Mágico. O mesmo ocorre no episódio 31, em que Kubilai pega um resfriado.
- Sharivan V Cinema, temos o Policial Gencer/Guard Beast que salva a vida do novo Sharivan Kay Hyuga. As últimas palavras de Gencer, finalmente, ajudam Kay a entender o que significa ser um Detetive Espacial.
- Episódio 35 - "O Policial Shaider" tem uma narrativa inicial mal traduzida: "[...] Ele (Kubilai) foi destronado do Império Mo pelo Guerreiro Shaider. Parece que Kubilai, o Grande, roubou a neta dele e fugiu para a Terra. Kubilai, o Grande, temendo que o Policial do Espaço Shaider seja a reencarnação do Guerreiro Shaider resolve, finalmente, atacar o Planeta Fuuma." A tradução, a partir do inglês, ficou: "O Império Mu foi destruído pelo Guerreiro Shaider. Ele (Shaider) também destruiu o neto de Kubilai, avô de Poe. Kubilai agora encara o Policial do Espaço Shaider, descendente do Guerreiro Shaider. Pela segunda vez, eles se enfrentam. Kubilai e Shaider."
- Episódio 36 - "Computador Sonho": pode-se verificar logo no início do episódio os desgastes no short do traje de combate (uma pintura cairia bem). Ao realizar a Sinterização, Dai salta para cima de um container, apresenta-se no topo de um prédio e salta de um guindaste (!?). O monstro Konkon cria um sósia de Shaider, no Tempo Espacial Mágico.
- Episódio 41 - "Hóspede não convidado". Participação especial de Kiyomi Tsukada (Gunko, Machineman/Anri, Jaspion) como a repórter Vivian. Aos 13 minutos, outro erro de adatação, Dai diz: "Eu tenho impressão de que já namorei ela no planeta Bird. Annie está me olhando de um modo bem estranho.", em inglês a tradução ficaria "Aquela garota de Bird tem uma queda por mim. Annie está com ciúmes. Inacreditável." Poxa, o cara não lembra quem ele namorou!? @.@
- Episódio 42 - "Táticas" os alunos originalmente são da classe 0 (zero) e não "O" como ficou na dublagem.

Takahashi Toshimichi

- Episódio 37, a forma humana do Monstro GushiGushi é o ator Takahashi Toshimichi: General Desguiller em Goggle Five; Ikki (ep.13-15) e Zamurai (ep.19) em Jaspion; Dr. Bio em Spielvan e Baraom em Kamen Rider Black (traje e voz); e General Jark em RX (apenas o traje).
- Shooting Formation: 1, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 10, 12, 14, 16, 17, 18, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46 e 48.
- Battle Formation: 2, 11, 13, 15, 29, 31, 32, 33 e 35.
- Normal: 7, 19, 28, 30, 34 e 37.


Ficha Técnica

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Título Original: 宇宙刑事シャイダー, Uchuu Keiji Shaider
Criação: Saburo Hatte (pseudônimo da equipe Toei)
Produção: 02/03/1984~01/03/1985
Episódios: 48 + 1 Crossover + 2 Filmes
Produtora: Toei Company
Produtores: Susumu Yoshikawa, Itaru Orita, Yuuyake Usui
Diretores: Shin'ichirou Sawai, Yoshiaki Kobayashi, Hideo Tanaka, Takeshi Ogasawara, Osamu Tsuji, Michio Konishi, Michio Yamada
Roteiros: Shozo Uehara (todos os episódios)
Trilha Sonora: Michiaki Watanabe
Emissoras: Japão - TV Asahi (sextas, de 19:30 às 20:00) / Brasil - Gazeta e Rede Globo

Elenco

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Dai Sawamura/Shaider: Hiroshi Tsuburaya
Annie: Naomi Morinaga
Shaider (Suit Actor): Takanori Shibahara (柴原孝典)
Comandante Kom: Toshiaki Nishizawa
Mimi: Wakiko Kano
Marin: Kyoko Nashiro
Dr. Kojiro Aoyama: Masayuki Suzuki
Kubilai: Shōzō Iizuka (voz)
Poe: Jun Yoshida
Hessler: Kazuhiko Kubo
Girl 1: Keiko Nawa
Girl 2 (Episode 1-15): Kano Aya
Girl 2 (Episode 16-35): Hiroko Oouti (aka Mai Oishii)
Girl 2 (Episode 36-48): Yumiko Yashima
Girl 3: Yoshimi Kawashima
Girl 4: Kojima Noriko
Girl 5: Rina Naoi
Vivian: Kiyomi Tsukada
Narrador: Tōru Ōhira (no Brasil: Darcy Pedrosa)

Fontes:
Miyake, Marc H.  The Metal Hero Manual Version 1.2. [s.n.,s.l.], 1995.
Wikipédia: Shaider (JP)
The Full Wiki: Shaider
Toku-Onna
Shaider Episode Guide (JP)
Toku Legends: Yoshida
Art Storm
Metal Hero Wikia - Jp
k3

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