A Turma do Terror

Uma série de estórias assustadoras (mas sem sangue). As estórias se desenrolam quando um grupo de crianças (que se auto intitulam Clube do Terror - Midnight Society, no original) se reúnem, à noite, na floresta em torno de uma fogueira e contam acontecimentos sobrenaturais.

O episódio piloto "The Tale of the Twister Claw" foi ao ar em 31 de outubro de 1991.

A Turma do Terror RMZ # 15. O Conto da Rainhado Baile por Ranger Sombra

Ficha

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Título Original: Are You Afraid of the Dark?

Produção: 31/10/1990~11/06/2000

Episódios: 91

Produtora: Cinar, Nickelodeon Productions
Elenco (O Clube do Terror): Jodie Reslther (Kiki), JoAnna Garcia, Rachel Blanchard (Kristen), Daniel DeSanto, Jason Alisharan (Frank), Raine Pare–Coull (Betty Ann), Ross Hull (Gary), Nathaniel Moreau (Gary), Jacob Teirney (Eric).
Versão Brasileira: VTI Rio

Emissora no Brasil: Globo (dentro do Angel Mix)

Fonte:

TERRACE, Vincent. Encyclopedia of Television Shows, 1925 through 2007. 429 - Are You Afraid of the Dark?, pag. 82.

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Goosebumps: Histórias de Arrepiar

Uma série de estórias estranhas nas quais as crianças são os protagonistas. As estórias começam de forma normal, mas ficam cada vez mais assustadoras à medida que elas se deparam com situações estranhas (perto do sobrenatural) e devem usar sua inteligência para escapar ou superá-las.

Baseada na série de livros de R. L. Stine que também era o Narrador-Apresentador da série de tv.


Goosebumps: Histórias de Arrepiar por Ranger Sombra

Ficha

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Título Original: Goosebumps
Produção: 27/10/1995~16/11/1998
Episódios: 74
Produtora: Protocol Entertainment, Scholastic Productions e Gajdecki Visual Effects
Emissora no Brasil: Globo

Fonte:
TERRACE, Vincent. Encyclopedia of Television Shows, 1925 through 2007. 3186 - Goosebumps, pag. 604.

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Cidade Infernal

São Domingos (Saint Dominick) é uma igreja católica numa área de alta criminalidade de Los Angeles chamada Cidade Infernal. Padre Noah Rivers (Robert Blake, Baretta) é um compassivo sacerdote da igreja, chamado de “O Anjo Guardião das Ruas”. Noah também é um ex-presidiário amargurado que, enquanto cumpria pena, era chamado “Hardstep”. Embora a amargura não tenha deixado totalmente Padre Noah, ele é dedicado à proteção dos fiéis de sua pobre paróquia.

As histórias envolvem seu trabalho com a igreja (e o orfanato que fica ao lado) quando ele vai além da chamada do dever (com táticas ásperas quando necessário) para espalhar a fé. Madre Mary Margaret (“Maggie Jiggs”) é a freira que administra o Orfanato e a Escola de São Domingos; Bola Sete [One Ball] é amigo de Noah, um jogador de bilhar; Brandy Wine é a balconita do Roy Bean’s o bar local; Bola de Canhão [Roy Bean] é o proprietário do bar; Irmã Anastásia, chamada “Angel Cakes”e Irmã Indigo ajudam Madre Maggie. One Ball Tremayne, Poko Loco, Lawyer Sam e Crazy Horse são amigos de Padre Noah. Sammy Davis, Jr interpreta o tema: “Hell Town”.

Ficha

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Título Original: Hell Town
Produção: 04/09/1985~25/12/1985
Episódios: 13
Produtora: NBC
Elenco: Robert Blake (Padre Noah Rivers), Natalie Core (Madre Maggie Jiggs), Whitman Mayo (One Ball Tremayne), Vonetta McGee (Irmã Indigo), Isabel Grandin (Irmã Angel Cakes), Tracy Morgan (Brandy Wine), Warren Vanders (Roy Bean), Rhonda Dotson (Irmã Daisy), Guy Stockwell (Matthew o Tira), Jeff Corey (Lawyer Sam), Eddie Quillan (Poko Loco), Zitto Kazann (Crazy Horse).
Emissora no Brasil: SBT, TVS

Fontes:
Wikipedia

TERRACE, Vincent. Encyclopedia of Television Shows, 1925 through 2007. 3484 - Hell Town, pag. 664.

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Jambo e Ruivão

       Produzido em 1957 pela recém-fundada Hanna Barbera (então conhecida como "HB Enterprises"), "Jambo e Ruivão" (Ruff and Reddy) foi o primeiro desenho animado do estúdio, que logo viria a se tornar a maior empresa de desenhos animados produzidos para a TV.

       Tudo começou após o fechamento dos estúdios de animação da MGM, para onde os cartunistas William Hanna e Joseph Barbera trabalhavam, tendo produzido a maioria dos desenhos clássicos da famosa dupla "Tom e Jerry" na década de 40 e começo da década de 50; em 1956, Bill Hanna e Joe Barbera fundaram seu próprio estúdio, a princípio batizado de "HB Enterprises", e começaram a produzir comerciais animados para a TV; mas foi em 1957 que a "HB Enterprises" fechou contrato com a Screen Gems (uma divisão do estúdio de cinema Columbia Pictures, especializada em produções para a TV) e produziu o programa "The Ruff and Reddy Show".

       O programa estreou em setembro de 1957 pela rede de TV NBC e tinha um formato muito parecido com o do "Captain Kangaroo" (um famoso programa infantil exibido pelo canal CBS desde o começo da década de 50) e era apresentado por um animador chamado "Captain Bob"; cada programa exibia primeiro três desenhos clássicos da Columbia Pictures, exibidos originalmente em sessões de cinema, como "A Raposa e o Corvo", a série "Color Rhapsodies" sem personagens fixos e "Ferdinando" (Lil' Abner); o episódio de "Jambo e Ruivão", que tinha aproximadamente quatro minutos de duração, era exibido por último e era o ápice do show, principalmente porque cada episódio era uma continuação do episódio anterior.

       Jambo era um pequeno e esperto gatinho engravatado e Ruivão, seu melhor amigo, era um cachorrão branco e de cabelos ruivos que era completamente atrapalhado, mas tinha um coração enorme e não media esforços para proteger seu amiguinho. Logo na primeira aventura, a dupla é abduzida por uma nave espacial e levada até um pequeno planeta todo feito de metal chamado Oini-Mula (que é "alumínio" ao contrário) e Jambo e Ruivão fazem amizade com um velho cientista maluco e baixinho chamado Professor Gismo, que depois volta a aparecer em outras aventuras; os principais vilões da série eram os bandidos gêmeos do oeste Matador e Mata a Dor e um malvado pirata chamado Capitão Vilão com seu estúpido ajudante Idiota Água Salgada; foram produzidas 12 aventuras entre 1957 e 1960, cada uma composta por 13 episódios de quatro minutos cada, que começavam trazendo Jambo e Ruivão a bordo de uma pequena motoneta; além de se verem às voltas com seres espaciais, Jambo e Ruivão também viviam as mais engraçadas aventuras enquanto ajudavam um filhote de elefante a voltar para a sua casa na África, salvavam uma estranha mistura de um frango com um dinossauro de ser capturado por bandidos ou participavam de uma hilariante caça ao tesouro, ajudados por uma pequena foquinha. No Brasil, o programa nunca foi exibido em seu formato original e os episódios de "Jambo e Ruivão" foram exibidos separadamente, com a dublagem em português feita pelo estúdio AIC/SP, e foi o genial dublador Roberto Barreiros quem fez as vozes do Jambo, do Ruivão e do narrador.

       O desenho estreou no Brasil no começo da década de 60 pela extinta TV Tupi, na segunda metade da década de 60 foi para a também extinta TV Excelsior e em 1970 mudou-se para a TV Bandeirantes, que exibiu o desenho até 1984; em 1988, foi exibido pela última vez com sua dublagem clássica pela TV Record, ficando no ar até 1990, e em 1998 reapareceu no SBT com uma nova dublagem feita pela Cincrovídeo (que não era tão ruim, embora não possa ser comparada a original; pelo menos foi o dublador Allan Lima, que fez a voz do narrador na dublagem original do desenho "Os Apuros de Penélope", que fez a narração nessa segunda dublagem); já em 2003, o desenho também foi exibido pelo canal a cabo Boomerang, porém com uma terceira dublagem de décima categoria feita em Miami, que descaracterizou completamente o desenho. Nos EUA, "Jambo e Ruivão" teve o patrocínio dos cereais matinais da marca "Post Cereals".

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Cutey Honey

       Cutey Honey (キューティーハニー) é um anime baseado no mangá de mesmo nome. A inspiração de Go Nagai para essa história foram dois clássicos tokusatsus de Yasunori Kawauchi, 7-Color Mask (1959) e Rainbowman (1972).

aqui vemos o velhote Hayami Dambei, a loirinha Honey Kisaragi (heroína da história) e o pirralho tarado Junpei, perto de outras duas moçoilas não muito atraentes

       Honey Kisaragi era uma estudante com uma vida normal até o dia em que seu pai, o Prof. Kisaragi, é morto pela organização criminosa Panther Claw; Kisaragi, porém, antes de sua morte, lhe deixa um recado, revelando que Honey é na verdade uma andróide criada por ele. Ao dizer "Honey Flash!", ela pode se transformar em uma guerreira de cabelos vermelhos e usar diversos disfarces, graças ao "Air-System", um dispositivo que materializa qualquer objeto a partir do ar.

aqui, vemos Honey na forma da guerreira de cabelos ruivos...

...e aqui ela se prepara para a ação

       O principal objetivo da organização Panther Claw é roubar o Air-System, e a vida de Honey alterna entre a escola e a tentativa de vingar a morte de seu pai. Honey tem como parceiros um velhote mestre em artes marciais chamado Hayami Danbei e seus dois sobrinhos, um jovem repórter chamado Seiji e seu irmão caçula Junpei, um moleque completamente tarado que é apaixonado pela Honey e não perde a oportunidade de apertar seus peitos; Hayami Danbei tem Honey como uma filha e Seiji também é apaixonado por ela, mas acaba levando umas bofetadas sempre que tenta se aproveitar de Honey, que aceita numa boa as "investidas" do pequeno Junpei devido ao seu forte instinto materno.

na imagem acima, Seiji se "diverte" na garupa de Honey

da esquerda para a direita, Junpei, Honey, Seiji e Hayami Danbei

       Ao lado de seus companheiros, Honey enfrentava os bandidos da organização Panther Claw e vez por outra também realizava algumas boas ações, como num episódio em que ela usa seus poderes para salvar um grupo de sereias que eram capturadas e escravizadas por humanos malignos por causa das preciosas jóias que eram produzidas a partir de suas lágrimas. O anime foi uma produção da Toei Company e teve 25 episódios produzidos, tendo sido o primeiro anime com uma protagonista feminina; estreou no Japão em 1973 e nos EUA em 1975, tendo talvez servido de inspiração para o desenho de grande sucesso "Jem e as Hologramas", que a Marvel Productions produziu em 1985.

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Dama de Ouro

Uma das séries símbolo dos anos 1980... Injustiçada... Esquecida... Eis, então, uma justa e merecida homenagem à série "Dama de Ouro".

Você se lembra da Katy, não? Uma policial lutando pra manter a lei e a ordem nas ruas de Chicago... Bom, talvez se lembre da abertura, com um batom que do nada, saia do meio de algumas balas de revólver, sob um belíssimo fundo musical e começava a rascunhar algumas letras, e no final, surgia o logotipo nacional da série: "Dama de Ouro". Deu saudades?

A série foi exibida pela última vez em 1996, nas manhãs de domingo, pela rede Globo. Um marco, já que era exibida ao lado de séries como Barrados no Baile, As Novas Aventuras do Superman e Robocop. Assim sendo, "Dama de Ouro" era a única série das "antigas" que estava no ar.

Confira abaixo, duas das chamadas de retorno da série, naquela época:

* "Ela não dá moleza pra bandido, a policial Katy Mahoney está de volta..."

* "Ela é Katy Mahoney, uma policial jogando duro contra o crime!"

Depois de ter cerca de 10 episódios exibidos, a série saiu da grade dominical e vez por outra pintava nas madrugadas de sexta para sábado  (acredito que em 1997), após a Sessão de Gala, como um tapa buraco.

Dama de Ouro fez tanto sucesso na época de sua primeira exibição (Terça Nobre) que inspirou até um episódio da série brazuca "Armação Ilimitada", intitulado "Dama de Couro", onde a atriz Deborah Bloch vivia uma policial chamada Katy Machoney. Nos EUA, Katy também não escapou de alguns apelidos, como "Skirty Harry" (Skirt = saia) ou "Dirty Harrieti", ambos numa clara tiração de sarro, em cima do famoso policial Dirty Harry (Clint Eastwood).

Jamie Rose interpretou Melanie Silber em Um Agente na Corda Bamba (Tightrope,1984), filme estrelado por Clint Eastwood que vive o detetive Wes Block, investigando um serial killer de jovens mulheres.

Curiosamente, Jamie não sabia atirar, e como ela mesma se classifica, é um pouco medrosa. Seus instrutores de tiro foram policiais de verdade, do Departamento de Polícia. O piloto foi ao ar no dia 15/04/1985, conseguindo uma boa audiência, e terminando em sétimo lugar na audiência da semana, isso incentivou a rede ABC a investir na série, que teve sua estréia com o episódio "O Edifício da Morte" (26/09/1985).

O produtor David Gerber, decidiu contratar Jamie depois de ter assistido sua participação em um episódio de "Jessie", onde Jamie interpretou uma detetive.

"Só tive uma semana para me preparar para o papel, e até então, eu nunca tinha disparado ou pegado numa arma. Então eu fui para o Departamento de Polícia e fiquei atirando por várias horas. Felizmente, eu aprendi rápido (...) Depois, aluguei todos os filmes do 'Dirty Harry' de Clint Eastwood e assisti no meu vídeo. Fiz uma cópia da arma (uma Magnum 357), e estudei todos os movimentos que Clint fazia." (Jamie Rose, quando entrevistada pela TV Guide, em Agosto de 1985)

Infelizmente, a série não obteve muito sucesso, e tornou-se polêmica também. Alguns acusaram-na de ser "muito violenta". Durante um episódio, foram registrados mais de 50 atos de violência. Nada mau, para uma série de 45 minutos.

Para registrar, "Dama de Ouro" é o trabalho de maior destaque de Jamie Rose.

Guia de Episódios

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Dama de Ouro / Lady Blue (15/04/1985)

Filme Piloto com 2 horas

Filmado em Chicago.

Katy Mahoney (Jamie Rose), uma linda ruiva, está sentada embaixo de um secador de cabelos num salão de beleza de Chicago. Suas unhas estão feitas; agora ela está fazendo as unhas dos pés. Pela janela, ela nota alguma coisa estranha no outro lado da rua e percebe que um grupo de criminosos está tentando assaltar um banco. De repente, ela se levanta da cadeira, cabelo nos bobs, calça suas botas e atravessa a rua, sem se importar com o tráfego dos carros. Debaixo do seu guarda-pó, está uma Magnum 357, e do outro lado da rua, ela começa a atirar nos quatro ladrões, matando um e ferindo três - mas primeiro, ela pediu que eles se entregassem pacificamente.

Billy, o amante de Katy, é encontrado morto no carro patrulha, o que levanta a suspeita de que ele seria um policial corrupto. Terry e a esposa de Billy, revelam à Katy que sabiam do caso amoroso de ambos. Paquito, um menino de rua, literalmente dá um banho em Katy e acaba testemunhando um assassinato, que consistia em "cortar as raízes" (assassinar toda a família, exceto o pai). A esposa de Billy adota Paquito. Destaque para a cena da perseguição de Katy a um assassino, dependurada num trem. Ficamos sabendo que o pai de Katy e seu irmão também eram tiras e acabaram morrendo por isso.

Elenco: Jamie Rose (Katy Mahoney), Danny Aiello (Ten. Terry McNichols), Tony Lo Bianco (Bing), Jim Brown (Stoker), Katy Jurado (Dona Maria), Ajay Naido (Paquito), Marco Rodriguez (Barranquilla), Bibi Besch (Nancy). Roteiro: Robert Vincent O'Neil; Direção: Gary Nelson.

01. Death Valley Day (26/09/1985) - O Edifício da Morte

Episódio de Estréia

Uma mulher é morta e estuprada num edifício de negros pobres, dominado por um ex-presidiário. A "Lei do Silêncio" impera, e Katy tem que enfrentá-lo sozinha. Uma ex-fachineira da corporação policial que mora no edifício, revolta-se, sendo espancada e morta, gerando a revolta de seus familiares.

Frase marcante:

Katy: - Vamos mexer esse traseiro irlandês?
Policiais: - Eu prefiro olhar o seu garota...
Katy: (volta-se para trás, sorri, pisca o olho e dá uma risadinha)

Curiosidade:
O número do distintivo de Katy é 28668.

Elenco: Frank Rice (Alvin Banger), Clarice Taylor (Pearl McKinley), B. J. Murray (Delores), Ira Rogers (Lone Wolf Jackson), Wayman Ezell (Christopher Lee Warren), Richard W. Sollenberger (Kellner), Rod Wimberly (David). Roteiro: Howard Chesley e Nancy Audley; Direção: Virgil Vogel.


02. Romero & Juliet (02/10/1985) - Romeu e Julieta

Julie é a irmã de um líder de gangue, que se apaixona por Romeu, primo do líder da gangue rival. A gangue do irmão de Julie, durante o velório de um membro da gangue rival, invade a Igreja e leva o sarcófago para o meio da rua, desferindo vários disparos no mesmo. Como vingança, a outra gangue seqüestra Julie e quase a violentam, sendo salva graças a intervenção de Katy. Romeu revolta-se com esse ato e denuncia seu primo, que o persegue até o aeroporto, onde Katy finalmente elimina o arruaceiro.

Elenco: Dionisio (Peter Garcia), Craig Hurley (Tommy Romero), Jaime Gangi (Julie Califano), Chris Karchmar (Paulie Matrinez), Armando Guzman (Rafael Gaitan), Michael Dickson (Sal Guilliani), Ramiro Carrillo (Father Ballesteros), Tim Dienes (Chalk). Roteiro: Mark Rodgers; Direção: Robert Vincent O'Neil.

03. Beasts of Prey (10/10/1985) - Animais de Rapina (Sem título em português)

Katy sai a procura de assassinos que cortam mulheres com objeto cortante semelhante a uma gilete. Dois filhos de um médico usam um furgão com a placa LOCUM (médico em latim). Katy pede a ajuda de uma fotógrafa que ela tirou das ruas, no início ela se nega, mas decide ajudar. A jovem morre vítima dos assassinos, mas conseguiu tirar uma foto deles. Um dos jovens é morto com dois tiros, o outro se rende; Katy, revoltada, explode o furgão e manda que coloquem em sua conta.

Elenco: Tery Ferman (Delia Trice), David Oliver (Josh Viland), Johnny Depp (Lionel Viland), Lorenzo Clemons (Reverend Sykes), Don Mayo (Vince Rainey). Roteiro: Tony & Nancy Lawrence; Direção: Guy Magar.

04. Widow Maker (17/10/1985) - Fazedor de Viúvas

Katy caça um mercenário programado para matar refugiados e ex-soldados vietnamitas. Destaque para a cena em que o assassino mata uma testemunha protegida pela polícia, enquanto ela dormia no sofá. Do teto, ele pinga um veneno através de um fio de nylon até a boca da vítima, debaixo das vistas dos policiais.

Elenco: Ban P. Hoang (Sang Vinh), Tommy Dare (Nguyen Liu), David Chow (Fazedor de Viúvas), Keone Young (Trang). Roteiro: Allison Hock; Direção: Michael Vejar.


05. The Hunter (24/10/1985) - O Caçador

Katy volta à homicídios. Pai de modelo que morreu afogada, na verdade um mercenário, inicia um plano de vingança contra aqueles que ele julga serem os culpados pelo sofrimento de sua filha: um fotógrafo, um cafetão, dono de casa noturna e o policial responsável pela tentativa de salvamento - o carro da jovem caiu de uma ponte, chocando-se contra um barco. O Caçador usa armas exóticas: uma zarabatana, flechas e veneno. Katy consegue encurralá-lo, desferindo dois disparos, e neste interém ele consegue disparar uma flecha. Destaque para a cena inicial em que Katy entra e sai de vários carros, para resgatar mãe e filho, reféns de ladrões de jóias.

Elenco: Jodi Wright (Marla Prentiss), Niles McMaster (O Caçador), James Eichling (Tom Adams), Ernest Petty, Jr. (Dancer / Dançarino), Richard Baird (Bill Thomas), Tom VanderWeel (Joe Rahmad), William Vines (Ministro). Roteiro: Robert Vincent O'Neil; Direção: Christian I. Nyby, II.


06. Portrait of Death (31/10/1985) - Retrato da Morte (Sem título em português)

A matriarca do crime, Dona Maria, mesmo atrás das grades, contrata um grupo de mercenários (pai e filho) para eliminar os responsáveis pela sua prisão - entre eles, Katy Mahoney e o ex-amante de Katy, um advogado com ligações muito suspeitas. O advogado acaba morto, mas ao ser perseguida, Katy consegue atirar no carro dos perseguidores, que cai no rio, mas o pai consegue sobreviver. A Polícia tenta capturá-lo, mas ele atravessa uma ponte levadiça, com Katy em seu encalço. Numa ferrovia, Katy finalmente consegue alvejá-lo.

Elenco: Miriam Colon (Dona Maria), Chip Lucia (Blake Cameron), John Malloy (Luther Manx), Nick Kusenko (Nick Manx), John Herrera (Esteban Nunez). Roteiro: Anthony e Nancy Lawrence; Direção: Mike Vejar.


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07. Terror (30/11/1985) - Terror (Sem título em português)

Katy se infiltra numa sofisticada organização terrorista, cujos membros estão dispostos a morrer por seus ideais; abalando as estruturas do sistema político de Chicago.

Elenco: Robert Kuroz (Neal), Vincent Baggetta (Santana), Gary Houston (Sanders), Russ Bruzek (Paul Bernstein), Paul Raci (Manion). Roteiro: Bill Driskill; Direção: John Florea.


08. Designer White (07/12/1985) - Desenhista Inocente (Sem título em português)

Katy vaga a cidade num estado de delírio, vítima de uma droga alucinógena que lhe foi injetada enquanto tentava prender um traficante.

Elenco: Joel Bailey (Damon), Jim Ortlieb (Thompson), Ralph Foody (Flynn). Roteiro: Michael Ahnemann; Direção: Arnold Laven.


09. Death Grip (14/12/1985) - Gripe Mortal (Sem título em português)

Katy segue a pista de um mercenáro que está matando os chefes locais de droga, como parte do plano de uma gangue de criminosos que planeja abrir uma operação internacional de narcotráfico.

Elenco: Tony Lincoln (Carlo Maranzano), Joe V. Greco (Paul Salvo), Sonia Zimmer (Gina). Roteiro: Mark Rodgers; Direção: Guy Magar.


10. Scorpio's Sting (11/01/1986) - A Picada do Escorpião

Bandidos recrutados por um ex-sargento do exército (Boina Verde), roubam limusines blindadas com motocicletas. Destaque para a perseguição de Katy ao criminoso - em motos -, e sua queda com moto e tudo de um arranha-céu.

Elenco: Steve Sandor (Caleb Holbrook), Shelley Smith (Tish Stahlman), Jerome Landfield (Douglas Kirby), Richard Fire (Scooter). Roteiro: Robert Vincent O'Neil; Estória: Robert Vincent O'Neil e David Barry; Direção: John Hancock.


11. Sylvie (18/01/1986) - Sylvie

Sylvie, uma policial amiga de Katy é assassinada para encobrir um escândalo de lavagem de dinheiro, envolvendo políticos corruptos que trabalham ao lado de um diretor de banco e proprietários de bordéis (casas pornôs).

Elenco: Robyn Douglass (Sylvie Swenson), Dennis Farina (Joe Kaufman), Ward Ohrman (Juiz Matthew Riordan), Terry Green (Paul Keyes), Joe D. Lauck (Alderman William Harris). Roteiro: Michael Ahnemann; Direção: Mike Vejar.


12. Maximum Force (25/01/1986) - Força Máxima (Sem título em português)

Katy e Gianelli estão reféns de dois fugitivos e da namorada de um deles. Terry dá a idéia de invadirem o distrito pelo tubo de ar condicionado, mas o plano é descoberto. Katy quase é violentada. Ao tentarem sair do edifício com Katy e Gianelli ferido, o líder do grupo é baleado e os demais são cercados e acabam se rendendo.

Elenco: Thomas Groenwald (Tim Connors), Neil Maffin (Lonnie Johnson), Nancy Schieber (Paula Sheridan), Diane Dorsey (Rose Gianelli). Roteiro: Mark Rodgers; Direção: Jerry Jameson.


13. WILLOW'S COWBOY - O Cowboy da Willow (Sem título em português)

Episódio não exibido nos EUA.

Katy sai a procura da sobrinha de Terry, que se envolveu com lutadores de rua que planejam um grande assalto.

Elenco: Nan Woods (Willow McNichols), Brooks Gardner (Waco Broader). Roteiro: Mark Rodgers; Direção: Jerry Jameson.

Ficha

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Título Original: Lady Blue
Criação: Robert Vincent O'Neil
Produção: Episódio piloto (15/04/1985) - Série de TV (26/09/1985~25/01/1986)

Episódios: 13 + Filme Piloto

Produtora: MGM/UA Entertainment
Elenco: Jamie Rose (Det. Katy Mahoney), Danny Aiello (Ten. Terry Michaels), Bruce A. Young (Oficial Cassidy), Ron Dean (Det. Gino Gianelli), Diane Dorsey (Rose Gianelli; esposa de Gino), Nan Woods (Willow; sobrinha de Terry), Ricardo Gutierrez (Harvey; informante de Katy)
Emissoras no Brasil: Rede Globo (dublada); Canal MGM (com legendas, transmitida com o título A Destemida Dama de Azul)

Fontes:
Lady Blue - Episode Guide
The Jamie Rose Page
Kiss me quick before I shoot

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As Aventuras de Gulliver

       Produzido pela Hanna Barbera em 1968, "As Aventuras de Gulliver" foi uma livre adaptação do clássico da literatura "As Viagens de Gulliver" (Gulliver's Travels), escrito por Jonathan Swift; a história começa quando um velho arqueólogo chamado Thomas Gulliver está a bordo de uma pequena embarcação, guiada pelo perverso e ganancioso Capitão Leech; além dois dois, também estavam a bordo o jovem Gary Gulliver (filho de Thomas Gulliver) com seu fiel cãozinho branco Tagg; durante uma terrível tempestade, o Capitão Leech invade a cabine de Thomas Gulliver para roubar um mapa do tesouro que ele tinha guardado consigo, mas antes que o vilão pudesse fazer qualquer coisa, um raio atinge e derruba o mastro do navio, que acaba naufragando; o Capitão Leech é atirado ao mar enquanto Thomas Gulliver desaparece e apenas Gary Gulliver e Tagg conseguem escapar em cima da porta de uma das cabines, que o jovem Gulliver usa como se fosse uma jangada; chegando a uma ilha, o jovem Gulliver está exausto e cai em um sono profundo, sem perceber que estava sendo observado por uma porção de homenzinhos em miniatura; enquanto Gulliver e Tagg dormem, os homenzinhos os amarram na praia, pensando tratar-se de um gigante maligno, mas quando Gulliver acorda, arrebenta as cordas com a maior facilidade e acaba se tornando amigo dos homenzinhos.

Gulliver e Tagg com seus amiguinhos Liliputianos

       Gulliver e Tagg estavam na ilha de Liliput, onde todos os habitantes do pequeno reino governado pelo gorducho Rei Pomp eram tão pequenos que cabiam na palma de sua mão; logo no início, Gulliver faz amizade com um homenzinho ruivo, queixudo e metido a intelectual chamado Bunko, com um atrapalhado rapazinho de cabelos ruivos chamado Egger, com um homenzinho loiro, gorducho e pessimista ao extremo (fazendo lembrar a hiena Hardy do desenho "Lípi, o Leão") chamado Soturno e principalmente com a garota mais bonita do reino, uma linda jovem com trancinha no cabelo chamada Flirtácia, que é a primeira a defender Gulliver logo que ele chega à ilha; tirando seus quatro novos amigos, os outros ainda têm uma desconfiança em relação a Gulliver até que ele salva a vida do Rei Pomp, que tinha sido capturado por um gavião gigante (gigante para eles, porque era uma ave de tamanho normal) que o leva para o alto de uma montanha; arriscando sua própria vida ao escalar a montanha para salvá-lo, Gulliver ganha a confiança do rei e de toda a população do reino, tornando-se o grande protetor de Liliput.

Gulliver e seu cãozinho Tagg, transportando seus amigos liliputianos em suas costas

Bunko, Flirtácia e o pessimista Soturno

       Gulliver passa a viver no reino, residindo em um pequeno acampamento com Tagg, enquanto procura por uma pista de seu pai, que ele acredita ainda estar vivo; logo no segundo episódio, o malvado Capitão Leech reaparece e começa a perseguir Gulliver para que ele lhe entregasse o mapa do tesouro, que esteve escondido na coleira de Tagg durante todo o tempo, e depois Gulliver o guarda na torre do castelo do rei; Leech é o pior vilão da série e não mede esforços para tentar roubar o mapa de Gulliver, sempre raptando Tagg ou algum de seus amigos liliputianos para coagi-lo a dar-lhe o mapa, mas sempre acaba levando a pior. O desenho termina sem que o público fique sabendo se Gulliver conseguiu encontrar seu pai ou não.

á esquerda, vemos o malvado Capitão Leech tramando com outro homem mal-encarado algum plano maléfico para roubar o mapa de Gulliver

       Nos EUA, o desenho estreou pela rede de TV NBC e foi exibido em um bloco de duas horas com o show "Os Banana Splits" e a série "As Aventuras de Huck Finn", que misturava animação com três atores-mirins de carne e osso; o desenho é muito bem-feito, as histórias são cheia de ação e até as músicas de fundo ficaram bem de acordo com as histórias, deixando muita saudade entre os fãs; no Brasil, o desenho estreou pela TV Tupi em 1970 e em 1972 mudou-se para a TV Bandeirantes, que o exibiu até 1984 nas manhãs de sábado, entre as séries "As Aventuras de Huck Finn" e "Flipper"; em 1985, o desenho se mudou para a extinta TV Manchete e sua última exibição foi pela TV Record, onde o desenho foi exibido em vários programas infantis da emissora; passou pela última vez em fevereiro de 1993 no programa da TV Record "Tati-Bitati", que teve curta duração, e depois desapareceu completamente. A dublagem em português foi um trabalho maravilhoso realizado pelo estúdio carioca Dublasom Guanabara.

GUIA DE EPISÓDIOS

- Jornada Perigosa

- A Captura

- O Vale Perdido

- A Lagoa Proibida

- Os Liliputianos

- A Ilha dos Furacões

- A Partida de Leech

- A Pequena Ilha

- A Floresta Misteriosa

- O Homem do Ano

- O Salvamento

- O Sono Negro

- A Fuga

- A Mascarada

- A Coroa Desaparecida

- O Desafio

- O Herói

ELENCO DE DUBLADORES

- Gary Gulliver: Luiz Manuel

- Capitão Leech: Ribeiro Santos

- Bunko: Orlando Prado

- Egger: Carlos Marques

- Soturno: Pádua Moreira

- Flirtácia: Nelly Amaral

- Rei Pomp: Mílton Rangel

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Johnny Cypher

       Johnny Cypher (Johnny Cypher in Dimension Zero) foi uma produção de 1967 do cartunista Joe Oriolo (responsável pelo desenho "O Poderoso Hércules" de 1963) para a Seven Arts Television, estúdio que co-produziu o anime "Marino Boy" do estúdio "Japan Tele-Cartoons" e produziu alguns "Looney Tunes" e "Merrie Melodies" para a Warner Bros. na década de 1950; as histórias se passam em um futuro distante, numa época em que a raça humana conquistou as fronteiras do espaço exterior e várias colônias terrestres habitam diferentes planetas de diversos sistemas solares; Johnny Cyper é um valente super-herói do espaço que usa um uniforme todo vermelho e viaja pelo universo em uma nave espacial em forma de disco na companhia de sua jovem assistente Zena e de um pequeno ser alienígena chamado Rhom, enfrentando diabólicos vilões por todo o universo e também uma legião de bizarros seres espaciais e super-máquinas assassinas.

Johnny Cypher

Johnny e sua assistente Zena

o pequeno Rhom, que tem em Johnny seu maior ídolo

       A grande arma de Johnny era um compartimento secreto em seu cinto, que quando ativado permitia a ele se locomover em uma velocidade que ultrapassava a velocidade da luz, permitindo-lhe alcançar a chamada "Dimensão Zero", o que lhe permitia vencer qualquer super-vilão do universo. No Brasil, o desenho estreou no final da década de 60 pela extinta TV Tupi e a dublagem original ficou por conta do estúdio carioca Riosom; o desenho ficou fora do ar por décadas, até que reapareceu em 1996 no canal a cabo Warner Channel, porém com uma nova dublagem, onde foi exibido juntamente com o anime "Marino Boy" como parte do extinto bloco noturno "Bizarro", que a cada semana exibia um daqueles antigos filmes de baixo orçamento, seguido pelos dois desenhos.

Johnny Cypher evoca a Dimensão Zero e prepara-se para a ação

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Super Robin Hood

       Produzido em 1966, "Super Robin Hood" (Rocket Robin Hood) foi a única produção animada de um estúdio chamado Trillium Productions em conjunto com o estúdio canadense Krantz Films, que co-produziu todos os desenhos dos Super Heróis Marvel produzidos pela Grantray-Lawrence Animation na década de 60, incluindo a primeira versão animada do Homem Aranha.

Robin Hood pilotando sua sofisticada aeronave

       Diferentemente das histórias clássicas do personagem, que se passavam nos tempos medievais, o desenho se passava em uma época futura por volta do ano 3000, em que a raça humana finalmente conquistou as fronteiras do espaço exterior; aqui, Robin Hood reaparece como um valente super-herói do espaço que vive em uma colônia terrestre situada no "Asteróide de Sherwood" (o nome foi dado como uma referência à lendária "Floresta de Sherwood"), na companhia de seu "bando de homens alegres", formado pelos arqueiros Loiro (Alan Airedale) e Ruivo (Will Scarlet), Joãozinho (Little John, que era o maior e também o mais forte do grupo), o frade gorducho e comilão conhecido como Frei Tuck (que usava seu "barrigão" nas lutas contra os bandidos), a jovem donzela Marina (Lady Marian, na versão original; namorada de Robin e também a única mulher do grupo) e um velhinho cozinheiro chamado Giles, que não tinha nenhuma força mas teimava em acompanhar o bando em suas missões pelo espaço sideral.

aqui vemos Robin Hood...

...e aqui sua namorada, Lady Marian

Robin e seus companheiros Alan Airedale, Will Scarlet, Little John, Frei Tuck e o velhote Giles

Frei Tuck, Little John e Alan Airedale, prontos para um combate

       Como nas aventuras clássicas, Robin e seu bando também roubavam dos ricos para darem aos pobres, mas viajavam pelo universo em foguetes altamente sofisticados e usavam armas construídas com uma tecnologia super avançada; os principais vilões da série eram o perverso Príncipe João e o Sinistro de NOTT, que viviam no "Asteróide de NOTT" e atuavam como tiranos intergaláticos, aprisionando várias pessoas inocentes e tratando-as como escravos.

o Sinistro de NOTT e o Príncipe João, os principais vilões da série

       Além de lutarem contra o exército do malvado Príncipe João, Robin e seus companheiros também se viam às voltas frequentemente contra perversos seres extraterrestres de diversas raças, cientistas loucos de diferentes cantos do universo, bandos de vikings e piratas intergaláticos e robôs auto-suficientes que queriam escravizar os seres humanos, além dos mais bizarros monstros espaciais.

aqui vemos o diabólico Dr. Manta, um poderoso ser extraterrestre que Robin enfrenta em uma de suas aventuras pelo universo

       O desenho é criticado por muitos por ser considerado um desenho de animação pobre, mas trata-se de um dos maiores clássicos da década de 60; cada aventura era composta por três episódios de uns seis minutos cada. No Brasil, o desenho estreou na segunda metade da década de 60 pela TV Bandeirantes, junto com os cinco desenhos dos Super Heróis Marvel (Capitão América, Thor, Homem de Ferro, Namor e Hulk), a dublagem em português ficou por conta do estúdio carioca Riosom e, como nos desenhos dos Super Heróis Marvel, a narração também foi feita pelo famoso locutor esportivo Léo Batista; na década de 70, o desenho se mudou para a TV Tupi, onde foi exibido pela última vez com sua dublagem original. No começo dos anos 80, novas cópias em cores chegaram dos Estados Unidos e foram compradas pela Rede Globo, que reexibiu o desenho com uma nova dublagem feita pelo estúdio Herbert Richers, exibindo-o dentro dos programas infantis Globo Cor Especial e Balão Mágico; foi exibido pela última vez por volta de 1985 e depois desapareceu completamente.

Curiosidades

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Super Robin Hood foi animado e dublado pela Trillium Productions, um estúdio de animação integrava o Guest Group - um grupo de companhias de propriedade do produtor Al Guest. Dentre os principais animadores, destacava-se Jean Mathieson, uma das primeiras animadoras, que ao lado de Guest, em 1974, formou a Rainbow Animation no Canadá e a  Magic Shadows Inc nos EUA, onde continuaram a produzir séries animadas para a TV.

Bernard Cowan era o narrador original do programa e Paul Kligman, que interpretou J. Jonah Jameson na versão animada do Homem-Aranha (1967), dublou o Frei Tuck. Len Birman, que apareceu nos filmes "O Expresso de Chicago" (Silver Streak, 1976) e Bayo (1985), fez a voz do Super Robin Hood. Len Carlson substituiu Birman como Super Robin Hood em alguns episódios da terceira temporada. Carl Banas providenciou a voz de Little John e Chris Wiggins a de Will Scarlet.

Ficha técnica

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Nome original: Rocket Robin Hood
Produção: 1966-1969
Episódios: 52
Produtoras: Trillum Productions, Krantz Films, Grantray-Lawrence Animation
Emissoras no Brasil: Tupi, Globo

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Os Banana Splits

       Produzido pela Hanna Barbera em 1968, "Os Banana Splits" foi o primeiro show em live-action do estúdio, que já era famoso pelas suas produções animadas de grande sucesso; o cenário era bem simples, imitando uma casa com um visual maluco e pra lá de psicodélico em que os móveis nada mais eram que desenhos no próprio cenário e os protagonistas eram um quarteto musical formado por quatro atores fantasiados de animais: um cachorrão engravatado e que vivia com a língua para fora que se chamava Swingo (Fleegle, no original, que era o líder da banda), um gorila muito parecido com o cantor Stevie Wonder que se chamava Bingo, um leão de óculos escuros, que tinha a boca costurada e um enorme nariz vermelho parecido com o de um palhaço, que se chamava Drooper e um elefantinho peludo e com bolinhas cor de rosa nas orelhas que se chamava Snorky.

Swingo, o atrapalhado líder da banda, que tocava guitarra

O Gorila Bingo, baterista da banda

o leão Drooper, baixista da banda

Swingo, Drooper e o elefantinho Snorky, o único que não falava e tocava teclado com a tromba (comunicava-se emitindo de sua tromba um som parecido com o de uma buzina)

       Cada show começava com uma reunião do "Clube Banana Split", que tinha início com Swingo batendo seu martelo de borracha sobre uma mesa e pedindo silêncio, daí eles abordavam os assuntos mais sem pé e nem cabeça que se pode imaginar; e o programa era cheio de outros quadros, como "A Hora da Charada" (em que Swingo fazia uma pergunta do tipo: "o que é, o que é... é amarela, deliciosa e brilha no escuro?" e Bingo respondia: "Uma banana elétrica!"), "Querido Drooper" (nesse quadro, ao lado de Bingo, Drooper respondia à perguntas tolas ao ler as cartas mandadas por expectadores imaginários, por exemplo: "Querido Drooper, se eu fizer uma boa ratoeira, farei um grande sucesso? Assinado, Inventor...", e Drooper respondia: "Caro Inventor, você fará sucesso a não ser que alguém invente um rato melhor!") e "Drooper, ponha o lixo fora!" (nesse quadro, Drooper colocava o lixo dentro de um latão que parecia ter vida própria ou ter algum tipo de criatura dentro de si, porque o lixo sempre era atirado novamente na cara do Drooper), mas o ponto alto do show eram os clipes musicais do conjunto, que apresentava ao público canções belíssimas em contraste com as trapalhadas no grupo durante os clipes, que podiam se passar em parques de diversões no meio de uma porção de crianças ou em cenários animados nos quais os Banana Splits eram introduzidos, naquele antigo processo de animação que consistia em misturar animação com atores de carne e osso; esses clipes tinham um visual realmente psicodélico, bem de acordo com a época, e eram lotados daqueles efeitos parecidos com os de um caleidoscópio, fazendo lembrar as antigas discotecas; as canções do grupo fizeram um enorme sucesso (duas que se destacam são "Wait Till Tomorrow" e "We're the Banana Splits") e foram lançados mais de um LP nos Estados Unidos.

aqui, tem início a reunião do "Clube Banana Split"...

...aqui vemos Swingo e Bingo tratando dos assuntos da reunião do clube...

... e o "troféu de caça" que enfeitava a residência dos Banana Splits era a cabeça falante de um jumento, que conversava com o grupo e morria de rir das trapalhadas do quarteto

       Os maiores "rivais" dos Banana Splits eram um conjunto musical formado por quatro garotinhas conhecidas como "Uvas Azedas"; vez por outra elas apareciam na casa dos Bananas para levarem um "presente" para o grupo, mas esses "presentinhos" geralmente eram "caixinhas de surpresas" que, quando eram abertas, davam socos da cara de um dos Bananas ou outros "agrados" desse mesmo tipo.

aqui vemos uma das "Uvas Azedas" levando um "presentinho" para os Banana Splits

       Com a estreia do show nos EUA em setembro de 1968, outras três atrações inéditas também tiveram sua estreia como segmentos do show: dois novos desenhos animados ("Os Cavaleiros da Arábia" e "Os Três Mosqueteiros") e uma série com atores de carne e osso intitulada "A Ilha do Perigo".

"Os Cavaleiros da Arábia" foi o segundo desenho da Hanna Barbera que teve como tema o mundo encantado das 1001 noites

       Em "Os Cavaleiros da Arábia", a história começa quando a antiga cidade de Baghdad é invadida pelo tirano mongol Bakhar e seu exército, liderado pelo perverso Vangore; o jovem Príncipe Turhan, mestre em acrobacias, tem seu trono usurpado e precisa fugir para não ser assassinado; durante a fuga, Turhan é salvo por um mágico gorducho chamado Farik, que transforma os dois em fumaça por alguns segundos ao dizer as palavras mágicas "Hozan Kobar!", assim eles conseguem passar através de uma fresta que os leva até o porão de sua casa; lá, Farik usa sua mágica para transformar uma mesa comum em uma "mesa voadora" e os dois fogem para o interior de uma caverna, onde são atacados por um sujeito mal-encarado, grandalhão e super forte chamado Raseem, que não gostou nem um pouco de ter sua caverna invadida; mas ao perceber que Turhan e Farik estavam fugindo do exército de Bakhar, Raseem faz amizade com a dupla e concorda em levá-los para a cidade de El-Gabal, onde a jovem Princesa Nida, prima de Turhan, era mantida prisioneira; o trio viaja para El-Gabal montado nas costas de Zazum, o pequeno burrinho de estimação de Raseem que tinha uma arma secreta: se alguém puxasse sua cauda, ele ficaria descontrolado, sairia dando fortes coices para todos os lados e depois se transformaria em um furacão, destruindo tudo a sua volta; chegando a El-Gabal, Turhan e os outros conseguem salvar Nida, que é mestre em disfarces e os usa para enganar os soldados do exército de Vangore; durante a confusão, o grupo se vê encurralado, mas são salvos por outro mágico chamado Bez, que tem o poder de se transformar em qualquer animal; dizendo a frase "Do tamanho de um elefante!", Bez se transforma em um enorme elefante e foge transportando Turhan, Nida, Farik e Raseem em suas costas, "atropelando" vários soldados de uma só vez; Zazum é apanhado, mas quando um dos soldados puxa sua cauda, ele se transforma em um furacão, derruba o restante do exército e também consegue fugir; longe dali, no interior de uma caverna, Turhan, Nida, Farik, Bez e Raseem fazem um juramento de fidelidade, comprometendo-se a livrar Baghdad do tirano Bakhar e daí por diante eles ficam conhecidos como "Os Cavaleiros da Arábia". O desenho fez um enorme sucesso e deixou muita saudade.

cena do primeiro episódio em que Raseem, Farik, Nida, Turhan e Bez percebem que cada um deles é dotado de habilidades diferentes, decidindo assim formarem um grupo para combater as forças do mal; a cena termina com todos eles unindo as mãos e o pequeno burrinho Zazum colocando sua patinha por cima

       O segundo desenho que estreou como segmento dos Banana Splits foi uma versão animada do clássico da literatura francesa "Os Três Mosqueteiros", protagonizado pelos quatro espadachins franceses D'Artagnan (o mais jovem do grupo e o único que não possuía barba), Athos (de barba e cabelos loiros, que era mestre em criar armadilhas), Porthos (de barba e cabelos ruivos, era o maior e também o mais forte do grupo) e Aramis (de barba e cabelos pretos, que sabia realizar truques de mágica), que lutavam contra os inimigos da coroa para protegerem o rei e a rainha da França; o desenho era muito "certinho" e não combinava muito com o estilo dos Bananas, mas o humor da série ficava por conta de Toulie, um garotinho loiro que era sobrinho de uma jovem criada da rainha chamada Lady Constance e vivia querendo bancar o herói, sempre se metendo em todo tipo de encrenca; Toulie usava um uniforme parecido com o dos Mosqueteiros, vivia com uma espada de madeira na mão e seu maior sonho era ser aceito entre os Mosqueteiros; tinha principalmente em D'Artagnan seu grande ídolo mas ficava furioso quando os Mosqueteiros o levavam na brincadeira e diziam que ele ainda era muito jovem para se tornar um Mosqueteiro. Uma curiosidade era que o título do desenho era "Os Três Mosqueteiros", mas havia quatro Mosqueteiros e não três.

os Mosqueteiros D'Artagnan, Athos, Porthos e Aramis...

...e aqui vemos a Lady Constance com seu endiabrado sobrinho Toulie

cena do primeiro episódio da série "A Ilha do Perigo"

       Finalmente, o terceiro segmento do show foi uma série totalmente em live-action (a primeira de apenas duas que a Hanna Barbera produziu nesse estilo, a outra foi "Korg e o Mundo Misterioso" de 1974), filmada no México e dirigida por ninguém menos que o então iniciante Richard Donner, que mais tarde viria a dirigir "filmões" como "Superman" e "Máquina Mortífera"; a história começa quando um arqueólogo chamado Dr. Irwin Hayden (interpretado pelo ator Frank Aletter da série de TV "Os Astronautas/It's About Time") está em uma pequena embarcação rumo a uma misteriosa ilha conhecida como Tubânia, na companhia de sua filha Leslie (interpretada pela atriz Ronnie Troup) e de seu jovem assistente Link Simmons, interpretado pelo ator Jean-Michael Vincent, que mais tarde protagonizou a famosa série "Águia de Fogo"; o primeiro episódio começa com Link e Leslie, em trajes de mergulho, encontrando uma porção de tesouros no fundo do oceano, enquanto o Dr. Hayden se preocupava mais em encontrar a ilha de Tubânia por ter esperanças de reencontrar seu irmão, que havia desaparecido durante uma viagem até essa ilha; prestes a chegarem em Tubânia, a embarcação é invadida por um bando de piratas liderados pelo perverso Mu-Tan (interpretado pelo ator Victor Eberg), que tomam o tesouro para eles e passam a manter Leslie e o Dr. Hayden como prisioneiros, enquanto Link consegue fugir e nada até a ilha de Tubânia, onde faz amizade com dois marinheiros náufragos que há tempos viviam naquela ilha: um homem robusto e grande conhecedor dos segredos da ilha que se chamava Morgan (interpretado pelo ator afro-americano Rockne Tarkington) e seu fiel amigo Chongo (interpretado pelo ator de origem havaiana Kim Kahana), um sujeito atrapalhado que tinha a agilidade de um macaco e não sabia falar, apenas se comunicava imitando os sons dos diferentes animais da ilha (a parte cômica da série ficava por conta desse personagem).

aqui, o Dr. Hayden e Leslie são abordados pelo bando de piratas liderados pelo perverso Mu-Tan

       No decorrer dos episódios, Link, Morgan e Chongo conseguem resgatar o Dr. Hayden e Leslie e levá-los até a ilha, mas além de precisarem lutar contra os piratas, também se vêem às voltas com uma perigosa tribo de índios canibais conhecida como "Os Homens-Esqueletos", além de terem que enfrentar terremotos e outros perigos da ilha; no final da série, o Dr. Hayden fracassa em sua missão quando descobre que seu irmão já estava morto há tempos e retorna ao continente com Link e Leslie, mas Morgan e Chongo dizem não fazerem mais parte da civilização e optam por permanecerem na ilha; cada episódio durava em torno de cinco minutos e dois deles eram exibidos em cada show dos Banana Splits. Para que a série ficasse bem de acordo com o público infantil e adolescente, as brigas começavam sérias mas terminavam em pastelão.

Chongo, Leslie, Link e Morgan em mais uma cena da série "A Ilha do Perigo"

       Cada show original dos Banana Splits tinha aproximadamente 45 minutos de duração e cada um deles exibia um episódio dos "Cavaleiros da Arábia", um dos "Três Mosqueteiros" (cada desenho tinha dez minutos de duração) e dois episódios da "Ilha do Perigo", além dos diversos quadros com os próprios Banana Splits e dos dois clipes musicais do conjunto que eram exibidos em cada show, entre um segmento e outro. Vez por outra, aparecia de surpresa em um dos shows um outro desenho chamado "Microaventuras", um desenho que tinha apenas cinco minutos de duração e trazia as aventuras de um cientista chamado Professor Carter com seu casal de filhos adolescentes, Mike e Jill; o Professor Carter possuía no quintal de sua casa um aparelho que ele chamava de "Micro-Redutor", que lhes permitia encolher até ficarem do tamanho de um inseto, assim eles viviam diferentes aventuras a bordo de um pequeno jipe; foram produzidos apenas quatro episódios desse desenho, e apenas em quatro shows dos Banana Splits eles foram exibidos no lugar de um dos clipes musicais dos Bananas; no primeiro episódio eles visitam um formigueiro, no segundo eles estão no deserto com a missão de encontrarem um microchip para o governo, no terceiro eles vivem uma aventura no quintal de sua própria casa que torna-se uma verdadeira "selva" para eles, para que Jill pudesse fazer uma pesquisa escolar sobre entomologia, e no último eles vão até um pântano para estudar a vida e o comportamento das rãs.

de todos os desenhos da Hanna Barbera, "Microaventuras" foi o que teve o menor número de episódios produzidos

       No Brasil, o show estreou pela TV Tupi em 1970 mas em 1972 mudou-se para a TV Bandeirantes, que exibiu o show nas tardes de sábado até 1984, quando o mesmo foi cancelado devido à estreia do programa "Clube do Bolinha", que passou a ocupar todas as tardes de sábado da emissora. Em 1986, a TV Bandeirantes voltou a exibir apenas os desenhos "Os Cavaleiros da Arábia" e "Os Três Mosqueteiros" como atrações do programa infantil TV Criança; na década de 90, o canal a cabo Cartoon Network reexibiu o show, porém com uma abertura editada, diferente da original e cada show também foi editado em dois shows diferentes de 20 minutos cada, assim os de número ímpar continham um episódio dos "Cavaleiros" e os de número par continham um episódio dos "Mosqueteiros", passando a haver apenas um episódio da "Ilha do Perigo" e um clipe musical em cada show; o show foi ao ar pela última vez no Brasil pelo antigo canal a cabo Boomerang por volta de 2003, mas reapareceu completamente fora de ordem e os episódios da "Ilha do Perigo" não foram exibidos. A dublagem em português ficou por conta do estúdio carioca TV Cinesom.

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