domingo, 24 de novembro de 2013

Super Sumos

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Super Sumos (Super Duper Sumos) é uma série animada americana produzida pela DIC Entertainment e Nerd Studios. Foi criada por Kevin O'Donnell e Vincent Nguyen.

O enredo principal era sobre lutadores de sumô combatentes do crime que partiam numa aventura e lutavam usando seus traseiros. Havia três lutadores de sumô, chamados Booma, Kimo e Mamoo. Foi exibida entre 2002 e 2003 no Nicklodeon (EUA) e, no Brasil, pela Rede Globo.

A Cia do Mal: no centro Dr. Stinger e à direita Srta. Mistério

Um episódio típico consistia da Companhia do Mal (Bad Inc) tentando destruir Generic City das mais variadas maneiras – embora a maioria de seus planos envolve-se monstros gigantes. A líder da Bad Inc, Senhorita Mistério (Ms. Mister), geralmente incumbia o cientista louco Dr. Stinger de criar esses malignos "monstros de destruição/monstros do caos". Ao final de cada episódio, Srta Mistério demite Stinger por falhar na criação de um monstro indestrutível (embora ele sempre apareça empregado no próximo episódio, e nunca é demitido de verdade). Cada episódio continha uso gratuito da palavra “traseiro” (butt, em inglês).

"É a Hora do Sumô! Hora da PHAT!"

Em cada episódio os três lutadores “Sumo Size”, isso torna-os mais fortes, musculosos e consideravelmente maiores. Cada sumo tem um movimento característico que eles usam quando “Sumo Sized”, geralmente os três sumos iniciam seus ataques um após o outro na mesma ordem: Honorável Bola (Kimo), Gluteus Maximus (Booma) e Apertão de Sumô (Mamoo). Muitas vezes, em momentos de perigo os sumos relembram em flashback algum ensinamento que seu mestre, o "Grande Sábio San" (Wisdom San), havia lhes ensinado.

Prima e Kimo.

Eles também recebem conselhos de Prima, que é amiga dos sumos e parceira encorajadora que geralmente os segue e atua de forma mais sensata. Os Sumôs tiram suas habilidades de uma força conhecida como “PHAT”, e cada um defende uma causa: Paz (Booma), Honra (Kimo) e Verdade (Mamoo).

Booma, Mamoo, Kimo e, à frente, o Sábio San.

Tiradas recorrentes
- Booma sempre fazendo algum comentário envolvendo seu próprio traseiro.
- Stinger continua sendo demitido pela Srta Mistério no final de cada episódio.
- Os sumos têm visões em flashbacks do tempo em que treinavam com o Sábio San.


Ficha técnica

Título original: Super Duper Sumos
Produção: Abril / 2002 ~ Fevereiro / 2003
Episódios: 26
Produtora: Nickelodeon, DIC Entertainment
Emissora no Brasil: Globo

Fonte:
Wikipédia
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As Prisioneiras

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As Prisioneiras (Prisoner) é uma série australiana ambientada no “Wentworth Detention Centre”, uma prisão feminina ficcional. Nos Estados Unidos e Reino Unido foi veiculada como "Prisoner: Cell Block H” e no Canadá como “Caged Women”. A série foi produzida pela Reg Grundy Organisation, Austrália, e exibida na rede Network Ten, num total de 692 episódios, de 27 de fevereiro de 1979 a 11 de dezembro de 1986.

Inicialmente concebida como uma minissérie de 16 episódios, as histórias se concentravam principalmente nas vidas das prisioneiras e, em menor grau, nos policiais e outros funcionários da prisão. Quando os primeiros episódios foram levados ao ar, tiveram uma boa recepção e percebeu-se que o espetáculo poderia ser modificado para uma série e, como tal, as histórias iniciais foram desenvolvidas e ampliadas; novas tramas e personagens introduzidos.


A introdução dos espectadores ao mundo do Wentworth Detention Centre envolveu a chegada de duas novas prisioneiras, Karen Travers (Peta Toppano) e Lynn Warner (Kerry Armstrong), mais tarde conhecida como "Wonky Warner" (ou apenas "Wonk", literalmente "defeituosa, deformada") apelido que recebeu de Beatrice Smith (Val Lehman). Travers foi condenada pelo assassinato de seu marido, enquanto Warner alegava inocência da condenação que sofreu pelo rapto e assassinato de uma criança. As duas são enviadas à ala de segurança máxima da prisão (Bloco H) e ficam horrorizadas com o novo ambiente. Karen encontra um namorado do passado, o médico da prisão Dr. Greg Miller (Barry Quin) e é assediada sexualmente pela colega de cela, Franky Doyle (Carol Burns). Lynn é desprezada pelas outras prisioneiras por conta do seu crime (os encarcerados são conhecidos por sua intolerância com prisioneiros que cometem crimes contra as crianças) e é aterrorizada pela líder da prisão, a auto-intitulada “Rainha” Bea Smith (Val Lehman), que “acidentalmente” queima a mão de Lynn na prensa a vapor da lavandeira em uma das cenas mais emblemáticas da série.



Os primeiros episódios são um forte cocktail de violência e caos, envolvendo a punição de Lynn Warner, uma prisioneira se enforcando em sua cela, paixão lésbica não correspondida, uma facada fatal e uma seqüência flashback inspirada em Psicose (Psycho, 1960), de Alfred Hitchcock, na qual Karen Travers esfaqueia o marido abusivo até a morte no chuveiro. O primeiro grande arco de estórias na série é a guerra de territórios pelo status de líder entre Bea Smith e Franky Doyle, culminando em um motim em que Meg Jackson é mantida como refém, e seu marido, o psiquiatra da prisão Bill Jackson (Don Barker ), é morto a facadas pela detenta Chrissie Latham (Amanda Muggleton).

Veiculada no Brasil, pelo Sbt nos domingos à noite "A série As Prisioneiras não foi exibida até o último episódio, o que gerou protestos por parte dos telespectadores." (Wikipédia) "Segundo informações, haveria pelo menos no passado, uma certa chantagem das produtoras: alugavam às Tvs apenas uma parte dos episódios ou os que iam sendo produzidos até certo ponto. Depois, para continuar, pediam valores muito altos. Silvio Santos teve esse problema com um seriado tipo novela (com continuidade), que era em "tape", muito bem feito, chamado "As Prisioneiras". Apesar de australiano, era muito bem elaborado, com bons artistas desconhecidos. Depois de certos capitulos, a produtora teria aumentado consideravelmente o preço e o SBT não aceitou." (PauloSroder, via Portal BSD)

.:: PERSONAGENS ::.



Lynn Warner (episódio 1-44)
Presa no primeiro episódio por enterrar uma criança viva, enquanto trabalhava como babá. Na verdade, ela é inocente e a verdadeir culpada é a seu patroa, a Sra. Bentley. Após o agito da prisioneira Helen Masters, seu caso foi reaberto e ela é libertada. Vai morar com seus pais no rancho, mas foge de lá com Doug, também um ex-presidiário. Doug decide roubar uma joalheria e convence Lynn a ajudá-lo. O assalto dá errado, Doug morre, Lynn perde seu bebê e volta para uma segunda temporada em Wentworth, agora por um crime que realmente cometeu. Após cumprir sua pena, Lynn é solta novamente. Aparece pela última vez no episódio 44, e ao que tudo indica, voltou a viver com seus pais.



Karen Travers (episódio 1-80)
Chega em Wentworth no primeiro episódio, junto com Lynn Warner. Professora de classe média, esfaqueou até à morte seu marido. Franky Doyle se apaixona por ela, mas ela a rejeita, contudo tenta ensinar Doyle a aprender a ler. Greg Miller, uma antiga paixão, é o médico da prisão e tenta convencê-la a se aprimorar. Inicialmente, Karen oferece poucas defesas para suas ações (que a levaram a uma pena de prisão perpétua), só mais tarde é que se descobre que além do abuso físico e mental, ela se recusou a informar que tinha acabado de voltar do aborto que seu marido a obrigara a fazer e encontrou-o na cama com outra mulher, o que acabou por reduzir sua pena para dois anos. Finalmente ela entra na universidade no dia de sua liberação. Posta em liberdade condicional, fica com uma amiga de sua mãe, uma advogada. Reata seu romance com Greg. É vista pela última vez no episódio 80, quando ela e Greg fazem planos de se mudar e casarem-se.


Ficha técnica

Título original: Prisoner
Produção: 27/02/1979~11/12/1986
Episódios: 692
Produtora: Reg Grundy Organisation
Emissora no Brasil: TVS / Sbt

Fontes:
http://www.wwwentworth.co.uk/C21.htm#22
http://www.wwwentworth.co.uk/C18.htm#787
http://www.wwwentworth.co.uk/epis001.htm
http://www.wwwentworth.co.uk/corecast.htm#1
http://www.wwwentworth.co.uk/actindex.htm
Prisoner Cell Block H: Wentworth Gallery (fotos)
Wikipédia - BR: TV Corcovado
Wikipédia - EN: Prisoner (TV Series)
Wikipédia - EN: Prisoner Characters
PauloSroder, via Portal BSD
Petatoppano.com: Karen
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domingo, 10 de novembro de 2013

Inuyasha

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        Produzido no ano 2000 pela cartunista japonesa Rumiko Takahashi (já famosa pelos seus sucessos anteriores, "Lamu e a Turma do Barulho" e "Ranma 1/2") para o estúdio "Sunrise Studios", Inuyasha (戦国お伽草子–犬夜叉, Sengoku Otogi Zoshi Inuyasha) foi adaptado de um mangá de mesmo nome e a estória se passava ao mesmo tempo na época do Japão feudal e nos tempos atuais.


acima vemos o meio-youkai Inuyasha e a garota Agome, os protagonistas da história

        Tudo começava quando, há 500 anos atrás, um jovem "youkai" (termo japonês designado para seres elementais de qualquer espécie) chamado Inuyasha (que era meio humano, meio cachorro, tinha as orelhas pontudas e longos cabelos prateados), roubou uma preciosíssima joia mágica conhecida como "Joia de Quatro Almas", sendo perseguido por uma jovem e bela sacerdotisa chamada Kikyou, que estava mortalmente ferida após ter sido atingida por um youkai, tendo achado que Inuyasha tinha sido o seu agressor, embora não fosse. Furiosa, Kikyou atirou uma flecha e atingiu Inuyasha no peito, lacrando-o em uma árvore por 50 anos, mas a “Joia de Quatro Almas” foi misteriosamente transportada para 500 anos no futuro, indo parar no interior de um poço localizado no porão de um velho casarão pertencente à família Higurashi, lar de uma jovem estudante do ensino médio chamada Agome Higurashi, que morava com sua mãe, seu irmãozinho Souta e seu avô, que encontrara a joia mágica no fundo do poço durante uma faxina e presenteara sua neta com ela. O poço era, na verdade, um portal dimensional que ligava a época atual ao antigo Japão feudal, uma época em que o país era povoado por uma legião de seres sobrenaturais (youkais) bons e maus, das mais diferentes espécies, e Agome foi atacada por uma pavorosa "mulher-centopeia" que surgiu do poço em busca da Joia de Quatro Almas, que era cobiçada por diversos youkais por poder conferir incríveis poderes a qualquer um deles. Acidentalmente, enquanto tentava escapar do ataque do monstro, Agome caiu dentro do poço junto com a mulher-centopeia, indo parar na época do Japão feudal e encontrando-se frente a frente com Inuyasha, lacrado naquela árvore há 50 anos. O contato com Agome fez Inuyasha despertar de seu longo sono e, reconhecendo na garota a reencarnação da falecida Kikyou, Inuyasha pediu que ela retirasse a flecha que o mantinha lacrado, porque somente ele poderia liquidar aquele ser maligno. Sem titubear, Agome retirou a flecha e Inuyasha destruiu o monstro com seu mais poderoso golpe, as "Garras Retalhadoras de Alma", mas depois ele próprio queria obter a Joia de Quatro Almas de Agome, porém foi impedido por uma sábia velhinha chamada Kaedi, irmã mais nova da falecida Kikyou (que era criança quando Kikyou morreu), que explicou para Agome tudo que tinha acontecido e deu a ela um colar mágico para ela colocar no pescoço de Inuyasha, que por sua vez foi enfeitiçado, não conseguiu mais tirar o colar de seu pescoço e ficou totalmente sob o domínio de Agome, porque sempre que Agome dizia "Senta!", o poder do colar era ativado e Inuyasha era derrubado no chão, ficando sem nenhuma energia até se render às vontades da garota. No segundo episódio, a Joia de Quatro Almas foi roubada por um Shikukarazu (uma sinistra espécie de corvo sobrenatural) e, ao tentar deter a ave, Agome disparou uma flecha contra ela, mas a flecha atingiu a joia, que se partiu em vários fragmentos que se espalharam por todo o Japão. Isso acabou atraindo a atenção de diversos youkais, porque apenas um fragmento da joia poderia conferir incríveis poderes a qualquer um deles, sendo que Inuyasha também desejava a joia para poder se transformar em um youkai completo (ele era filho de um youkai com uma mulher humana e, portanto, era um híbrido, meio humano, meio youkai, e a sua maior fraqueza era que, na noite do primeiro dia do mês, ele sempre se transformava em um ser humano comum, assumindo a forma de um rapaz de cabelos pretos que não possuía nenhum poder sobrenatural, e só voltava a ser um meio-youkai na manhã do dia seguinte). Desde então, Agome passou a viver entre as duas épocas, pois podia passar através do portal escondido no interior do poço sempre que quisesse, e assim sua vida alternava em ser apenas uma estudante comum dos tempos atuais e uma valente aprendiz de guerreira na época do Japão feudal, vendo-se obrigada a lutar ao lado de Inuyasha contra os youkais malignos enquanto procuravam um meio de reunir todos os fragmentos da Joia de Quatro Almas para juntá-los novamente. No começo, Inuyasha e Agome se detestavam, todavia, com o tempo, passaram a gostar um do outro (embora se recusassem terminantemente a assumir esse sentimento até para si mesmos), mas a relação entre os dois ficou ainda mais conturbada quando uma velha feiticeira chamada Urasui enfeitiçou Agome, retirou metade da alma da garota e conseguiu ressuscitar a falecida Kikyou, fazendo-a renascer a partir do corpo de uma boneca de barro. Embora as duas fossem a mesma pessoa habitando dois corpos diferentes, tinham personalidades totalmente opostas, porque, enquanto Agome era aliada de Inuyasha e só queria lutar pela justiça, o único desejo de Kikyou era se vingar de Inuyasha por ainda acreditar que ele tinha sido o responsável por sua morte, mas na verdade Inuyasha amava Kikyou e no passado os dois tinham sido namorados.


Inuyasha


Agome


à esquerda, vemos a bela sacerdotisa Kikyou, e ao lado, o elenco completo do anime...


...Shippô, o pequeno "youkai-raposa"...


...Mirok, o monge pervertido, e o buraco negro em sua mão direita por causa de uma maldição...


...Sangô, a exterminadora de youkais...


...aqui vemos a pequena kirara...


...e aqui, ela revela sua outra face

        Em suas incríveis jornadas em busca dos fragmentos da joia, Inuyasha e Agome acabaram conhecendo três novos guerreiros que se juntaram a eles e passaram a acompanhá-los em todas as suas aventuras: um garotinho youkai órfão chamado Shippô (meio humano, meio raposa, o garotinho foi salvo por Agome dos terríveis "Youkais-Relâmpago" que mataram seu pai, e desde então passou a ver nela uma figura materna, o que o fez acompanhar a dupla, embora ele e Inuyasha vivessem às turras. Por ser criança, Shippô não tinha total controle sobre seus poderes e por isso só fazia trapalhadas), um jovem monge humano e completamente tarado chamado Mirok (vítima de uma antiga maldição, Mirok possuía um buraco negro na palma de sua mão, que sugava qualquer coisa para o interior de uma dimensão escura, por isso sua mão tinha que ficar constantemente lacrada por um colar especial que só era retirado quando ele precisava dos seus poderes, mas isso não o impedia de passar a mão no traseiro de qualquer garota bonita que ele encontrasse pela frente e perguntar a elas: "Você gostaria de ter um filho meu?". Mirok se uniu a Inuyasha, Agome e Shippô quando perceberam que teriam de enfrentar um poderosíssimo e terrivelmente perverso youkai chamado Narak, que fora na verdade o responsável pela morte de Kikyou, quando assumiu a forma de Inuyasha para atacá-la, e pela maldição que há várias gerações atingia todos os homens da família de Mirok, e agora Narak tencionava obter a Joia de Quatro Almas para dominar o planeta) e uma jovem humana exterminadora de youkais chamada Sangô, que lutava usando um enorme bumerangue e fora a única sobrevivente de seu vilarejo, após o mesmo ter sido atacado por youkais enviados por Narak. Na companhia de seu exótico "youkai de estimação" Kirara (um pequeno e estranho animalzinho de pelos brancos parecido com um esquilo, mas que podia crescer até ficar do tamanho de um enorme lobo, muito feroz, com fogo nas patas, capaz de cuspir fogo e também dotada do poder de voar), Sangô começou perseguindo Inuyasha por achar que ele tinha sido o responsável pela tragédia que dizimara todo o seu povo e arrasara seu vilarejo, mas depois que o mal-entendido foi esclarecido, Sangô e Kirara também se uniram a Inuyasha, Agome, Mirok e Shippô, sendo que Kirara também servia de "meio de transporte" para o grupo, transportando todos em suas costas.


aqui vemos o youkai Tanuki, que podia se transformar em qualquer coisa, mas era um tremendo covarde...


...e aqui vemos o minúsculo velhote youkai Myuga

        Quando o perigo aumentava, o sexteto também podia contar com a ajuda de um bondoso youkai (com a forma de um guaxinim antropomórfico) chamado Tanuki (um velho amigo de Mirok que podia se transformar em qualquer coisa) e de um minúsculo youkai chamado Myuga, que era meio humano, meio pulga, era um tremendo de um interesseiro e muito atrapalhado, mas ajudava os amigos sempre que podia. Além de Narak, o grupo também se via às voltas com outro perverso youkai chamado Sesshomaru, que era meio-irmão de Inuyasha (embora, ao contrário de Inuyasha, Sesshomaru fosse um youkai completo), que também almejava a Joia de Quatro Almas e queria se vingar de Inuyasha por ele ter-lhe decepado um dos braços em um dos primeiros episódios da série, quando, transformado em um monstruoso e gigantesco cachorro youkai, Sesshomaru tentou matar Inuyasha para roubar-lhe sua poderosa espada, a Tessaiga, que o falecido pai deles havia deixado como herança para Inuyasha. Sesshomaru andava na companhia de um repulsivo youkai-lagarto chamado Jaken e, no início, os dois eram muito maus, sonhando em obter a Joia de Quatro Almas para exterminarem os seres humanos e garantirem a supremacia dos youkais, mas Sesshomaru foi deixando de ser perverso depois que sua vida foi salva por uma garotinha humana chamada Rin, que passou a acompanhar a dupla, e depois Sesshomaru chegou até a ajudar Inuyasha e seus amigos algumas vezes.


acima vemos Sesshomaru...


...aqui, o repulsivo youkai Jaken, que idolatrava seu amo Sesshomaru apesar de ser maltratado por ele todo o tempo...


...e aqui vemos a pequena Rin, uma inocente garotinha humana que foi a única capaz de "amolecer" o coração do perverso irmão de Inuyasha

        Outro antagonista da série era um jovem youkai-lobo chamado Kouga, que se apaixonou por Agome assim que a viu e por isso via em Inuyasha o seu maior rival, mas foram muitas as vezes que os dois tiveram que esquecer suas diferenças e se unir para combater Narak e salvar Agome dos mais diversos perigos, porém quando o perigo passava, Inuyasha e Kouga deixavam novamente vir à tona a antipatia mortal que um sentia para o outro, e voltavam a se engalfinhar como dois garotos raivosos.


aqui vemos o youkai-lobo Kouga, que só chamava seu rival Inuyasha de "cara de cachorro", e em troca era chamado pelo protagonista da série de "lobo fedorento" (uma autêntica "troca de gentilezas")

        As estórias alternativas, passadas nos tempos atuais, mostravam Agome tentando levar uma vida normal com sua família e no colégio, mas Inuyasha (que era o único habitante do Japão feudal que podia passar através do portal e ir para a época atual) não deixava, porque não largava do pé da garota (sempre se recusando a admitir que era apaixonado por ela, embora ainda vivesse dividido entre ela e Kikyou), mas quando tentava se passar por um ser humano normal, só metia Agome nas mais variadas encrencas, e era nisso que consistia a maior parte do humor da série, principalmente porque toda a família de Agome gostava muito de Inuyasha e aprovavam o namoro dele com a garota, o que a deixava furiosa, porque ela também se recusava a admitir seus sentimentos. No Japão feudal, os principais aliados de Narak eram duas perversas youkais, Kanna e Kagura, e o irmão caçula de Sangô, chamado Kohaku, que, sem que Sangô soubesse, também havia sobrevivido à chacina provocada por Narak em seu vilarejo, mas Narak havia transformado o garoto em um zumbi sem vontade própria após colocar um fragmento corrompido da Joia de Quatro Almas dentro do corpo do garoto para obrigá-lo a obedecer a todas as suas ordens, o que causava sofrimentos horríveis à pobre Sangô no decorrer da série.


acima vemos o diabólico Narak, o principal vilão da série, na companhia das youkais malignas Kanna e Kagura, e de Kohaku, o irmão caçula de Sangô, que era obrigado a servir ao perverso youkai mesmo contra a vontade; junto deles, os perigosos insetos demoníacos de Narak...


...e aqui, mais uma foto do elenco principal da série

        No final, inédito no Brasil, após terem finalmente derrotado Narak, Kohaku voltava ao normal, Mirok ficava livre de sua maldição, Sesshomaru abandonava o mal, Kikyou morria definitivamente (ela só conseguiu o seu descanso eterno quando finalmente descobriu que Inuyasha não tinha sido o responsável por sua morte) e Inuyasha e Agome finalmente revelavam seus sentimentos um pelo outro e se casavam, tendo um final feliz. No Brasil, o desenho estreou em 2002 pelo canal a cabo Cartoon Network, sendo exibido até 2004 pela emissora, entretanto, por uma razão desconhecida, os sete últimos episódios dos 167 que foram produzidos nunca foram exibidos e acabaram ficando inéditos no Brasil, de modo que o público brasileiro nunca pôde assistir ao desfecho da série. O anime também chegou a ser exibido pela Globo, no programa TV Globinho, mas apenas os primeiros vinte e quatro episódios da série foram exibidos pela emissora, e mesmo assim diversas cenas foram cortadas por causa do horário.
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Aquaman: Cast of the Angler (1984)

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Arthur Curry é um Biólogo Marinho milionário que fundou o Curry Institute. Na verdade, ele é Aquaman disfarçado, tentando manter o controle sobre a atividade humana e prevenir os moradores da superfície de destruirem o oceano. Nossa estória tem início quando o perverso Angler [traduzindo: Pescador] introduz uma toxina no oceano com o propósito de chantagear a Costa do Pacífico em troca de 24 milhões de doláres. Enquanto a corajosa Katy King (interesse amoroso de Arthur) pesquisa uma anti-toxina, Aquaman usa seus recursos subaquáticos para encontrar o esconderijo secreto de Angler. Mas o vilão está um passo a frente do herói e seqüestra Katy (que acaba de descobrir a anti-toxina, claro!) enquanto se prepara para o ataque de Arthur. Quando Angler ataca, Aquaman facilmente derrota seus capangas, mas o malfeitor criou uma armadilha para ele...



A influência da série Batman (Adam West, 1966) é a força motriz por traz desse show. A razão pela qual The Cast of the Angler funciona tão bem é exatamente essa. Evidenciando ainda mais suas influências, o show chega ao ponto de ter sua própria abertura animada. Bom, você achou que Batman era um clássico campy [exagerado]? Aquaman conseguiu ter elementos ainda mais campy dentro dos seus 20 minutos de duração. Aqui temos um Aquaman que usa seus amigos peixe para os propósitos mais sinistros, o principal sofredor é a estrela-marinha que Aquaman usa como uma estrela da morte voadora. Você ouviu direito, este Aquaman não faz prisioneiros.

O principal vilão do pedaço é Angler, um cara com um chapéu de pesca e uma máscara no rosto (parecido com Weatherman do telefilme piloto da Liga da Justiça, 1997) que precisa de uma dose diária de potássio para se manter vivo. Você leu corretamente, ele é viciado em bananas e elas aparecem em todo lugar neste curta. Curioso por que não tentaram usar um vilão mais conhecido, como o Manta Negra?

The Cast of the Angler foi um projeto estudantil produzido, escrito e dirigido por Thomas Farr e Jeff Klein em 1984, enquanto freqüentavam a escola de cinema da CSUN (California State University, Northridge - uma universidade pública em Northridge, Califórnia, EUA). O filme foi produzido com a permissão da DC Comics, depois que enviaram o roteiro à Jenette Kahn (Presidente da DC COMICS na época) e contou com um orçamento de  US $ 10.000 e praticamente nenhuma equipe.

A película estrela Gordon Goodman como Arthur Curry/Aquaman, Linda Phillips como Dra. Katey King e Steve Dewinter como Angler. É algumas vezes referenciada como um piloto de TV, embora essa informação esteja incorreta. O show nunca foi lançado comercialmente e encontra-se disponível apenas através de redes de compartilhamento e cópias piratas em convenções de quadrinhos; e marca a primeira aparição live action do Aquaman.

Jenette Kahn foi convidada pela Warner Bros., em 1976 para substituir Carmine Infantino como publisher e já chegou modernizando a editora, alterando definitivamente o nome de National Periodical para DC Comics. Em 1977, foi responsável pela campanha de marketing "Explosão DC" (The DC Explosion!) onde a editora passou de 34 títulos regulares para 91. A estratégia não deu certo e devido a exigências da cúpula da Warner, as revistas deficitárias foram canceladas - "Implosão DC"-, encerrando a década com apenas 26 revistas regulares. Kahn sanou o prejuízo, instituiu o pagamento de royalties aos autores e, em 1981, assumiu a presidência da DC Comics. (GUEDES, Roberto)





Fonte:
Super Heroes Live
Grizzly Bomb
Super Heres 1970
The Unofficial Aquaman Website
Wikibin.org
GUEDES, Roberto. Mundo dos Super-Heróis. Ed. 49, pag. 9. São Paulo: Editora Europa, 2013
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terça-feira, 29 de outubro de 2013

As Aventuras de Robin Hoodnik

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        "As Aventuras de Robin Hoodnik" (The Adventures of Robin Hoodnik) é uma das produções mais obscuras e desconhecidas da Hanna Barbera; o longa-metragem feito para a TV, com aproximadamente 45 minutos de duração, foi produzido pela Hanna Barbera em 1972, e exibido originalmente pela rede de TV ABC em 11 de abril desse mesmo ano, como um dos episódios da série "The Saturday Superstar Movie", que a cada semana exibia um diferente longa-metragem animado feito para a TV e produzido por um diferente estúdio, entre os quais estavam a Hanna Barbera (que produziu a maioria), a Filmation, a Rankin Bass, entre outros.


acima vemos o gorila João Pequeno, puxando a carroça com Robin Hoodnik e o restante do bando

        A maioria dos fãs dos clássicos da animação pensam que a ideia de produzir uma versão animada da história de Robin Hood tendo animais como protagonistas foi uma invenção dos estúdios de Walt Disney, por causa do longa-metragem produzido para o cinema em 1973, no qual o Robin Hood e a donzela Marian eram raposas, o João Pequeno era um urso, o Frei Tuck era um texugo, o malvado príncipe João era um leão e o Xerife de Nottingham era um lobo, mas a versão da Hanna Barbera foi produzida um ano antes, e talvez tenha até inspirado os estúdios de Walt Disney a produzir sua versão, que acabou se tornando um dos maiores clássicos do estúdio, enquanto a versão da Hanna Barbera acabou caindo na obscuridade; uma das grandes diferenças entre uma versão e outra era que, enquanto na versão dos estúdios Disney, todos os personagens eram animais antropomórficos e não havia seres humanos, em "Robin Hoodnik", apenas os "mocinhos" da estória eram animais, e os vilões eram humanos.


acima vemos a raposa Alan Airedale, Robin Hoodnik, a donzela Marian e o Frei Tuck

        O desenho foi, na verdade, uma sátira das aventuras do lendário Robin Hood, e Robin Hoodnik era um cachorro muito parecido com o Scooby Doo, só que de cor amarela e com o chapéu caído sobre os olhos (uma curiosidade foi que a voz em português do personagem foi feita pelo dublador Orlando Drummond, que também dublou o Scooby Doo em todas as versões do personagem); a donzela Marian era uma cadelinha da raça pinscher muito da faladeira, com um par de óculos "fundo de garrafa" e uma cabeleira loira e crespa idêntica à do Urso do Cabelo Duro (personagem criado pela Hanna Barbera no ano anterior); o João Pequeno aparecia na pele de um gorila grandalhão e bobo; o tocador de banjo Alan Airedale era uma raposa (o personagem não aparece na versão da Disney, mas havia o "Galo Trovador", que tinha uma grande semelhança com ele) e o Frei Tuck , chamado nessa versão de "Frei Pork", aparecia na pele de um porco (sem ofensas à Igreja Católica).


da esquerda para a direita vemos o Frei Tuck (chamado nessa versão de "Frei Pork"), Robin Hoodnik e João Pequeno

        Seguindo a tradição, Robin Hoodnik e seu "bando de homens alegres" eram adeptos da ideologia de roubar dos ricos para dar aos pobres, e para isso tinham que enfrentar as malvadezas do diabólico Lord Scurvy (personagem que substituiu o Príncipe João) e seus ajudantes, o malvado Xerife de Nottingham com seu gordo e atrapalhado assistente Oxx e o cão Scrounger, que tinha uma grande semelhança com o cachorro Fanhoso do desenho "Pepe Legal" e com o Muttley no desenho "Máquinas Voadoras", porque sempre que Scurvy lhe dava um biscoito canino, ele primeiro se contorcia de prazer e depois flutuava de felicidade (o mesmo acontecia com o Fanhoso quando o Pepe Legal lhe dava um biscoito canino e com o Muttley, quando o Dick Vigarista lhe dava uma medalha). Além de lutar contra a tirania do Lord Scurvy, Robin e seus amigos também tinham que resgatar a donzela Marian, que no meio da estória era sequestrada pelo Lord Scurvy porque este queria casar-se com ela; no final, ela e Robin acabam se casando... para o azar dele, porque ela falava pelos cotovelos e com uma vozinha pra lá de irritante.


acima vemos a donzela Marian e o malvado Lord Scurvy...


...e acima o Xerife de Nottingham (à direita) com seu ajudante Oxx


aqui vemos os vilões com seu cão Scrounger

        No Brasil, o desenho foi exibido diversas vezes pela rede Globo no decorrer da década de 70 até o começo da década de 80 (principalmente nas manhãs de domingo), e a última exibição foi pelo canal a cabo TNT em 1994, com sua dublagem original feita pelo estúdio carioca Herbert Richers.


OBS: uma curiosidade é que o filme atualmente pertence ao acervo da Disney, e não da Turner/Warner
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sexta-feira, 25 de outubro de 2013

Charlie Gato & Os Super Velhacos

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        Trata-se de outro divertido e raríssimo desenho animado que o estúdio DePatie-Freleng Enterprises produziu em 1977; no mesmo show eram apresentados dois desenhos diferentes: um deles era "Charlie Gato" (Baggy Pants), onde os personagens não possuíam falas e havia apenas uma trilha sonora que remetia aos antigos filmes mudos da década de 1920 (ao som de piano); tratava-se de uma versão felina do famoso personagem Carlitos (interpretado pelo saudoso ator Charles Chaplin), que possuía até um bigodinho característico, chapéu-coco e bengala, e as histórias também eram adaptadas dos antigos filmes mudos, com muita correria, perseguição por policiais e algumas tortas na cara.


        Em "Os Super Velhacos" (The Nitwits), os protagonistas eram um engraçado "super-herói da terceira idade" chamado Vovô Tyrone e sua esposa Gladys, que combatiam o crime pelas ruas da cidade; o Vovô Tyrone geralmente ficava dormindo tranquilamente no banco de uma praça, mas sempre que surgia algum perigo, sua esposa o acordava e ele então acionava sua bengala mágica chamada Elmo, que os permitia voar sobre ela; usando um vestido, um casaco e os cabelos pretos prendidos por um coque, era a vovó Gladys quem geralmente liquidava com os bandidos com golpes de bolsa. O casal foi baseado em personagens do show "Laugh-In", de Rowan e Martin, no qual os atores Art Johnson e Ruth Buzzi atuavam, e foram eles quem providenciaram as vozes originais dos personagens no desenho. Assim como "Beleza e Dureza", também sabe-se apenas que o desenho passou na TV brasileira, mas por ser igualmente obscuro, também não se sabe em qual emissora e nem qual foi o estúdio responsável pela dublagem em português.
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Beleza e Dureza

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        "Beleza e Dureza" (The Oddball Couple) foi um divertido desenho produzido pelo estúdio DePatie-Freleng Enterprises em 1975, adaptado de um famoso sitcom intitulado "The Odd Couple", que fez um grande sucesso na TV americana, mas nunca foi exibido no Brasil.


acima vemos o pedante gato Beleza...


...e aqui, o estabanado e bagunceiro cachorro Dureza

        O desenho contava as aventuras de um gato chamado Beleza (Spiffy, no original), que tinha uma personalidade esnobe, tinha mania de limpeza e organização, era um gênio intelectual auto-proclamado e só gostava de fazer suas refeições em restaurantes de luxo, sem contar que fazia questão de andar sempre muito elegante e bem-arrumado, de terno e gravata; a confusão tinha início quando Beleza herdou uma luxuosa mansão em Beverly Hills, mas a herdou juntamente com um cachorro grandalhão, estabanado, sujo e completamente atrapalhado chamado Dureza (Fleabag, no original); os dois então passaram a ter que viver debaixo do mesmo teto, apesar da enorme incompatibilidade de gênios, e as aventuras giravam exatamente em torno das loucas tentativas do Beleza em fazer do Dureza um sujeito limpo, organizado e de boas maneiras assim como ele, mas nunca conseguia, porque o cachorrão só o metia em encrencas, cada uma mais engraçada que a outra, e as diferenças entre o comportamento dos dois sempre os metiam nas situações mais inusitadas; além de serem obrigados a morar juntos, os dois também tinham a obrigação de administrar um mesmo escritório, uma vez que ambos trabalhavam como repórteres freelance, e eram auxiliados por sua secretária, uma cadelinha antropomórfica chamada Goldie, que parecia ter saído do desenho "Os Caretas" (The Barkleys), produzido pelo mesmo estúdio em 1972.


acima vemos a secretária Goldie e Beleza...


...e aqui, mais uma foto dos atrapalhados protagonistas da série

        Nos Estados Unidos, o desenho foi ao ar pela rede de TV ABC e cada episódio era dividido em duas aventuras de uns dez minutos cada; no Brasil, sabe-se apenas que o desenho foi exibido, mas trata-se de um dos desenhos mais obscuros entre todos os que foram ao ar pela TV brasileira, portanto não se sabe em qual emissora o desenho foi exibido e nem qual foi o estúdio responsável pela dublagem em português do mesmo.
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quinta-feira, 24 de outubro de 2013

Lamu e a Turma do Barulho

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        Lamu e a Turma do Barulho (Urusei Yatsura - うる星やつら) foi uma série de mangá criada pela cartunista japonesa Rumiko Takahashi (que mais tarde ficou famosa pelos seus sucessos "Ranma 1/2" e "Inuyasha"), que foi publicada pela revista Weekly Shonen Sunday a partir de 1978, e logo foi adaptada para uma série de anime, que estreou no Japão em 14 de outubro de 1981, transmitida originalmente pela TV Fuji, com um total de 195 episódios produzidos e divididos em seis temporadas (sendo que a última temporada foi ao ar em 1986), além de 12 OVAS e 6 filmes; a estreia nos Estados Unidos, onde o anime também fez um grande sucesso, ocorreu em 1987, e o anime recebeu o título "Those Obnoxious Aliens" (Aqueles Alienígenas Detestáveis).


acima vemos a garota alienígena Lamu, protagonista da estória

        A estória começava quando a Terra foi invadida por uma raça alienígena chamada "Oni", a bordo de uma enorme e sofisticada nave espacial; os "Oni" tinham aparência humana, mas as cores de seus cabelos podiam ser diferentes e além disso todos eles possuíam pequenos chifrinhos na cabeça (muitos deles quase imperceptíveis, como os de Lamu) e cada um deles possuía diferentes poderes especiais; ao invés de tomarem o controle da Terra a força, os "Oni" deram aos terráqueos a oportunidade de decidir qual das duas espécies (a espécie humana ou os "Oni") teria o controle sobre o planeta por meio de uma competição, que nada mais era que uma variante do famoso "pega-pega", no qual um jogador humano teria que tocar os chifres de um "Oni" dentro do prazo máximo de uma semana; e o jogador humano escolhido por computador para participar da disputa foi um altamente lascivo, extremamente azarado e estúpido estudante do ensino médio chamado Ataru Moroboshi, morador da cidade japonesa de Tomobiki, local onde a nave alienígena aterrissou.


acima vemos Lamu e seu padrasto Megane, líder dos guarda-costas de Lamu e também o comandante da invasão

        Apesar de sua relutância inicial em participar da competição, Ataru ficou extremamente interessado no jogo quando encontrou Lamu, uma bela jovem de cabelos verdes que usava apenas um sensual biquíni feito de pele de tigre, e seria ela a sua adversária (Ataru tinha uma namorada chamada Shinobu Myake e sonhava em ganhar bastante dinheiro para poder se casar com ela, uma vez que o garoto também era completamente tarado e não perdia a oportunidade de apalpar o traseiro de sua pretendente, mas ela o vivia esnobando e o enchia de bofetadas sempre que ele tentava "avançar o sinal"); quando a competição começou, Lamu surpreendeu a todos por poder voar e Ataru se viu incapaz de pegá-la, mas antes do último dia de competição, Shinobu o encorajou, dizendo que se casaria com ele se ele ganhasse; no dia final da competição, Ataru ganhou a competição ao conseguir pegar a parte de cima do biquíni de Lamu, o que fez com que ela deixasse de proteger seus chifres para proteger sua modéstia, e assim Ataru aproveitou a chance, agarrando-a pelos chifrinhos; em celebração a sua vitória, Ataru expressou a sua alegria por ser capaz de se casar; entretanto, Lamu entendeu mal e disse que, já que Ataru insistia, ela aceitaria se casar com ele (achando que aquilo tinha sido um pedido de casamento), e jogou-se seminua em seus braços, o que foi transmitido pela televisão ao vivo; apesar do mal-entendido, Lamu se apaixonou por Ataru e passou a morar com ele, e Shinobu terminou tudo com Ataru por tê-lo visto com Lamu em seus braços


acima vemos Ataru e Lamu, prontos para a competição...


...aqui vemos a "estratégia" de Ataru...


...aqui, preocupada em esconder os seios, Lamu fica em desvantagem...


...e aqui, Ataru já tem a vitória ganha

        Apesar da falta de interesse de Ataru em Lamu (devido a imensa vergonha que o jogo trouxe a ele) e de suas tentativas para reatar o relacionamento com Shinobu, Lamu interferia frequentemente no relacionamento dos dois e eventualmente Shinobu perdia o interesse em Ataru; mesmo assim, a natureza paqueradora de Ataru persistia, apesar da atenção constante de Lamu, que sempre tentava pará-lo, o que resultava em Ataru receber poderosos ataques de choque elétrico de Lamu como punição; duas características de Ataru eram particurlamente fortes: sua má sorte que o atraía a todos os tipos de pessoas estranhas do planeta, do mundo espiritual e até da galáxia, e sua prodigiosa habilidade em suportar perigos físicos extremos e sair deles sem nenhum arranhão, além de realizar incríveis performances físicas, como truques ninjas dos mais variados tipos; mais tarde Lamu começou a frequentar a mesma escola que Ataru, apesar das objeções dele (ele se engasgou com a própria comida quando soube da notícia), desenvolvendo um grupo de admiradores entre os garotos da escola, incluindo Shutaro Mendou, um rico e bonito herdeiro de uma grande corporação que era objeto de interesse de todas as garotas de Tomobiki (que na verdade não era tão diferente de Ataru); mas apesar do interesse romântico, nenhum dos admiradores de Lamu arriscava magoá-la por tentar forçá-la a ficar longe de Ataru, embora isso não os impedisse de tentar punir Ataru pelo seu comportamento e de interferirem cada vez que os dois se aproximassem; com o decorrer da série, Ataru também desenvolveu sentimentos pela Lamu mas, por razões nunca explicadas, ele os negava até para si mesmo e agia impetuosamente com ela, e somente quando ele estava quase certo de que a perderia, resolveu mostrar o quanto se importava com ela, algumas vezes pondo sua própria vida em risco para salvá-la, mas depois que o perigo passava, sua atitude idiota voltava, e só no final da série os dois ficaram juntos de uma vez por todas.


mais uma foto de Lamu e Ataru...


...e aqui vemos Lamu na companhia de seu priminho pentelho Ten, seu companheiro inseparável e que infernizava a vida de Ataru

        Boa parte do humor da série também ficava por conta do pequeno alienígena Ten, o priminho pentelho de Lamu que chegou à Terra no segundo episódio da série e também passou a morar junto com sua prima na casa de Ataru, tornando-se uma verdadeira "pedra no sapato" do rapaz; diferentemente de Lamu, que possuía poderes elétricos, Ten cuspia poderosos jatos de fogo, e não titubeava em deixar a cara de Ataru como fotografia em negativo sempre que ele fazia algo que magoasse sua prima.


        Apesar de ser bastante conhecido entre os fãs dos clássicos da animação japonesa no Brasil, "Lamu e a Turma do Barulho" nunca foi exibido na TV brasileira, sendo que há rumores de que a extinta TV Manchete teria comprado a primeira temporada do anime em meados da década de 80, mas nunca o exibiu, tendo sido lançados apenas os três primeiros episódios do desenho em VHS, com uma dublagem em português feita pelo estúdio "Pré-Estréia" (SP), mas esse VHS é muito raro e muito difícil de ser encontrado. O anime foi uma produção conjunta do "Studio Pierrot" (responsável pela produção de animes conhecidos no Brasil, como "Saber Rider e os Xerifes do Espaço", exibido pelo SBT, e "Yu Yu Hakusho", que segurou a audiência da TV Manchete quando a mesma já se encontrava prestes a falir) com a TV Fuji e a "Kitty Films", responsável pela produção do anime "Ranma 1/2" a partir de 1989.
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