Thunderbirds (Anime)

Criada pelo produtor de TV Britânico Gerry Anderson, Thunderbirds apareceu pela primeira vez na TV em 1965. A cada semana o grupo de Resgate Internacional, formado por cinco irmãos e liderados por seu pai Jeff Tracey, usava os veículos especializados Thunderbird 1-5, para salvar pessoas indefesas de situações de risco e desastres naturais. O que tornou este show diferente de outros voltados à ação na TV da época eram os astros – eles eram marionetes. O espetáculo se mostrou muito popular em sua terra natal e em todo o mundo, particularmente no Japão. No final dos anos 1970, o criador do show encontrou-se com Banjiro Uemura, diretor do estúdio de animação Tohoku Shinsha para discutir uma possível série animada japonesa dos Thunderbirds. Extensivos planos foram elaborados, mas a MBS, a estação apoiando a proposta cancelou o projeto alegando falta de interesse  do público por ficção-científica na época.

Alguns anos depois, em 1982, Uemura aproveitou as idéias da versão animada dos Thunderbirds e criou a Equipe de Resgate Científica Tecnovoyager (Kagaku Kyujotai Tecnovoyager). Passada no futuro distante de 2066, narrava as aventuras da Organização Internacional de Resgate, chefiada pelo ex-astronauta Gerard Simpson, utilizando seus 17 diferentes veículos de resgate combináveis, afim de salvar as pessoas dos perigos do futuro. A tripulação multiracial consistia do jovem Capitão Raiji Hidaka, Eric Jones, o afrodescente Sammy Edkins Jr, a garota Catherine Heywood e a figura paterna de Gran Hanson. O filho problemático, mas bem intencionado de Gerard, Paul, também fazia aparições regulares assim as crianças mais jovens tinham alguém para se relacionar.

Apesar de renomados talentos do anime por trás das cenas, incluindo o diretor de Macross – Guerra das Galáxias (超時空要塞マクロス) – Noburo Ishiguro como roteirista e diretor; e o famoso compositor Kentaro Haneda, autor de temas conhecidos como Macross, o longa animado Frankenstein (恐怖伝説 怪奇！フランケンシュタイン, 1981) e Baldios – Guerreiros do Espaço (宇宙戦士バルディオス, 1981), Tecnovoyager não foi um sucesso tendo apenas 18 dos 24 episódios exibidos na TV.

O desinteresse local não significou o fim de Tecnovoyager, pois, Banjiro Uemura passou a ser também o chefe da divisão japonesa da ITC a companhia que possuía os direitos internacionais de Thunderbirds. A série foi vendida para a divisão americana da companhia e, em 1983, Thunderbirds 2086 chegou às telas dos EUA.

Os personagens sofreram pequenos ajustes nos nomes: o líder era agora o americano Dylan Beyda auxiliado pelo afrodescente Jonathan Jordan Jr, a garota Kallan James, o texano Jesse Rigel e Gran Hansen. Outras alterações incluíam Animação por Computador adicionada aos episódios e créditos de abertura juntamente com a remoção das letras japonesas da música tema e um leve ajuste na ordem de exibição dos episódios.
A pronúncia japonesa da letra “V” como “B” também significou que as iniciais das laterais das naves de resgate eram “TB”, como em TecnoBoyager ou agora neste caso “ThunderBird”. Todos os 24 episódios foram exibidos e eventualmente atingiram outros mercados mundiais, incluindo Grã-Bretanha e Europa (conquistando muitos seguidores na Itália) em 1986. Thunderbirds 2086 fez um sucesso moderado, mas não alcançou um grande sucesso. O mais próximo que chegou ao merchandising foi uma publicação de 60 páginas da Granddeams (Thunderbirds 2086 Annual, 1983)  e alguns lançamentos em VHS.

No Brasil, foi exibida como Thunderbirds no infantil Casa Mágica da TV Record.

Ficha Técnica

Título original: 科学救助隊テクノボイジャー (Kagaku Kyūjo Tai Tekunoboijā)
Produção: 17/04/1982~11/09/1982
Episódios: 24
Emissora no Brasil: Record


Fontes:
Anime Bargan Bin 
http://thunderbirds.wikia.com/wiki/Thunderbirds_2086_Annual
http://mangaclassics.mboards.com/825112/10960608-pajaros-trueno-thunderbirds-2086/
http://the-night-cruiser.blogspot.com.br/2012/10/thunderbirds-2086.html
https://www.youtube.com/watch?v=fGdIx4wFqzQ

https://anime.thehylia.com/downloads/series/space-ace
http://www.todocoleccion.net/cine-peliculas-vhs/vhs-pajaros-trueno-2086-thunderbirds-2086-animacion-anime~x24151516

https://jpddl.com/

https://anime.thehylia.com/downloads/series/cyborg-009-1968-

http://arearaw.com/

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Meu Marciano Favorito: A Série Animada

Um marciano aterrisa nas imediações da auto-pista Los Angeles e é descoberto pelo jornalista Tim O’Hara. Convencendo O’Hara de que revelar sua verdadeira identidade causaria pânico mundial, o alienígena se passa por tio de Tim, assumindo a identidade de Tio Martin e eles se tornam colegas de quarto. O desenho é uma spin-off do sucesso televisivo “Meu Marciano Favorito”, que estrelava Ray Walston e Bill Bixby.

Para conquistar o público adolescente, unem-se a dupla o sobrinho do Tio Martin Andromeda, apelidado de “André”, que só tem uma antena e, portanto, menos poderes do que Martin. O personagem já havia aparecido em um episódio da série de TV. Tio Martin e André tem um animal de estimação marciano, chamado Okey, uma espécie de sheepdog (também conhecido como pastor inglês) com antenas. O’Hara também ganhou uma sobrinha adolescente chamada Kátia e ao lado dela devem proteger a segurança de seus amigos espaciais.

O cartoon apresentava alguns dos mesmos personagens coadjuvantes da famosa sitcom, incluindo a desmiolada Sra. Lorelei Brown, dona da pousada, e o desconfiado Detetive Bill Brennan, acompanhado do seu filho igualmente bisbilhoteiro, Brad, e o chimpanzé de estimação Chump. Nenhum dos atores originais participou das dublagens da versão animada, sendo que Martin foi dublado pelo ator Jonathan Harris (o Dr. Smith de “Perdidos no Espaço”).

A série animada utilizou vários roteiros do que teria sido a quarta temporada da série original. No início de julho de 2013, a companhia Jack Chertok Television adquiriu todos os direitos de merchandising sobre o show.

A partir de abril de 2013, a Classic Media detém os direitos de distribuição como parte de suas ações na Filmation.



Ficha técnica

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Título original: My Favorite Martians
Produção: 08/09/1973~22/12/1973
Episódios: 16
Produtora: Filmation

Fontes:
Wikipedia (en) - My Favorite Martian
LENBURG, Jeff. The Encyclopedia of Animated Cartoons. My Favorite Martians. 3rd. Edition. Pag. 572.

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Agente Gelão e Número Um

Agente Gelão (Cool McCool) foi uma série animada exibida na NBC entre 1966 e 1969 com três segmentos por show, totalizando 60 segmentos. Foi criada por Bob Kane - o criador de Batman e Gato Corajoso e Rato Minuto - e produzido pela Al Brodax para a King Features.

Tirando proveito da popularidade do gênero de super-heróis e das aventuras de espionagem de James Bond, Agente Gelão apresentava as aventuras de um espião vestindo um casaco Trench Coat que - como na série contemporânea Agente 86 (Get Smart) - derrotava vilões apesar de ser comicamente inepto. Os vilões incluiam Rattler, Hurricane Harry, Greta Ghoul, o Coruja (Owl), Jack-In-The-Box e Dr. Madcap. O chefe de Gelão era conhecido como Número Um, e sua face nunca foi vista na tela; apenas seus braços e um charuto ficavam visíveis por trás de sua cadeira (uma referência a outro show de espionagem contemporâneo - The Prisoner [1967] -, que apresentava um espião à procura do Número Um, o chefe da "Vila", a prisão para onde ele foi sequestrado e mantido cativo). A secretária de Número Um era Friday, uma garota triste que tinha uma paixão platônica pelo agente secreto. Gelão tinha três frases marcantes: "Perigo é comigo mesmo!"; "When you're right, Number One, you're right" e (após quebrar alguma coisa) "Isso nunca mais acontecerá".

Da esquerda para direita: Tom, Dick e Harry McCool.

O show também apresentava um segmento ao estilo Guardas Keystone (Keystone Kops, policiais atrapalhados dos filmes mudos) com as aventuras do pai de Gelão, Harry McCool, um policial uniformizado, presumidamente ocorridas décadas antes da época de Gelão. Harry era auxiliado por seus irmãos Dick e Tom. Somente 20 episódios de Harry McCool foram feitos, cada um intercalado entre dois episódios de Cool McCool.

O desenho foi reexibido pelo canal Boomerang com uma nova dublagem, onde o título original Cool McCool foi mantido.



Ficha Técnica

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Título Original: Cool McCool
Produção: 10/09/1966~30/08/1969
Episódios: 20 x 3 (60 segmentos)
Produtora: NBC

Fontes:
Wikipédia
Blog Existindo na Existência
Filmoteca do Lorde Velho

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Preserve seu VHS

VHS, esse é o termo. Considero o VHS a verdadeira máquina do tempo. Muitas preciosidades foram preservadas e se encontram disponíveis até hoje com colecionadores, graças a esse formato de mídia.

Bom, as coisas evoluem, é fato. O DVD chegou e superou o VHS. Nesse mês, deparei-me com vídeos postados no Youtube e Dailymotion, de materiais lançados em VHS que se não fossem compartilhados nesses canais de streaming, poderiam ter se perdido. E vi também muitos comentários do tipo: “eu tenho isso ou aquilo, mas não tenho como passar pra DVD, não tenho mais o aparelho, nem sei se funciona, a fita se perdeu.”

Então, venho aqui, tentar uma forma de preservar todo esse material. A conversão não é um processo fácil para todos nem acessível. E quando se encontra local especializado, pode ser caro. Pode não se ter o cuidado e carinho que a conversão pede; não se tratar adequadamente o áudio e/ou sua limpeza/retirada de ruídos.

Assim, como forma de ajudar a preservação, quem se interessar, entre em contato. Quem sabe pode haver alguma raridade ai, esquecida num VHS e eu possa realizar a conversão. Você envia a fita, eu converto e devolvo o material ou podemos postar num site de vídeo para que mais pessoas se alegrem com aquela sua preciosidade perdida aí, ou talvez, até condenada ao esquecimento.

Contato: rangersombra2000@gmail.com

Veja um exemplo de um material preservado via aquisição de VHS:

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Beany e Cecil

Beany e Cecil foi uma série animada criada por Bob Clamplett para a rede ABC. O desenho era baseado no show de fantoches Time for Beany, que Clampett produziu para a Paramount Pictures no início de 1949. Em seu formato original com fantoches de mão, o show transmitia um maior sentido de comunicação pessoal do que a série animada que se seguiu. Os fantoches eram muito lucrativos e com bons resultados nas vendas.

Junto com Os Jetsons e Os Flintstones foi uma das três primeiras séries coloridas na rede ABC (embora a temporada inicial tenha sido transmitida originalmente em P&B, já que a ABC só passaria a exibir programas coloridos a partir de setembro de 1962).

História

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Beany e Cecil foi criada pelo animador Bob Clampett após sua saída da Warner Bros., onde ele dirigiu curtas animados. Clampett teve a idéia de Cecil quando ainda era criança, após ver a metade superior do dinossauro que fugia nadando nas cenas finais do filme mudo "O Mundo Perdido" (The Lost World, 1925)

Clampett originalmente criou a série como um show de fantoches intitulado Time for Beany, transmitido de 28 de fevereiro de 1949 até 1954. Time for Beany contava com os talentos dos veteranos dubladores Stan Freberg como Cecil e Dishonest John; e Daws Butler como Beany e Uncle Captain. Em 1959, Beany e Cecil ganharam uma versão animada através do estúdio de Clampett, Snowball Productions: "Beany & Cecil Meet Billy the Squid" que foi exibida nos cinemas canadenses (distribuída pela United Artists). Curiosamente, nesse episódio Uncle Captain usa orelhas de Mickey Mouse.

Em 1962, a ABC encomendou uma série semanal transmitida em horário nobre, como "Matty's Funnies with Beany & Cecil".  "Matty" refere-se a Matty Mattel, mascote da Mattel, patrocinadora do show. Freberg e Butler não reprisaram seus papéis. Os personagens de Clampett substituíram os desenhos Gasparzinho (Casper the Friendly Ghost) e Tininha (Little Audrey) da Famous Studios, entre outros que também compunham o pacote de atrações do Matty's Funday Funnies.

Após 1962, os 26 programas (totalizando 78 desenhos) foram reprisados nas manhãs de sábado nos cinco anos que se seguiram. Os desenhos apresentavam Beany, um menino, e Cecil a Serpente-Marinha embarcando numa infinidade de aventuras, muitas vezes para descobrir civilizações e artefatos antigos. Essas aventuras eram repletas de palhaçadas e trocadilhos com desenhos animados.

Antes da série animada, mas simultaneamente com o show de marionetes, Clampett criou uma série de comic-books das aventuras de Beany e Cecil para a Dell Comics, publicada de 1951 a 1954, com desenhos de Jack Bradbury.

Em 1984, Clampett faleceu em Detroit, Michigan, aos 70 anos vítima de um ataque cardíaco. Em 1988, o show foi revivido como The New Adventures of Beany and Cecil pela DiC Entertainment. Somente oito episódios foram produzidos e dirigidos por John Kricfalusi, sendo que apenas cinco foram exibidos. Kricfalusi mais tarde ficaria famoso pela criação de The Ren and Stimpy Show.



Beany e Cecil [Dublagem Clássica] por Ranger Sombra

Ficha técnica

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Título original: Beany and Cecil
Produção: 06/01/1962~28/06/1969
Episódios: 26 (3 episódios por programas, total = 78)
Produtora: ABC Network
Emissoras no Brasil: Sbt, Record, TV Corcovado

Fonte:
Wikipédia - English
Wikipédia - Portuguese
Retro Robot Review
TV.Com
TV.IV
Rarebit
Toonopedia

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Smokey, Guarda Florestal

O Urso Smokey apareceu pela primeira vez em 1944, num cartaz desenhado por Albert Staehle para uma campanha publicitária do Serviço Florestal dos EUA. O Smokey original tinha garras e um focinho pontudo. Mais tarde, em 1946, Rudy Wendelin, um ilustrador nascido no Kansas, suavizou e humanizou as feições de Smokey, removendo as garras e arredondando o nariz, tornando o personagem mais atraente para as crianças, a quem muitas das campanhas de prevenção eram dirigidas. Wendelin se destaca por ter feito pinturas de Smokey por mais de 20 anos.

Em 1950, Smokey acabou por se tornar de carne e osso quando o público se apaixonou por um filhote de urso com queimaduras encontrado no incêndio florestal na Lincoln National Forest, Novo México. O filhote foi adotado pelo National Zoo em Washington e, imediatamente, se transformou num sucesso com o público. Quando o Smokey original faleceu em 1976, ele foi substituído pelo Little Smokey (falecido em 1990).

O verdadeiro Smokey, quando filhote.

Com sua frase: “Só você pode prevenir incêndios florestais”, Smokey estrela o desenho “The Smokey Bear Show” com animação da Toei Co., que mostra sua luta para preservar as florestas e seus habitantes contra incêndios. Exibida entre 1969-1970, às 8:30 na rede americana ABC, não obteve boa audiência, ficando em terceiro lugar, atrás de “A Turma do Pernalonga” (The Bugs Bunny/Road Runner Hour) na CBS e “Faísca e Fumaça” (The Heckle and Jeckle Cartoon Show) na NBC.

Smokey vivia uma vida pacífica na floresta, ao lado de seus vizinhos Bessie (porca), Freddie (gambá), Bennie (coelho), Gabby (leão da montanha), Prefeito Owl (coruja), Floyd (raposa), Hiram (serpente) e Grizzly (primo de Smokey). Juntos, eles ensinavam uns aos outros e divertiam-se dando boas risadas. Smokey estava sempre alerta contra incêndios, porque alguns de seus amigos nem sempre eram tão cuidadosos. Mesmo quando não abordava segurança contra incêndios, cada episódio, invariavelmente, destacava a importância de se preservar a natureza.

O show consistia de três curtas com o segundo bloco denominado “Smokey Bear’s Album” que mostrava os personagens principais quando crianças ao estilo “Os Batutinhas” (Our Gang Comedy). O álbum mostrava como Smokey se transformou no porta-voz do Serviço Florestal dos EUA. Essa parte do programa foi inspirada na vida real de Smokey - o filhote salvo do fogo, que inspirou a abertura do programa. que inspirou a abertura do programa. As outras duas partes mostravam os personagens adultos, metidos em algum tipo de problema do qual Smokey tinha que salvá-los no final.

No final do desenho, Smokey aparecia para fazer um Pronunciamento de Serviço Público/Serviço de Utilidade Pública (PSA) e na seqüência, cenas dos próximos programas. Infelizmente, os direitos do programa foram adquiridos pela Classic Media que lançou alguns episódios em VHS, gravados em modo EP (com som e vídeo terríveis) distribuídos em 1990.

Curiosidades:

1. Num clássico comercial, Smokey posava como uma mulher linda e sexy que pedia a todos que “Tomem bastante cuidado” quando visitassem a floresta. O comercial termina com Smokey tirando o disfarce e dizendo: “Se você soubesse que era eu, teria me escutado?”.
2. O Smokey Bear Historical Park (smokeybearpark.com) localizado em Capitan, Novo México (onde o Urso Smokey foi sepultado) apresenta exposições da carreira de Smokey e exibições sobre combate ao fogo e silvicultura.
3. No México, Smokey é conhecido como "El Oso Fumarola" e sua voz quando filhote ficou a cargo de María Antonieta de las Nieves (A Chiquinha do seriado Chaves).
4. Smokey faz uma ponta no episódio "Chapéuzinho Diferente" (Red Riding Hoodlum) do Pica-Pau.

Ficha técnica

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Título Original: The Smokey Bear Show
Produção: 13/09/1969~05/09/1970
Episódios: 17
Produtora: Rankin-Bass Production
Animação: Toei Animation
Emissora no Brasil: Record

Fontes:
Special Collections: Smokey

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Peter Pan no Bouken

Wendy, John e Michael são três crianças que vivem uma vida chata em Londres, mas seus sonhos são muito mais interessantes: neles, eles vêem um garoto capaz de voar, chamado Peter Pan, combater o assustador pirata Capitão Gancho. Embora a mãe deles não tenha ouvido falar de tal garoto, as crianças logo descobrirão que ele é bem real – mas só para as crianças. Ao lado de Peter e sua amiga fada Sininho, o trio voa com Peter para a Terra do Nunca – um lugar onde você nunca cresce e cada dia é repleto com diversão e jogos. Juntamente com os Garotos Perdidos, sereias ciumentas e um elenco de personagens caricatos, Wendy, John e Michael viverão muitas aventuras e enfrentarão não apenas o Capitão Gancho e sua gangue, mas também um velho crocodilo rabugento!

Peter Pan no Bouken é um anime produzido pela Nippon Animation, como parte do World Masterpiece Theater, famosas animações da Nippon que produziam uma versão animada de um livro clássico ou estória a cada ano, inicialmente de 1969 a 1997. O anime foi baseado no personagem Peter Pan, criado por J. M. Barrie para sua peça teatral “Peter and Wendy” e que originou um livro homônimo, publicado em 1911.

Embora a estória comece similar ao livro original, os episódios seguintes apresentam novos vilões além do Capitão Gancho – Sinistra, a Rainha da Escuridão e seus lacaios. Os heróis também ganham uma aliada, Princesa Luna, uma Princesa de Luz, que luta contra sua herança de neta e herdeira de Sinistra.

Peter Pan também inspirou uma animação Disney (Peter Pan, 1953 e De Volta à Terra do Nunca, 2002) e até mesmo um filme dirigido por Steven Spielberg, estrelando Robin Williams como um Peter Pan adulto que volta à Terra do Nunca para combater o Capitão Gancho vivido por Dustin Hoffman (Hook - A Volta do Capitão Ganho, 1991).


Peter Pan no Bouken (Dublado Português - PT) por Ranger Sombra

.:: Dublagem ::.

Estúdio: Herbert Richers
* Wendy foi dublada por Marisa Leal (Brenda em "Barrados no Baile", Larke em "Turma da Pesada", Cintilante em "She-Ra", Annie em "Sheider");
* Peter Pan foi dublado por Reinaldo Buzzoni (Dr. Doogie em "Tal Pai, Tal Filho");
* Capitão Gancho foi dublado por José Santa Cruz (Dino em "Família Dinossauro", Devon Miles em "A Super Máquina", Magneto em "X-Men: Animated")

Ficha técnica

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Título original: ピーターパンの冒険 (Pītā Pan no Bōken, lit. As Aventuras de Peter Pan)
Produção: 15/01/1989~24/12/1989
Episódios: 41
Produtora: Nippon Animation
Emissora no Brasil: Globo
Emissora em Portugal: SiC

Fontes:
Anime Planet
Wikipédia: Peter Pan (BR)
All The Tropes

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Os Justiceiros [Nasty Boys]

Os Justiceiros (Nasty Boys) é uma série dramática de ação inspirada pelos Las Vegas Nasty Boys, uma unidade de combate ao crime da vida real, encapuzados com toucas ninja. Os roteiros são derivados de registros do North Las Vegas Narcotics Bureau (Departamento de Narcóticos da Polícia de North Las Vegas).

O produtor Dick Wolf, o mesmo da renomada série Miami Vice, atento ao trabalhou dos "Nasty Boys", propôs a dois membros da unidade de Narcóticos de North Las Vegas - Jim Jackson e Larry Bradley -, que uma série de TV fosse produzida pela Universal Studios e exibida na rede NBC. Os dois policiais aceitaram e providenciaram estórias para os roteiristas, trabalhando como assessores técnicos e atuaram no piloto e em vários episódios. O episódio piloto foi exibido como telefilme em 21 de setembro de 1989 seguido de 13 episódios, veiculados como Mid-season replacement (série substituta que estréia entre temporadas exibida na segunda metade das temporadas tradicionais, geralmente entre janeiro e maio) de 19/02/1990 a 20/07/1990.

Incapaz de conter o tráfico de drogas por meios ortodoxos e após o massacre de uma equipe da narcóticos enviada para prender alguns traficantes de drogas, o departamento de polícia organiza um grupo de elite, um esquadrão ao estilo S.W.A.T., composto por tiras disfarçados cujas identidades são conhecidas apenas por seu líder, o tenente Krieger. Enquanto o tenente tenta descobrir quem avisou os traficantes da operação, a equipe cai matando em cima dos chefões do narcotráfico. Vestidos com máscaras ninja e roupas pretas, os Justiceiros usavam métodos nada ortodoxos para combater o crime. Enquanto isso, Krieger suspeita que alguém na DEA bateu com a língua nos dentes. A Drug Enforcement Administration (sigla, DEA) ou Força Administrativa de Narcóticos é um órgão de polícia federal do Departamento de Justiça dos Estados Unidos encarregado da repressão e controle de narcóticos.

Jim Jackson, hoje um detetive da homicídios, disse que o triângulo amoroso no filme, a fuga da agência de drogas federal, o massacre de um esquadrão tático e o assassinato do oficial dos Boys foram inventados.

A música tema "Nasty" foi interpretada por Janet Jackson (irmã de Michael Jackson). Dennins Franz (Ten. Krieger), posteriormente, deu vida ao Det./Sgt. Andy Sipowicz nas 12 temporadas de "Nova York Contra o Crime" (1993-2005).

Benjamin Bratt e Don Franklin

Ficha técnica

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Título original: The Nasty Boys
Título alternativo: Brigade de choc à Las Vegas (França)
Produção: 21/09/1989 (piloto) * 19/02/1990~20/07/1990 (série)
Episódios: 14
Produtora: NBC
Emissora no Brasil: Globo
Criação: David Black e Dick Wolf
Elenco: Benjamin Bratt (Eduardo Cruz), Jeff Kaake (Paul Morrisey), Don Franklin (Al Wheeler), Craig Hurley (Danny Larsen), James Pax (Tommy Kee), Dennis Franz (Ten. Max Krieger), Nia Peeples (Serena Cruz), Sandy McPeak (Chief Bradley).

Fontes:
TV Rage
TV Com
Wikipedia -Nasty Boys
Wikipedia - DEA
Answers Com
IMDB
Toutela Tele
http://www.tvduck.com/stream-in-hd-now.php?show=Nasty-Boys&movie={movie}
TERRACE, Vincent. Encyclopedia of Television Shows, 1925 through 2007. 5718 - Nasty Boys, pag. 1071.

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Esquadrão Resgate

“Esquadrão Resgate” (Chopper Squad, lit. Esquadrão Helicóptero) é uma série australiana centrada num trio especializado em resgates de helicóptero. É dito que a série serviu de inspiração para “S.O.S. Malibu” (1989-1999), sendo que a última não possui nenhum helicóptero. Ambas as séries retratavam a vida no verão com generosas quantidades de sol, surf, areia, garotas de biquíni e habilidosas cenas de ação.

Um episódio piloto de 90 minutos foi feito pela TEN-10 Sydney em abril de 1976 e veiculado em novembro de 1976. O produtor do piloto foi Roger Mirams, famoso criador de muitas séries infantis, entre elas The Magic Boomerang, The Terrible Ten e Adventures Of The Seaspray. Mirams não era estranho ao drama adulto, Spyforce e Silent Number estavam entre seus créditos. Ele tinha acabado de completar os 26 episódios da série “The Lost Islands” antes de encarar Esquadrão Resgate. Como The Lost Islands também foi produzida pela 0-Ten Network, muitos membros da equipe continuaram no novo projeto.

As atividades do esquadrão resgate se passavam nas praias do norte de Sydney. O piloto foi escrito por Everett de Roche e dirigido por Simon Winder, ambos tinham extensa experiência em vários dramas australianos. Tom Greer, diretor de publicidade da TEN-10 Sydney disse “Eles usarão várias locações externas o que sempre é um risco, por conta do tempo. Haverá apenas duas a três filmagens em estúdio.”

Dennis Grosvenor interpretou Jebbie Best, principal membro do trio. Se você acha esse nome estranho, não é o único: numa cena do episódio piloto quando Jebbie é apresentado, ele recebe a resposta “Jebbie – que tipo de nome é esse?” Eric Oldfield aparece como Phil Hardy, o segundo membro da equipe. O terceiro é Rober Coleby, que interpreta Barry Drummond, o piloto do helicóptero.

Como muitas séries, houve mudanças entre o piloto inicial e a série. Roger Mirams não estava mais envolvido e a série passou a ser produzida pela Reg Grundy Productions. Isso foi resultado de uma mudança de administração na 0-Ten Network, e as políticas internas concomitantes (um fator que também contribuiu para atrasar a produção da série por mais de um ano). Três atores do piloto não continuaram na série - Rebecca Gilling, Max Osbiston e Tony Bonner. O sobrenome de Phil mudou de Hardy para Traill. O americano, Howard Leeds, produziu os cinco primeiros episódios, e os restantes foram produzidos por Don Battye.

A característica mais marcante de “Esquadrão Resgate” é o trabalho dos dublês. A natureza da série – trabalho de resgate num helicóptero – permitia muito espaço para cenas de ação. Dennis Grosvenor e Eric Oldfield sempre insistiam em fazer suas cenas, geralmente contra a vontade do produtor. “Eu tinha que brigar com eles todo o tempo”, disse o produtor Don Battye. “Todos os três queriam se envolver profundamente em suas próprias cenas. Eu admiro o entusiasmo deles, mas eu queria ver se iam aguentar até o fim da série.” Uma cena, em particular, que Dennis fez questão de fazer e o produtor recusou terminantemente, acabou com o dublê quebrando o tornozelo.

As sequencias na água em Sydney sempre representaram um problema potencial com tubarões – algumas cenas próximas a Palm Beach foram filmadas numa área que os pescadores locais conheciam como “beco tubarão”. Um dublê com equipamento de mergulho, muitas vezes Rangi Nicholls, normalmente era enviado para vigiar os tubarões durante essas filmagens. “E o que ele costumava carregar era uma faca Bowie”, comentou Dennis Grosvenor. “Que diabos aquilo faria contra um tubarão sanguinário?!”

A Paramount Pictures comprou os direitos de distribuição mundial da série, que foi vendida para 16 países e mostrou ser muito popular no exterior, particularmente no Japão e países asiáticos. Mas, ao contrário do sucesso no exterior, “Esquadrão Resgate” fracassou localmente, com média de 12 pontos de audiência.

Talvez a última palavra deva ser de Dennis Grosvenor, que disse em sua entrevista a TV Eye: “Eu não me importo muito se as pessoas dizem que Esquadrão Resgate era brega. Você tem que lembrar que era 1977, e não foi feita para graduados em artes ou pessoas com graduação em literatura inglesa – foi feita para crianças e adolescentes. E em comparação com S.O.S. Malibu, que tem milhões de dólares investidos nela e está sendo feita atualmente, não se saiu mal de todo.”

Robert Coleby pode ser visto no papel de Cap. Philip Horton na produção Fantasma (The Phantom, 1996) estrelada por Billy Zane.


Esquadrão Resgate por Ranger Sombra [Audio Joãoe Pri]

Ficha técnica

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Título original: Chopper Squad
Produção: 05/11/1976~18/02/1979
Episódios: 26
Produtora: Australian Corp
Emissora no Brasil: Globo

Fontes:
Wikipedia
Classic Australian Television: Chopper Squad

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Força de Emergência

Os oficiais Frankie Avila, Robert (“Bobby”) Traverso, Jessica (“Jessy”) Haley, Casey Pierce e Mike Duffy são membros da E.S.U. (Emergency Services Unit, literalmente Unidade de Serviços de Emergência) do Departamento de Polícia de Nova Iorque. Sargento Skiboss (“Ski”) é o superior deles.

A equipe é vinculada a Truck One Station, com base na Bleecker Street em Manhattan. O cão da unidade é chamado Bird, e o Robô Autômato da E.S.U. é apelidado Sam. Jessy, escolhida dentre 287 candidatos, é uma enfermeira com treinamento psicológico. O código móvel dela é Charlie One e Boy One é o de Frankie. O enredo relatava as operações de resgate do grupo.

Yuri é o fotógrafo amador do jornal que dirige um táxi e sempre atormenta a equipe quando ele tenta filmar os resgates; Tess é a ex-esposa de Bobby; Juddy é esposa de Ski; Lou Servino é o chefe de polícia da 8ª Delegacia; e Sophie Zackalakis é a anciã que mora do outro lado da rua do Truck One. Shawnee Jackson canta a música tema “True Blue”.

Grant Show ficou conhecido ao interpretar Jake Hanson em Melrose (de 1992 a 1997) e é o único ator a participar reprisando o mesmo personagem nas 3 séries co-irmãs: Barrados no Baile, Melrose e Models (onde fez uma participação especial). Eddie Velez deu vida a Frankie "Dishpan" Santana  na última temporada de Esquadrão Classe A.


Força de Emergência - Vida em Perigo por Ranger Sombra

Ficha técnica

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Título original: True Blue
Títulos alternativos: Acción azul (Espanha), Zawód policjant
Produção: 03/12/1989~15/02/1990 + 05/07/1991
Episódios: 13
Produtora: NBC
Emissora no Brasil: Globo, Sessão Aventura
Elenco: Eddie Velez (Of. Frankie Avila), John Bolger (Of. Bobby Traverso), Ally Walker (Of. Jessy Haley), Grant Show (Of. Casey Pierce), Dick Latessa (Of. Mike Duffy), Timothy Van Patten (Sgt. Skiboss “Ski” Wojeski ), Elya Baskin (Yuri ), Brit Hammer (Judy), Victor Arnold (Chefe Lou Servino), Mimi Cechini (Sophie Zackalakis).

Fontes:
EpGuides
Wikipédia
TERRACE, Vincent. Encyclopedia of Television Shows, 1925 through 2007. 8566 - True Blues, pag. 1569.

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A Volta ao Mundo em 80 dias [1984]

A Volta ao Mundo em 80 dias (Espanhol: La vuelta al mundo de Willy Fog) é uma adaptação animada do livro homônimo de Júlio Verne, lançado em 1873. O anime foi produzido pelo estúdio espanhol BRB International e a animação ficou a cargo do estúdio japonês Nippon Animation. Na mesma linha de Dartacão e os Três Mosqueteiros - também da BRB -, os personagens são antropomorfos de vários animais com uma variedade maior de seres do que Dartacão. Willy Fog (Phileas Fogg no livro original) é retratado como um leão, enquanto Rigodon (Passepartout) é um gato e Romy (Aouda) é uma pantera.

A série também foi dublada em japonês e exibida no Japão pela TV Asahi em 1987, com o título "A Volta ao Mundo em 80 Dias Anime" (アニメ80日間世界一周 Anime Hachijūnichikan Sekai Isshū). Dentre todas as suas versões internacionais, o auge de popularidade do anime permanece na Espanha, onde em 2008, a série gerou um musical live-action em comemoração aos seus 25 anos.

Como em toda manhã desde que se mudou para Savile Row, Willy Fog desperta às 08:00h e chama seu criado com um sino, mas logo se lembra que o demitiu no dia anterior pela incapacidade de seguir o cronograma preciso de Fog. Ele já marcou entrevista com um substituto: o ex-artista de circo Rigodon, que se apressa para chegar no horário, às 11:00h. Rigodon está acompanhado por Tico (hamster), seu velho colega de circo, escondido dentro de sua bolsa de viagem e que lhe dá dicas durante a entrevista, que já começa mal porque Rigodon chega quatro minutos atrasado. No entanto, ele é contratado por Fog como seu mordomo, em seguida o cavalheiro parte para o Clube da Reforma (Reform Club).

No clube, o principal assunto é o recente roubo de £55,000 (55 mil libras) do Banco da Inglaterra que estava em discussão até a chegada do Governador do Banco Sr. Sullivan (lobo) chegar e pedir que mudassem de assunto. O comentário de Sullivan que o ladrão ainda está em Londres faz com que o idoso Lord Guiness traga um artigo do jornal Morning Chronicle, detalhando como hoje se tornou possível viajar ao redor do mundo em oitenta dias. O artigo afirma que saindo de Londres por trem até Dover (sudeste da Inglaterra), onde se atravessa para Calais (norte da França) e para Paris. De lá, uma viagem de trem até Brindisi (Península Itálica), e o Canal de Suez (canal que permite que embarcações naveguem da Europa à Ásia), tudo dentro de uma semana. Tendo contornado a Arábia, chegar-se-á em Bombaim (Índia) em 20 dias e depois uma viagem de três dias de trem para Calcutá (Índia). Hong Kong (China) é atingida no 36º dia viajando-se de navio, Yokohama (Japão) no 42º dia e a seguir três semanas atravessando do Pacífico para chegar em São Francisco (Califórnia, EUA) no 64º, uma semana atravessando de trem para Nova Iorque (71º) e finalmente nove dias atravessando o Atlântico de volta a Londres tornando possível circunavegar o globo em 80 dias.

O trajeto da viagem. Fog saiu de Londres e seguiu na direção Leste.

Os outros membros do clube riem do comentário que Lord Guinness fez ao dizer que aceitaria o desafio se fosse mais jovem, levando Fog a defender a honra de Guinnes tomando a tarefa para si mesmo. Sullivan aposta contra Fog 5 mil libras de que é impossível, e as apostas adicionais de outros três membros do clube aumentam a quantia para 20 mil libras. Em seguida, Fog surpreende o clube ao anunciar que ele partirá naquela mesma noite e promete retornar ao clube às 20:45h do dia 21 de dezembro de 1872.

Rigodon não fica nada animado ao ouvir a notícia da viagem iminente, depois de ter passado sua vida viajando com o circo. Contudo, ele obedientemente acompanha seu mestre quando eles partem, com Tico ainda escondido. Mal sabem eles, mas estão sendo perseguidos por três indivíduos determinados a impedir o seu progresso. Inspetor Dix (Sabujo) e o Agente Bully (Bulldog) da Scotland Yard estão erroneamente convencidos de que Fog é o ladrão que roubou o Banco da Inglaterra; e o perverso Transfer - mestre dos disfarces - contratado por Sullivan para impedir a viagem de Fog a qualquer custo.

De forma resumida, Fog retorna a Londres, mas acreditava ter perdido a aposta. Romy o pede em casamento e Rigodon vai à igreja marcar a data do enlace, é quando descobre que chegaram no dia 20 de dezembro. Explicação: viajando sempre rumo ao leste, eles ganharam um dia [aula de geografia: Fuso Horários!]. Por fim, Fog chega ao Clube e ao se apresentar no horário marcado, vence a aposta.

.:: DIFERENÇAS ::.

Apesar do acréscimo de três novos personagens de destaque na estória (Tico, Bully e Transfer) e alterar os nomes dos personagens estabelecidos, a animação permanece uma das adaptações mais fiéis aos livros de Verne seja feita para TV ou cinema. O desenho cobriu essencialmente os maiores e menores pontos da trama numa extensão que nenhuma outra adaptação conseguiu. Partes da obra foram ligeiramente alteradas, geralmente para incorporar os esquemas de Transfer, mas a resolução permanece a mesma. A série também expande o texto original, novamente por conta de Transfer. Particularmente, os vilões deixam Fog com as "barbas de molho" durante a fase européia de sua viagem, que passou sem incidentes na novela original, e são responsáveis por três incidentes durante a etapa norte-americana da jornada (a demandada de búfalo, a ponte em colapso e o ataque de índios americanos) todas acontecidas por acaso no livro.



Ficha técnica

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Título original: La vuelta al mundo de Willy Fog
Produção: 08/01/1984~08/07/1984
Episódios: 26
Produtora: BRB Internacional, Nippon Animation e TV Asahi
Emissora no Brasil: Bandeirantes

Fontes:
Wikipédia EN
Wikipédia SP
El baul de Kaliste

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Sentinelas do Espaço

Sentinelas do Espaço (Space Sentinels, originalmente intitulada The Young Sentinels e rebatizada no meio de sua única temporada) é uma série animada produzida pela Filmation que estreou na rede americana NBC em 10 de setembro de 1977 e teve 13 episódios de meia hora. A série foi considerada "à frente do seu tempo" graças ao seu elenco principal racialmente diversificado.

Astrea foi a primeira super-heroína negra a aparecer numa série animada dos Saturday Morning Cartoon. Na animação, os personagens da mitologia romana Hércules e Mercúrio unem-se a Astrea - uma das mais respeitadas e estimadas deusas da mitologia grega -, para formar um grupo de super-heróis incumbidos de proteger a humanidade.

A história contava as aventuras de três jovens que foram removidos da Terra, levados para outro planeta e receberam super poderes. Depois, retornaram à Terra para ajudar o povo a desenvolver-se naturalmente sem qualquer interferência de forças externas.

Hércules era o Sentinela dotado com a força de cem homens. Astrea recebeu a habilidade de transformar-se em qualquer criatura viva. Mercúrio ganhou o dom da velocidade e era tão rápido que poderia igualar a velocidade da luz. Mercúrio era o comediante e Astrea parecia ser o cérebro do grupo e mantinha os outros dois na linha.

Astrea tomava a maioria das decisões levando a crer que fosse a líder do grupo. O trio era guiado por Sentila Um - um super computador que projetava uma cabeça holográfica sempre que desejava se comunicar.

A base das Sentinelas era uma nave espacial oculta no interior de um vulcão extinto (Homem-Pássaro!?) que era monitorada por um andróide chamado MO (Maintenance Operator). Logo no primeiro episódio "Morpheus", descobrimos que nossos heróis não foram os primeiros Sentinelas. Antes deles, houve Morpheu, um sentinela que recebeu os poderes de todos os três e que se voltou para o mal, planejando dominar o Universo.

Sentinelas é uma produção típica da Filmation, com o constante reaproveitamento de cenas/seqüências. No entanto, as nuvens de fundo são impressionantes.


.:: MITOLOGIA ::.

- Hércules é o nome em latim dado pelos antigos romanos ao herói da mitologia grega Héracles, filho de Zeus e da mortal Alcmena. As antigas fontes romanas indicam que o herói grego "importado" veio substituir um antigo pastor mitológico chamado pelos povos da Itália de Recaranus ou Garanus, e que é famoso por sua força.
- Astréia ou Astrea é filha de Zeus e Temis. Tanto ela quanto sua mãe são personificações da justiça. Ela pregava a sabedoria e ensinava aos homens atividades caseiras, como caçar, plantar, entre outras.
- Mercúrio, correspondendo a Hermes na mitologia grega, era filho de Júpiter (Zeus) e Bona Dea. Ele era o deus dos viajantes, ladrões e do comércio, sendo também, a personificação da inteligência.




Ficha Técnica

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Título original: Space Sentinels (originalmente,  The Young Sentinels )
Produção: 10/09/1977~23/12/1977
Episódios: 13
Produtora: Filmation
Emissora no Brasil: Record

Fontes:
Little Gems
Whinsy Demon
Wikipedia - Space Sentinelas
Wikipedia - Astreia
Wikipedia - Hercules
Brasil Escola - Mercúrio
Super Friends Wiki

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Enfermeiras

Enfermeiras (Nightingales) é uma série de drama/médica exibida pela rede americana NBC, em 1989. O nome da produção é um tributo à Florence Nightingale (1820-1910), enfermeira britânica pioneira no tratamento a feridos de guerra - durante a Guerra da Criméia - e que estabeleceu as diretrizes e caminho para a enfermagem moderna.

Produzida por Aaron Spelling Productions, a série conta a estória de Christine Broderick (interpretada por Suzanne Pleshette), supervisora de cinco estudantes de enfermagem: Sam (Chelsea Field), Bridget (Susan Walters), Yolanda (Roxann Dawson), Becky (Kristy Swanson) e Allyson (Kim Johnston Ulrich).

As cinco beldades e sua chefe Lenore Ritt (Fran Bennett) vivem juntas numa casa chamada "Casa Nightingale" (Nightingale House) - um dormitório com 20 quartos - localizada em Los Angeles. Lenore tem uma relação complicada com um dos médicos. Allyson, a loira sexy, está sempre se apaixonando pelo cara errado. Samantha, que ensina "Cardio Funk" (aeróbica) no Health Club, era uma alcoólatra que perdeu a guarda de sua filha, Megan, para sua mãe, Effie Gardner, e agora trava uma batalha judicial para recuperar sua custódia. Bridget está no programa de proteção a testemunhas (ela presenciou um assassinato). Becky é a garota ingênua de uma cidade pequena chamada Blue Springs. Há também Yolanda, a aluna de minoria pobre. Samantha e Yolanda, apesar das dificuldades, estudam tão duro quanto as demais.

Jovens fugindo de seus passados. E a única mulher que pode lhes dar um futuro.

Outros personagens do Wilshire Memorial Hospital incluem o interesse amoroso/ex-marido de Christine, Dr. Paul Petrillo (Gil Gerard) e o chefe de equipe, Dr. Garrett Braden (Barry Newman). A série foi desenvolvida a partir de um telefilme piloto, também chamado "Nightingales" (exibido no Brasil pelo Super Cine) dirigido por Mimi Leder e transmitido originalmente em 27 de junho de 1988, com duas horas de duração.

Em 21 de janeiro de 1989, para promover a estréia da série na quarta-feira seguinte, um segundo episódio piloto foi transmitido (na verdade, o piloto original totalmente mutilado, agora com 90 minutos, onde foram excluídas as cenas dos personagens do filme que não estariam na série). Field, Walters, Swanson, Bennett e Jennifer Rhodes (como Effie Gardner) são os únicos membros do elenco a aparecer tanto no filme quanto na série.

Segundo descrito no "Chicago Tribune" (maior jornal publicado na cidade de Chicago) a série retratava as estudantes de enfermagem como mulheres que "não passavam muito tempo estudando... [mas] muito tempo andando em roupas íntimas."  O programa foi criticado por "degradar a profissão de enfermagem... mostrando cinco estudantes de enfermagem como símbolos sexuais". 

Da esquerda para à direita: (em pé) Kim Ulrich, Fran Bennett, Roxann Biggs e Barry Newman; (no meio) Taylor Fry, Chelsea Field e Suzanne Pleshette; (sentadas) Kristy Swanson e Susan Walters.

Cada episódio apresentava uma ou todas as estudantes de sutiã e calcinha. É a primeira vez que a lingerie se tornou uma parte "vital" de uma série americana. A American Nurses Association (literalmente, Associação de Enfermeiros Americana) iniciou uma campanha escrita contra a série, que levou vários patrocinadores a retirarem sua publicidade.

Em maio de 1989, os anunciantes, as enfermeiras e os produtores do programa chegaram a um acordo para mostrar menos pele e mais conhecimentos de enfermagem, mas isso não foi suficiente para salvar o show. Após 13 episódios, em 10 de maio, a NBC cancelou a série.

Swanson como Buffy ao lado de Dilan, digo, Luke Perry (Barrados no Baile) no primeiro filme da heroína.

.:: Notas do Elenco ::.

- Gil Gerald interpretou Buck Rogers em "Buck Rogers no Século XXV" e Jake Rizzo em "O Pequeno Mestre";
- Suzanne Pleshette já havia feito par romântico, anteriormente, com Gerald em dois telefilmes da CBS: "Help Wanted: Male" (1982) e "For Love or Money" (1984);
- Chelsea Field viveu Teela no filme "He-Man: Mestres do Universo" (1987);
- Susan Walters teve seu primeiro papel de destaque como Priscilla Presley na minissérie "Elvis e Eu" (Elvis and Me, 1988);
- Roxann Dawson é mais conhecida por ter vivido, durante sete temporadas, a engenheira metade-Humana metade-Klingon, Tenente B'Elanna Torres de "Jornada nas Estrelas: Voyager";
- Kristy Swanson deu vida à Samantha em "A Maldição de Samantha" (1986); Jessie em "Manequim: A Magia do Amor" (1991); Buffy em "Buffy: A Caça-Vampiros" (1992, dá-lhe Sessão da Tarde ^.^); Diana Palmer em "Fantasma" (1996); Erica Paget em "Early Edition: Edição do Amanhã" (1998-199); Christie em "Cara, Cadê Meu Carro" (2000). Aos 32 anos, posou nua para a revista Playboy em novembro de 2002.


Enfermeiras por Ranger Sombra

Ficha

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Título original: Nightingales
Produção: 21/01/1989~26/04/1989 (Quartas, de 22:00 às 23:00h)
Episódios: 13
Produtora: Aaron Spelling Productions
Emissora no Brasil: Globo
Elenco: Suzanne Pleshette (Christine Broderick), Barry Newman (Garrett Braden), Susan Walters (Bridget Loring), Chelsea Field (Samantha "Sam" Sullivan), Kristy Swanson (Becky Granger), Taylor Fry (Megan Sullivan), Fran Bennett (Enfermeira-Chefe Lenore Ritt), Doran Clark (Charlene Chasen), Gil Gerard (Paul Petrillo), Jennifer Rhodes (Effie Gardner), Roxann Biggs (Yolanda 'Yolo' Elena Puente), Kim Ulrich (Allyson Yates).


Fontes:
Chicago Tribune News
Imdb
Made for TV Mayhem
TERRACE, Vincent. Encyclopedia of Television Shows, 1925 through 2007. 5887 - Nightingales, pag. 1101-1102.
The Truth About Nursing
Vintagetoledotv
Wikipédia Florence Nightingale
Wikipédia Nightingales (U.S. TV series)

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