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sábado, 19 de agosto de 2017

Thunderbirds (Anime)

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Criada pelo produtor de TV Britânico Gerry Anderson, Thunderbirds apareceu pela primeira vez na TV em 1965. A cada semana o grupo de Resgate Internacional, formado por cinco irmãos e liderados por seu pai Jeff Tracey, usava os veículos especializados Thunderbird 1-5, para salvar pessoas indefesas de situações de risco e desastres naturais. O que tornou este show diferente de outros voltados à ação na TV da época eram os astros – eles eram marionetes. O espetáculo se mostrou muito popular em sua terra natal e em todo o mundo, particularmente no Japão. No final dos anos 1970, o criador do show encontrou-se com Banjiro Uemura, diretor do estúdio de animação Tohoku Shinsha para discutir uma possível série animada japonesa dos Thunderbirds. Extensivos planos foram elaborados, mas a MBS, a estação apoiando a proposta cancelou o projeto alegando falta de interesse  do público por ficção-científica na época.

Alguns anos depois, em 1982, Uemura aproveitou as idéias da versão animada dos Thunderbirds e criou a Equipe de Resgate Científica Tecnovoyager (Kagaku Kyujotai Tecnovoyager). Passada no futuro distante de 2066, narrava as aventuras da Organização Internacional de Resgate, chefiada pelo ex-astronauta Gerard Simpson, utilizando seus 17 diferentes veículos de resgate combináveis, afim de salvar as pessoas dos perigos do futuro. A tripulação multiracial consistia do jovem Capitão Raiji Hidaka, Eric Jones, o afrodescente Sammy Edkins Jr, a garota Catherine Heywood e a figura paterna de Gran Hanson. O filho problemático, mas bem intencionado de Gerard, Paul, também fazia aparições regulares assim as crianças mais jovens tinham alguém para se relacionar.


Apesar de renomados talentos do anime por trás das cenas, incluindo o diretor de Macross – Guerra das Galáxias (超時空要塞マクロス) – Noburo Ishiguro como roteirista e diretor; e o famoso compositor Kentaro Haneda, autor de temas conhecidos como Macross, o longa animado Frankenstein (恐怖伝説 怪奇!フランケンシュタイン, 1981) e Baldios – Guerreiros do Espaço (宇宙戦士バルディオス, 1981), Tecnovoyager não foi um sucesso tendo apenas 18 dos 24 episódios exibidos na TV.

O desinteresse local não significou o fim de Tecnovoyager, pois, Banjiro Uemura passou a ser também o chefe da divisão japonesa da ITC a companhia que possuía os direitos internacionais de Thunderbirds. A série foi vendida para a divisão americana da companhia e, em 1983, Thunderbirds 2086 chegou às telas dos EUA.


Os personagens sofreram pequenos ajustes nos nomes: o líder era agora o americano Dylan Beyda auxiliado pelo afrodescente Jonathan Jordan Jr, a garota Kallan James, o texano Jesse Rigel e Gran Hansen. Outras alterações incluíam Animação por Computador adicionada aos episódios e créditos de abertura juntamente com a remoção das letras japonesas da música tema e um leve ajuste na ordem de exibição dos episódios.
A pronúncia japonesa da letra “V” como “B” também significou que as iniciais das laterais das naves de resgate eram “TB”, como em TecnoBoyager ou agora neste caso “ThunderBird”. Todos os 24 episódios foram exibidos e eventualmente atingiram outros mercados mundiais, incluindo Grã-Bretanha e Europa (conquistando muitos seguidores na Itália) em 1986. Thunderbirds 2086 fez um sucesso moderado, mas não alcançou um grande sucesso. O mais próximo que chegou ao merchandising foi uma publicação de 60 páginas da Granddeams (Thunderbirds 2086 Annual, 1983)  e alguns lançamentos em VHS.

No Brasil, foi exibida como Thunderbirds no infantil Casa Mágica da TV Record.






Ficha Técnica

Título original: 科学救助隊テクノボイジャー (Kagaku Kyūjo Tai Tekunoboijā)
Produção: 17/04/1982~11/09/1982
Episódios: 24
Emissora no Brasil: Record


Fontes:
Anime Bargan Bin 
http://thunderbirds.wikia.com/wiki/Thunderbirds_2086_Annual
http://mangaclassics.mboards.com/825112/10960608-pajaros-trueno-thunderbirds-2086/
http://the-night-cruiser.blogspot.com.br/2012/10/thunderbirds-2086.html
https://www.youtube.com/watch?v=fGdIx4wFqzQ

https://anime.thehylia.com/downloads/series/space-ace
http://www.todocoleccion.net/cine-peliculas-vhs/vhs-pajaros-trueno-2086-thunderbirds-2086-animacion-anime~x24151516

https://jpddl.com/

https://anime.thehylia.com/downloads/series/cyborg-009-1968-

http://arearaw.com/
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sábado, 30 de janeiro de 2016

Rahan, O Filho dos Tempos Selvagens

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Rahan, o Filho dos Tempos Selvagens é uma série animada francesa de 1986 que se passa nos tempos pré-históricos, inspirada no quadrinho de Roger Lécureux (histórias) e André Chéret (desenhos). O personagem surgiu pela primeira vez na revista Pif Gadget lançada em 03 de março de 1969 - mesma revista que apresentava aventuras de Spiff e Hércules (Pif et Hercule, no original francês).


Órfão quando era um recém-nascido, por causa do ataque de animais selvagens que mataram seus pais, Rahan foi acolhido pelo clã de Crao, que se tornou seu pai adotivo, e levou-o para a aldeia no sopé das Montanhas Azuis. Aqui Rahan cresceu ao lado de Crao como seu pai e mestre, aprendendo os segredos da natureza e os hábitos de seus semelhantes, "aqueles que andam em pé."


Mas por que as outras crianças da aldeia não são loiras como ele e não têm a mesma pele clara? Crao não pode responder a esta pergunta, mas ensina o pequeno Rahan que não importa a cor do cabelo ou da pele. "Aqueles que andam em pé", embora divididos em diferentes clãs que vivem longes uns dos outros, são realmente um povo.


A vida de Rahan seguia feliz até que, enquanto estava longe numa caçada, a Montanha Azul explode e a erupção vulcânica acaba com toda a aldeia. Antes de sua morte, Crao confia seu colar a Rahan, fazendo-o prometer que respeitará os símbolos associados a ele: coragem, lealdade, generosidade, tenacidade e sabedoria. Esse colar terá especial importância na vida de Rahan: não só é um símbolo de poder, mas também de uma infância serena que não existe mais.


Assim, Rahan inicia uma vida errante e solitária, que o fará encontrar diferentes tribos, às vezes amigas, às vezes hostis. Para encontrar seu caminho, ele gira a faca no chão e segue a direção da lâmina. Em 2008, o personagem ganhou uma nova versão animada onde utiliza trajes ao invés da tradicional sunga.


Fonte:
Wikipédia Itália
Planete Jeunesse

Ficha técnica

Título original: Rahan, fils des âges farouches
Outros títulos: Rahán, el hijo de los tiempos salvajes
Produção: 29/11/1987~??
Episódios: 26
Produtora: France Animation, RMC audiovisuel, TF1
Emissora no Brasil: Record

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sábado, 15 de agosto de 2015

Beany e Cecil

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Beany e Cecil foi uma série animada criada por Bob Clamplett para a rede ABC. O desenho era baseado no show de fantoches Time for Beany, que Clampett produziu para a Paramount Pictures no início de 1949. Em seu formato original com fantoches de mão, o show transmitia um maior sentido de comunicação pessoal do que a série animada que se seguiu. Os fantoches eram muito lucrativos e com bons resultados nas vendas.

Junto com Os Jetsons e Os Flintstones foi uma das três primeiras séries coloridas na rede ABC (embora a temporada inicial tenha sido transmitida originalmente em P&B, já que a ABC só passaria a exibir programas coloridos a partir de setembro de 1962).

História



Beany e Cecil foi criada pelo animador Bob Clampett após sua saída da Warner Bros., onde ele dirigiu curtas animados. Clampett teve a idéia de Cecil quando ainda era criança, após ver a metade superior do dinossauro que fugia nadando nas cenas finais do filme mudo "O Mundo Perdido" (The Lost World, 1925)


Clampett originalmente criou a série como um show de fantoches intitulado Time for Beany, transmitido de 28 de fevereiro de 1949 até 1954. Time for Beany contava com os talentos dos veteranos dubladores Stan Freberg como Cecil e Dishonest John; e Daws Butler como Beany e Uncle Captain. Em 1959, Beany e Cecil ganharam uma versão animada através do estúdio de Clampett, Snowball Productions: "Beany & Cecil Meet Billy the Squid" que foi exibida nos cinemas canadenses (distribuída pela United Artists). Curiosamente, nesse episódio Uncle Captain usa orelhas de Mickey Mouse.


Em 1962, a ABC encomendou uma série semanal transmitida em horário nobre, como "Matty's Funnies with Beany & Cecil".  "Matty" refere-se a Matty Mattel, mascote da Mattel, patrocinadora do show. Freberg e Butler não reprisaram seus papéis. Os personagens de Clampett substituíram os desenhos Gasparzinho (Casper the Friendly Ghost) e Tininha (Little Audrey) da Famous Studios, entre outros que também compunham o pacote de atrações do Matty's Funday Funnies.


Após 1962, os 26 programas (totalizando 78 desenhos) foram reprisados nas manhãs de sábado nos cinco anos que se seguiram. Os desenhos apresentavam Beany, um menino, e Cecil a Serpente-Marinha embarcando numa infinidade de aventuras, muitas vezes para descobrir civilizações e artefatos antigos. Essas aventuras eram repletas de palhaçadas e trocadilhos com desenhos animados.


Antes da série animada, mas simultaneamente com o show de marionetes, Clampett criou uma série de comic-books das aventuras de Beany e Cecil para a Dell Comics, publicada de 1951 a 1954, com desenhos de Jack Bradbury.

Em 1984, Clampett faleceu em Detroit, Michigan, aos 70 anos vítima de um ataque cardíaco. Em 1988, o show foi revivido como The New Adventures of Beany and Cecil pela DiC Entertainment. Somente oito episódios foram produzidos e dirigidos por John Kricfalusi, sendo que apenas cinco foram exibidos. Kricfalusi mais tarde ficaria famoso pela criação de The Ren and Stimpy Show.



Beany e Cecil [Dublagem Clássica] por Ranger Sombra

Ficha técnica

Título original: Beany and Cecil
Produção: 06/01/1962~28/06/1969
Episódios: 26 (3 episódios por programas, total = 78)
Produtora: ABC Network
Emissoras no Brasil: Sbt, Record, TV Corcovado

Fonte:
Wikipédia - English
Wikipédia - Portuguese
Retro Robot Review
TV.Com
TV.IV
Rarebit
Toonopedia
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quarta-feira, 3 de junho de 2015

Smokey, Guarda Florestal

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O Urso Smokey apareceu pela primeira vez em 1944, num cartaz desenhado por Albert Staehle para uma campanha publicitária do Serviço Florestal dos EUA. O Smokey original tinha garras e um focinho pontudo. Mais tarde, em 1946, Rudy Wendelin, um ilustrador nascido no Kansas, suavizou e humanizou as feições de Smokey, removendo as garras e arredondando o nariz, tornando o personagem mais atraente para as crianças, a quem muitas das campanhas de prevenção eram dirigidas. Wendelin se destaca por ter feito pinturas de Smokey por mais de 20 anos.


Em 1950, Smokey acabou por se tornar de carne e osso quando o público se apaixonou por um filhote de urso com queimaduras encontrado no incêndio florestal na Lincoln National Forest, Novo México. O filhote foi adotado pelo National Zoo em Washington e, imediatamente, se transformou num sucesso com o público. Quando o Smokey original faleceu em 1976, ele foi substituído pelo Little Smokey (falecido em 1990).

O verdadeiro Smokey, quando filhote.

Com sua frase: “Só você pode prevenir incêndios florestais”, Smokey estrela o desenho “The Smokey Bear Show” com animação da Toei Co., que mostra sua luta para preservar as florestas e seus habitantes contra incêndios. Exibida entre 1969-1970, às 8:30 na rede americana ABC, não obteve boa audiência, ficando em terceiro lugar, atrás de “A Turma do Pernalonga” (The Bugs Bunny/Road Runner Hour) na CBS e “Faísca e Fumaça” (The Heckle and Jeckle Cartoon Show) na NBC.

Smokey vivia uma vida pacífica na floresta, ao lado de seus vizinhos Bessie (porca), Freddie (gambá), Bennie (coelho), Gabby (leão da montanha), Prefeito Owl (coruja), Floyd (raposa), Hiram (serpente) e Grizzly (primo de Smokey). Juntos, eles ensinavam uns aos outros e divertiam-se dando boas risadas. Smokey estava sempre alerta contra incêndios, porque alguns de seus amigos nem sempre eram tão cuidadosos. Mesmo quando não abordava segurança contra incêndios, cada episódio, invariavelmente, destacava a importância de se preservar a natureza.


O show consistia de três curtas com o segundo bloco denominado “Smokey Bear’s Album” que mostrava os personagens principais quando crianças ao estilo “Os Batutinhas” (Our Gang Comedy). O álbum mostrava como Smokey se transformou no porta-voz do Serviço Florestal dos EUA. Essa parte do programa foi inspirada na vida real de Smokey - o filhote salvo do fogo, que inspirou a abertura do programa. que inspirou a abertura do programa. As outras duas partes mostravam os personagens adultos, metidos em algum tipo de problema do qual Smokey tinha que salvá-los no final.

No final do desenho, Smokey aparecia para fazer um Pronunciamento de Serviço Público/Serviço de Utilidade Pública (PSA) e na seqüência, cenas dos próximos programas. Infelizmente, os direitos do programa foram adquiridos pela Classic Media que lançou alguns episódios em VHS, gravados em modo EP (com som e vídeo terríveis) distribuídos em 1990.



Curiosidades:

  1. Num clássico comercial, Smokey posava como uma mulher linda e sexy que pedia a todos que “Tomem bastante cuidado” quando visitassem a floresta. O comercial termina com Smokey tirando o disfarce e dizendo: “Se você soubesse que era eu, teria me escutado?”.
  2. O Smokey Bear Historical Park (smokeybearpark.com) localizado em Capitan, Novo México (onde o Urso Smokey foi sepultado) apresenta exposições da carreira de Smokey e exibições sobre combate ao fogo e silvicultura.
  3. No México, Smokey é conhecido como "El Oso Fumarola" e sua voz quando filhote ficou a cargo de María Antonieta de las Nieves (A Chiquinha do seriado Chaves).
  4. Smokey faz uma ponta no episódio "Chapéuzinho Diferente" (Red Riding Hoodlum) do Pica-Pau.



Ficha técnica

Título Original: The Smokey Bear Show
Produção: 13/09/1969~05/09/1970
Episódios: 17
Produtora: Rankin-Bass Production
Animação: Toei Animation
Emissora no Brasil: Record

Fontes:
Special Collections: Smokey

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domingo, 31 de maio de 2015

Superbook

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Superbook é um anime produzido incialmente pela Tatsunoko Productions no Japão em conjunto com a CBN - Christian Broadcasting Network dos EUA e, mais recente, apenas pela CBN para exibição e distribuição global.

A série narra os eventos do Novo e Velho Testamentos da Bíblia em seus 52 episódios. Os primeiros 26 episódios foram exibidos de outubro de 1981 a março de 1982. No Japão, foi exibida originalmente pela TV Tokyo, sexta-feira às 19:30h (ep. 01~12), sendo o 13º episódio exibido quarta-feira às 17:30h, do 14º até o 21º segunda-feira às 18:00h e do 22º ao 26º, segunda-feira às 17:55h. Na semana seguinte ao último episódio, estreava "A Casa Voadora" (トンデラハウスの大冒険, 05/04/1982~28/03/1983) contando com 52 episódios, exibidos também segundas, às 17:55h.

Com a conclusão de "A Casa Voadora", Superbook retornaria - no mesmo dia e horário - como Superbook II (パソコントラベル探偵団 Pasokon Toraberu Tanteidan, lit. Personal Computer Travel Detectives) com 26 episódios transmitidos de abril de 1983 a setembro de 1983. A CBN, atualmente está produzindo uma nova série Superbook, totalizando 20 episódios.


A primeira série começa na casa de um garoto chamado Christopher Peeper (Sho Azuka em japonês) que descobre o "Super Livro" - na verdade, a própria Bíblia -, que fala e envia ele, sua amiga Joy (Azusa Yamato) e Gizmo (Zenmaijikake), seu robô relógio de brinquedo, de volta no tempo diretamente aos eventos iniciais do Velho Testamento. Gizmo pode andar e falar, mas somente enquanto a aventura se desenvolve.

No primeiro episódio, Chris e Joy limpavam o sótão para o pai de Chris (um professor universitário um tanto excêntrico), quando notam um velho livro brilhando. As crianças tentam abrir o livro, mas foram incapazes de fazê-lo, não importava quanta força fizessem. O livro, rapidamente, abriu-se sozinho, espalhando uma luz ofuscante por todo o quarto de Chris e começou a falar antes de conduzir as crianças e Gizmo até o tempo do Jadim do Éden para conhecerem a história de Adão e Eva.



Lista de Episódios

1
A história de Adão e Eva
Gênesis, cap. 01~03
2
A história de Caim e Abel
Gênesis, cap. 04
3
A história da arca de Noé
Gênesis, cap. 06~09
4
A história do grande pai
Gênesis, cap. 17, 18, 21 e 22
5
A história da ponte estrangeira
Gênesis, cap. 24
6
A história dos irmãos gêmeos
Gênesis, cap. 25~27
7
A história do Egito
Gênesis, cap. 37, 39~46
8
A história do elenco mágico
Livro do Êxodo, cap. 01~40
9
A história do trompete impressionante
Livro de Josué, cap. 01~06
10
A história dos 300 potes
Livro dos Juízes, cap. 6 e 7
11
A história da força de Hércules
Livro dos Juízes, cap. 13~16
12
A história do estábulo
Evangelho Segundo Mateus, Marcos, Lucas e João
13
A história do milagre de Jesus
Evangelho Segundo Mateus, Marcos, Lucas e João
14
A história da tumba vazia
Evangelho Segundo Mateus, Marcos, Lucas e João
15
A história do filho pródigo
Livro de Rute, cap. 01~04
16
A história da tentação do demônio
Livro de Jó, cap. 01~42
17
A história do homem engolido pela baleia
Livro de Jonas, cap. 01~04
18
A história do rei idiota
Livro de Samuel, cap. 08~13
19
A história de Davi
Livro de Samuel, cap. 16~24
20
A história do rei Salomão
Livro dos Reis 1, cap. 01~10
21
A história do profeta Elias
Livro dos Reis 1, cap. 17~18
22
A história do tanque de fogo
Livro dos Reis 2, cap. 01~05
23
A história da caverna dos leões
Livro de Daniel, cap. 01~06
24
A história das paredes brilhantes do castelo
Livro de Neemias, cap. 01~13
25
A história da bela princesa
Livro de Ester, cap. 01~10
26
A história do fim da Terra
Atos dos Apóstolos, cap. 06~28


Ficha técnica

Título original: アニメ 親子劇場 (Anime Oyako Gekijō, lit. Teatro Animado para Pais e Filhos)
Produção: 01/101981~29/03/1982 (SuperBook I) // 04/04/1983~26/09/1983 (SuperBook II)
Episódios: SuperBook I (26) + SuperBook II (26)
Produtora: Tatsunoko
Emissoras no Brasil: Record, Rede Vida

Fontes:
Wikipedia (en)
Wikipedia (jp)
ohaYO! 
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quinta-feira, 17 de abril de 2014

Sentinelas do Espaço

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Sentinelas do Espaço (Space Sentinels, originalmente intitulada The Young Sentinels e rebatizada no meio de sua única temporada) é uma série animada produzida pela Filmation que estreou na rede americana NBC em 10 de setembro de 1977 e teve 13 episódios de meia hora. A série foi considerada "à frente do seu tempo" graças ao seu elenco principal racialmente diversificado.

Astrea foi a primeira super-heroína negra a aparecer numa série animada dos Saturday Morning Cartoon. Na animação, os personagens da mitologia romana Hércules e Mercúrio unem-se a Astrea - uma das mais respeitadas e estimadas deusas da mitologia grega -, para formar um grupo de super-heróis incumbidos de proteger a humanidade.



A história contava as aventuras de três jovens que foram removidos da Terra, levados para outro planeta e receberam super poderes. Depois, retornaram à Terra para ajudar o povo a desenvolver-se naturalmente sem qualquer interferência de forças externas.

Hércules era o Sentinela dotado com a força de cem homens. Astrea recebeu a habilidade de transformar-se em qualquer criatura viva. Mercúrio ganhou o dom da velocidade e era tão rápido que poderia igualar a velocidade da luz. Mercúrio era o comediante e Astrea parecia ser o cérebro do grupo e mantinha os outros dois na linha.

Astrea tomava a maioria das decisões levando a crer que fosse a líder do grupo. O trio era guiado por Sentila Um - um super computador que projetava uma cabeça holográfica sempre que desejava se comunicar.


A base das Sentinelas era uma nave espacial oculta no interior de um vulcão extinto (Homem-Pássaro!?) que era monitorada por um andróide chamado MO (Maintenance Operator). Logo no primeiro episódio "Morpheus", descobrimos que nossos heróis não foram os primeiros Sentinelas. Antes deles, houve Morpheu, um sentinela que recebeu os poderes de todos os três e que se voltou para o mal, planejando dominar o Universo.


Sentinelas é uma produção típica da Filmation, com o constante reaproveitamento de cenas/seqüências. No entanto, as nuvens de fundo são impressionantes.


.:: MITOLOGIA ::.

- Hércules é o nome em latim dado pelos antigos romanos ao herói da mitologia grega Héracles, filho de Zeus e da mortal Alcmena. As antigas fontes romanas indicam que o herói grego "importado" veio substituir um antigo pastor mitológico chamado pelos povos da Itália de Recaranus ou Garanus, e que é famoso por sua força.
- Astréia ou Astrea é filha de Zeus e Temis. Tanto ela quanto sua mãe são personificações da justiça. Ela pregava a sabedoria e ensinava aos homens atividades caseiras, como caçar, plantar, entre outras.
- Mercúrio, correspondendo a Hermes na mitologia grega, era filho de Júpiter (Zeus) e Bona Dea. Ele era o deus dos viajantes, ladrões e do comércio, sendo também, a personificação da inteligência.




Ficha Técnica

Título original: Space Sentinels (originalmente,  The Young Sentinels )
Produção: 10/09/1977~23/12/1977
Episódios: 13
Produtora: Filmation
Emissora no Brasil: Record

Fontes:
Little Gems
Whinsy Demon
Wikipedia - Space Sentinelas
Wikipedia - Astreia
Wikipedia - Hercules
Brasil Escola - Mercúrio
Super Friends Wiki
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segunda-feira, 3 de março de 2014

Roger Ramjet

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Criado pelos cartunistas Ken Snyder e Fred Calvert, o desenho foi a primeira produção do estúdio Pantomime Pictures, em conjunto com outro estúdio chamado Snyder-Koren Productions. O protagonista era um super-herói ruivo, musculoso e completamente atrapalhado chamado Roger Ramjet, que chegava a ser irritante pelo seu exagerado patriotismo tipicamente estadunidense, e liderava um grupo de crianças conhecidas como O Esquadrão das Águias Americanas, formado pelos garotos Yankee (que era o mais parecido com Roger e se vestia igual a ele), Doodle (um garoto baixinho e gorducho), Dan (um garotinho de óculos que era o ‘gênio’ do grupo) e Dee (a única menina do grupo). O nome dos Águias foi uma brincadeira com o título original do filme “A Canção da Vitória” (Yankee Doodle Dandy, 1942).



Roger Ramjet e o Esquadrão das Águias Americanas lutavam contra qualquer inimigo da nação (que na maioria das vezes eram bandidos ou espiões russos, em uma clara alusão ao clima de Guerra Fria do Pós-Guerra), e Roger tinha como arma secreta a Pílula Energética de Prótons, que quando ele engolia lhe dava "a força de 20 bombas atômicas por um período de 20 segundos", de modo que ele podia derrubar vários inimigos de uma só vez, mas passado esse tempo determinado o efeito desaparecia, e Roger então sempre acabava sendo salvo pelo Esquadrão das Águias Americanas, sendo que as quatro crianças eram muito mais inteligentes do que ele.

acima vemos Roger e os garotos Yankee, Doodle e Dan

O desenho remetia aos antigos filmes mudos da década de 1920, aparecendo escritas na tela várias frases que descreviam o que estava acontecendo durante a aventura vivida em cada episódio. No Brasil, o desenho foi exibido pela TV Tupi na década de 1960 e mais tarde reprisado pela TV Record, em meados da década de 1970. A dublagem em português foi um brilhante trabalho feito pelo estúdio CineCastro, cuja locução deu um toque de humor especial ao desenho, e até a música de abertura ganhou uma versão cantada em português. Foram produzidos 156 episódios de pouco mais de 5 minutos cada.

Dentre os vários criminosos recorrentes da série, destacam-se:

  1. Os Robôs Solenoid que falam apenas em vozes eletrônicas compreensíveis;
  2. O Gangster Noodles Romanoff e sua organização N.A.S.T.Y. (National Association of Spies, Traitors and Yahoos);
  3. Red Dog, o Pirata;
  4. A fêmea fatal e espiã estrangeira, Jacqueline Hyde;
  5. Tequila Mockingbird, o namorado dela Beef Enchilada e o irmão dele Chicken.

Outro personagem recorrente, não criminoso, era o comentarista Vincent Yafnarro que apareceu em alguns episódios relacionados a esportes. A mãe de Roger, Mãe Ramjet (Ma Ramjet), apareceu em alguns episódios – sua voz era uma imitação da personagem “Maude Frickert” do comediante Jonathan Winters - e tinha sua própria variação das Pílulas de Próton, “As Vitaminas Atômicas de Ma Ramjet para idosos...”

Lance Crossfire (uma paródia do ator Burt Lancaster de "A Um Passo da Eternidade", 1953) é o rival de Ramjet na conquista de Lotta Love, sempre atravessando o caminho de nosso herói. Quando Lance e Roger se encontram, sempre acaba em empate: num episódio, Lotta acaba saindo com o General Brassbottom, que promete aos dois que cuidará dela. Bem ao seu estilo, Roger não percebe que ele e Lance perderam – diferente de Lance que termina o episódio com a frase “Oh, Roger. Cale-se!”

Curiosidade:
Gary Owens fez a voz original de Ramjet, depois emprestou seu talento como a voz de “Space Ghost” (nas séries de 1966 e 1981), o narrador de “Os Apuros de Penélope Charmosa” (1969), o Falcão Azul de “Dinamite, o Bionicão” (1976) e o narrador de “A Corrida Espacial do Zé Colméia” (1978). Owens faleceu em 12/02/2015, aos 80 anos, vítima de complicações do Diabetes Mellitus Tipo 1.


Roger Ramjet # 127 por Ranger Sombra

Ficha técnica

Título original: Roger Ramjet
Produção: 11/09/1965~1968
Episódios: 156 de cerca de 5 minutos cada
Produtora: Pantomime Pictures, Hero Entertainment
Emissoras no Brasil: Globo, Record

Fonte:
Wikipédia
Roger Ramjet: Oficial Site
Tv.com 
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domingo, 2 de março de 2014

Terra de Gigantes

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       Esta fantástica série foi produzida em 1968 para a 20th Century Fox, pelo cineasta Irwin Allen (conhecido como "o rei da ficção científica e dos filmes do gênero catástrofe"), já conhecido pelo grande sucesso de suas três séries de TV produzidas anteriormente, "Viagem ao Fundo do Mar" (1964), "Perdidos no Espaço" (1965) e "Túnel do Tempo" (1966), além de diversos filmes de grande sucesso nos cinemas.


acima vemos todo o elenco reunido

       A história se iniciava no então distante ano de 1983, no dia 12 de junho, quando já existia uma tecnologia na Terra onde as viagens aéreas domésticas eram realizadas em pequenas espaçonaves, já que podiam atingir alta velocidade e alcançar altura sub-orbital. Em uma viagem entre Nova York e Londres, a espaçonave Spindrift com sua tripulação foi envolvida em uma névoa magnética e surpreendentemente transportada a um planeta alternativo, 12 vezes maior que a Terra, povoado por perigosos gigantes. A nave ficou avariada, impossível de regressar, iniciando uma série de perigosas aventuras para os seus sete tripulantes. O Capitão Steve Burton (interpretado pelo ator Gary Conway) e o co-piloto Dan Erickson (interpretado pelo ator Don Marshall) tinham a função de protegerem o grupo (formado pela jovem aeromoça Betty Hamilton, interpretada pela atriz Heather Young, pelo rico engenheiro eletrônico Mark Wilson, interpretado pelo ator Don Matheson, que viajara a Londres para uma importante reunião de negócios, pela bela modelo internacional Valerie Scott, interpretada pela atriz Deanna Lund, que viajara para participar de um famoso evento, por um garotinho órfão de 11 anos chamado Barry Lockridge, interpretado pelo ator-mirim Stefan Arngrim, que viajara na companhia do seu pequeno cãozinho Chipper para encontrar alguns parentes que iam adotá-lo, e pelo escroque Alexander Fitzhugh, interpretado pelo ator Kurt Kasznar, um homem de meia idade e sem nenhum escrúpulo, que havia se disfarçado como um oficial da Marinha e planejava uma fuga espetacular, carregando uma maleta com um milhão de dólares que ele havia roubado dos cofres públicos), além de procurarem ocultar e consertar a Spindrift. Os desafios eram muitos para todo o grupo, principalmente buscar por comida, abrigar-se dos humanos e animais gigantes e de procurar uma maneira alternativa de voltarem para casa.


da esquerda para a direita vemos Steve, Dan, Mark e Valerie...


...e aqui vemos Betty, Barry, Fitzhugh e o sádico Inspetor Kobick, interpretado pelo ator Kevin Hagen

       Os gigantes, em sua maior parte, eram seres perigosos e desejavam capturar os “pequeninos”, como costumam chamá-los, a todo custo, visto que a tecnologia dos “gigantes” estava 50 anos atrasada em relação à Terra. Logo no dia em que os Pequeninos chegavam ao planeta,  já eram vistos pelos gigantes e se tornavam interessantes para estudos de cientistas, para servirem de brinquedo, ou mesmo para gerar lucro, como em um circo, por exemplo. No decorrer dos episódios, foram vistos outros humanos que também caíram no planeta, ou mencionados outros que por lá também  passaram. A população do planeta era controlada por um Regime Autoritário de Poder, muito assemelhado a ditaduras, que na época em que a série foi gravada, eram mais numerosas que nos dias atuais. Com isso, as histórias de Terra de Gigantes foram críticas evidentes ao autoritarismo. Apesar do Regime, alguns gigantes dissidentes apareciam no decorrer dos episódios, fosse prestando ajuda aos seus amigos, aos próprios pequeninos ou mesmo trabalhando para tentar desmontar o governo. Para cuidar da segurança do Regime, o governo contava com a polícia conhecida por SID (Departamento de Investigações Especiais, na tradução livre), cujo chefe era o sádico Inspetor Kobick, inimigo número um dos pequeninos.


acima vemos Steve e Dan sendo observados por dois gigantes

       Causando um grau maior de dificuldade ao grupo, ele também enfrentava diversos problemas internos. O passageiro Alexander Fitzhugh, por exemplo, era um covarde golpista, que nunca estava disposto a ajudar e acabou até colocando o grupo em risco por diversas vezes (no decorrer da série ele começou a mudar sua personalidade, graças à amizade que passou a surgir entre ele e o pequeno Barry, sendo que a relação entre os dois era muito parecida com a do vilão Dr. Smith com o garoto Will Robinson, da série "Perdidos no Espaço"). Havia também muita discussão entre o precavido Capitão Burton e o engenheiro Mark Wilson, que muitas vezes perdia a noção do perigo, tamanho era seu desejo de retornar a Terra. Novas aventuras foram surgindo, com participações de vários artistas convidados fazendo papel de gigantes ou de outros humanos pequenos que apareciam no decorrer dos episódios. Para tentar reparar a nave Spindrift, por exemplo, muitas vezes o grupo ia até alguma oficina da cidade dos gigantes, onde geralmente encontravam um gigante disposto a capturá-lo. Era muito comum também que os Pequeninos tivessem de fazer acordos e permutas com gigantes para escaparem de seus poderes. Por outro lado, algumas vezes os pequeninos encontravam gigantes que os ajudavam a sair de situações de perigo. Para se ter uma ideia da fragilidade dos pequeninos, como tudo era gigantesco no planeta, uma gota d’água ou um inseto podiam até matá-los.


da esquerda para a direita, acima vemos Mark Wilson, Alexander Fitzhugh, Dan Erickson e Steve Burton; abaixo estão Valerie Scott, Barry Lockridge e Betty Hamilton

PERFIL DOS PERSONAGENS

- Steve Burton: Capitão da espaçonave Spindrift, assumiu a responsabilidade do grupo, algo que geraria muitos conflitos com o passageiro Mark Wilson e, às vezes, até com seu próprio co-piloto Erickson; além da sobrevivência do grupo, Burton buscava incessantemente uma forma de retornarem à Terra; Gary Conway já havia trabalhado em peças de teatro, no cinema e co-estrelado a série "A Lei de Burke", ao lado de Gene Barry, o Bat Masterson.
- Mark Wilson: Passageiro da Spindrift e engenheiro de profissão; estava indo a Londres a negócios; era um elemento conflitante com as decisões do Capitão Steve Burton; mostrou-se arrogante e intolerante logo de início, mas aos poucos tornou-se mais compreensivo. Don Matheson trabalhou em episódios de Perdidos no Espaço, Viagem ao Fundo do Mar, Emergência, Shaft, Os Waltons, Oito é de Mais, Magnum, Dinastia e  General Hospital. Casou-se em 1970 com a atriz Deanna Lund e tiveram uma filha.
- Barry Lockridge: Um garoto órfão, com 11 anos de idade, que ia a Londres para ser criado por alguns parentes; levava consigo seu inseparável cãozinho Chipper; era muito corajoso e muito bem tratado pelos companheiros, em especial, pela comissária de bordo Betty Hamilton, que começou a desenvolver um sentimento maternal por ele no decorrer da série; filho de uma atriz e um produtor, Arngrim já havia atuado em séries antes de Terra de Gigantes, como em Os Defensores, Gunsmoke, Combate, E as Noivas Chegaram, entre outras; na década de 1970, ficou fora da tevê, mas voltou em filmes e séries como Carro Comando, “Highlander”, The Sentinel, Arquivo X, Poltergeist: The Legacy, Millennium,  entre outros.
- Dan Erickson: Dedicado co-piloto da Spindrift, tornou-se um grande amigo e aliado do capitão; em 1961 fez sua estreia em “The Intern’s” – seu primeiro filme – e passou a participar de várias séries de televisão, como Ben Casey, Couro Cru, Daktari e Suspense (Alfred Hitchcock). Em 1965, participou de um episódio de Jornada nas Estrelas.
- Valerie Ames Scott: Rica passageira da Spindrift; muitas vezes foi intolerante e colocou em perigo a vida de outros; participou de vários filmes antes de Terra de Gigantes, inclusive dois deles com Elvis Presley; nos anos 1990, também participou de alguns filmes e hoje trabalha em campanhas contra violência.
- Betty Hamilton: Comissária de bordo da Spindrift, se colocou como amiga de todos e sempre estava disposta a executar ordens de seus superiores; Heather Young começou a trabalhar como enfermeira e fisioterapeuta; quando começou a cantar em uma igreja mórmon, foi descoberta pela 20th Century Fox; cantou por um tempo na Disneylândia e logo depois foi chamada pela Fox para atuar em Hollywood; atuou nas séries Batman, Judd e no filme “A Guide for the Married Man” (1967).
Alexander Fitzhugh: Um covarde e ganancioso passageiro da Spindrift que sempre se negava em ajudar o grupo; na fatídica viagem, levava uma valise cheia de dinheiro, fruto de um golpe que havia executado; em vários episódios foi o responsável por situações que colocou o grupo em perigo; as semelhanças de personalidade com a do Dr. Smith (da série Perdidos no Espaço) era bastante evidente; Kasznar era um veterano ator de teatro e cinema; faleceu em 1979.
Inspetor Kobick: Sádico chefe da polícia da Terra de Gigantes — chamada SID (Special Investigation Department) — que tentava capturar os “pequeninos” a todo custo; apesar de ter aparecido em apenas nove episódios, o talento de Hagen e o bom nível dos roteiros transformou o personagem em um dos vilões mais lembrados da história da tevê; Hagen fez cinema, teatro e televisão como em Duro na Queda, Ilha da Fantasia, M*A*S*H, Os Pioneiros; morreu em 2005.


acima vemos mais uma foto de Steve e Valerie

       Ao contrário da série "Perdidos no Espaço", que misturava ficção científica com o clássico gênero sitcom, "Terra de Gigantes" trazia um enredo mais sério e teve duas temporadas com 51 episódios produzidos, porém, como era de costume, a série terminou sem que o público ficasse sabendo se o grupo finalmente conseguiu retornar à Terra ou não. No Brasil, esta série estreou pela TV Record em 1969, sendo exibida pela mesma durante toda a década de 70, depois passou a ser exibida pela TV Bandeirantes (década de 80) e no começo da década de 90 foi novamente reprisada pela TV Record; a última exibição foi pelo canal a cabo FOX, com sua dublagem original preservada, feita pelo estúdio AIC/SP.
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segunda-feira, 9 de dezembro de 2013

Cara e Coroa

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Cara e Coroa (Hardcastle and McCormick) é uma série de ação/drama produzida pela Stephen J. Cannell Productions, exibida na rede ABC de 1983 até 1986. A série estrela Brian Keith como Juiz Milton C. Hardcastle e Daniel Hugh Kelly com o ex-presidiário e piloto de carro de corridas Mark "Skid" McCormick. A premissa da série foi reciclada a partir de uma série anterior de Cannell: Tenspeed and Brown Shoe (1980, 14 episódios), onde um detetive do lado da lei combate e assume a responsabilidade pela reabilitação de um ex-criminoso.



O Juiz Milton C. "Hardcase" Hardcastle da Corte Superior de Los Angeles, um excêntrico notório por ser rigoroso com a lei tanto em seus deveres como com seus réus, está se aposentando. Com as gavetas de arquivo cheias com 200 criminosos que escaparam à condenação graças a aspectos técnicos legais, o juiz, inspirado em seu herói de infância “O Cavaleiro Solitário”, deseja fazer com que os criminosos paguem por seus crimes de qualquer maneira. Mark McCormick é um ladrão audacioso. Ele encara um longo encarceramento pelo seu ultimo roubo, o protótipo de um carro esportivo chamado Coyote X, projetado pelo seu melhor amigo que foi assassinado. Juntos, o juiz e o ladrão de carros chegam a um acordo: Hardcastle ajuda McCormick a capturar o assassino; McCormick aceita ser libertado e trabalha como parceiro do juiz. Além disso, Mark pode continuar com o Coyote, que prova ser um excelente veículo de perseguição para suas necessidades.


.:: COYOTE X ::.

O carro que McCormick pilotava, o Coyote X, foi construído a partir de moldes baseados no McLaren M6GT. O Coyote X original foi moldado, modificado e montado por Mike Fennel.

O nariz, as portas pára-brisa e a parte inferior do corpo (menos as entradas de ventrais) são representações fiéis do McLaren, a plataforma traseira cortada, no entanto, foi um componente personalizado que se tornou uma característica de muitos kits do modelo “Manta Montage” (veículo fabricado pela "Manta Cars" que é, na verdade, o carro utilizado na primeira temporada da série) com janelas traseiras danificadas ou removidas. A diferença mais notável entre os Coyotes e os Mantas eram os arcos das rodas, a forma e altura da barra reinforcada [roll pan], e o fato que o Coyote tem um clip frontal peça única que termina cerca de uma polegada antes e em torno do pára-brisa.

A maioria dos carros feitos para o show foram moldados e montados ou por Mike Fennel ou Unique Movie Cars. Como muitos kit cars da época, o carro usa um chassis de um Fusca Wolkswagen e seu motor vem de um Porsche 914. Para a segunda e terceira temporadas, os produtores usaram um Coyote diferente que foi baseado num De Lorean DMC-12, uma vez que Brian Keith tinha dificuldade de entrar e sair do Coyote original.


Ficha técnica

Título original: Hardcastle and McCormick
Produção: 18/09/1983~05/05/1986
Episódios: 67
Produtora: Stephen J. Cannell Productions
Versão Brasileira: Herbert Richers
Emissoras no Brasil: Globo, Record

Fontes
Wikipedia (en)
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sábado, 7 de dezembro de 2013

Taro Kid

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Quando Taro Hayabusa recebe um microfilme de Kiyoshi Takamine, um homem à beira da morte, Taro se torna o alvo da organização criminosa Ghost [Fantasma, no Brasil], que mata sua mãe e irmã. Ele é recrutado pela Polícia Secreta Internacional Japonesa, unindo-se aos agentes Capitão, Polka, Yuri e Sansão.

Com Taro como seu quinto membro, eles formam os “Skyers”, um grupo formado por agentes secretos com armas super modernas, prontos (ou quase) para as missões impossíves de impedir os planos de conquista mundial elaborados por Ghost.



.:: Curiosidades ::. 
Em 1967, o Japão vivia um boom de espiões no cinema e na TV, provocado pelas filmagens de "Com 007 Só se vive Duas Vezes" (o penúltimo filme em que Sean Connery interpretou James Bond). Criado por Noboru Kawasaki em 1966, o mangá foi adaptado no ano seguinte para a TV. Talvez seja o primeiro anime contendo elementos de sentai, narrando as aventuras do grupo Skyers Five, composto de quatro membros (três homens e uma mulher) vestindo um uniforme preto e branco, seu gato de estimação e seu comandante. Skyers era baseado em cartas de baralho (J.A.K.Q. foi a verdadeira sentai baseada em cartas de baralho.) Diferente das sentais modernas, os Skyers não usavam capacetes ou cores diferentes – todos usam mais ou menos o mesmo uniforme. Na verdade, parecem mais com uma Patrulha Científica (Ultraman, 1966) do que com uma sentai. A série original teve apenas 12 episódios em P&B, patrocinados pela Bridgestone (conglomerado japonês que é a maior fabricante de pneus do mundo) e Meiji Dairies (companhia alimentícia tradicional do Japão). A seqüência, New Skyers Five (1971-792) se saiu um pouco melhor do que a primeira, terminando com 26 episódios, agora coloridos. É uma produção da Tele-Cartoon Japan ou TCJ (mudou seu nome para Eiken em 1969), a mesma responsável por Gigantor, Oitavo Homem e Príncipe Planeta.



Tarō Hayabusa / Taro Kid [隼 太郎]
Agente S5. Símbolo: Espadas. Originalmente era um homem comum. Perdeu a mãe e a irmã caçula, na explosão do avião provocada pela bomba terror de Ghost. Apenas ele sobreviveu, encontrou-se com os membros do Skyers que perseguiam a organização criminosa Ghost e em reconhecimento aos seus esforços na solução do caso, foi recrutado pelo grupo. É um exímio atirador e possui a habilidade especial de jogar cartas (de baralho) como se fossem shurikens.

Capitão [キャプテン]
Agente S1. Símbolo: nenhum. Um senhor de meia idade com uma barba característica - que lembra o Presidente Lincoln - muitas vezes tragando um charuto. Traja um terno e envia as ordens do centro de comando. É o comandante da equipe.

Polka [ポルカ]
Agente S2. Símbolo: Ouro. Homenzinho de cabeça raspada com um comportamento cômico. Pilota um calhambeque [classic car] equipado com uma variedade de engenhocas, ao lado do seu parceiro Sansão.

Yuri / Sayuri [ユリ]
Agente S3. Símbolo: Copas. A única mulher da equipe, membro de elite que atua em parceria com S5 em muitos casos. É irmã de Kiyoshi Takamine, o S5 original.

Sansão [サムソン]
Agente S4. Símbolo: Paus. O membro mais forte do grupo, dotado de uma força sobre humana que deseja mostrar o verdadeiro valor na luta contra o inimigo. Fala com um dialeto característico da região de Kyushu (sul do Japão), é muito emotivo, indo às lágrimas facilmente.

Peter [ピーター]
Taro Hayabusa escapou por pouco de um acidente aéreo, e encontrou esse filhote branco de jaguar numa ilha deserta. Ele é salvo por Taro e torna-se o mascote do grupo.



Ficha técnica

Título original: スカイヤーズ5 [Skyers Five]
Trabalho original: Noboru Kawasaki (Shonen Book, 少年ブック)
Produção: 04/10/1967~27/12/1967 // 07/10/1971~30/03/1972
Episódios: 12 (P&B)  //  26 (Cor)
Produtora: TCJ, transmitido pela TBS
Emissora no Brasil: Record, Tupi
Dublagem: A.I.C. São Paulo

Fontes:
Wikipédia - Japão
Wikipédia - Brasil
Anime Vice
kiokunokasabuta
Miyake, Marc H. The Sentai Series Manual Version 2.0

Opening Lyrics (OPテーマ)

コマンドとびだせ スカイヤーズ
ひびけ拳銃 スカイヤーズ ゴー!
平和の祈りを 弾(たま)にこめ
世界の敵を 打ち倒す
ひかる大空 ぼくらの願い
明るい未来を 明るい未来を
明るい未来を うちたてろ!
ぼくらはエース 平和のエース
スカイヤーズ ファイブ

コマンドとびだせ スカイヤーズ
とどろけタービン スカイヤーズ ゴー!
クラフト・レバーを ぐっと引きゃ
胸のエースが 風を切る
燃える太陽 ぼくらの誓い
明るい未来へ 明るい未来へ
明るい未来へ すっとばせ!
ぼくらはエース 平和のエース
スカイヤーズ ファイブ
スカイヤーズ ファイブ
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domingo, 3 de junho de 2012

Código R / Fogo

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Joe Rorchek é o chefe de um batalhão de incêndio e rígido patriarca de uma família de dedicados bombeiros na cidade de Los Angeles. Seus dois filhos, Ted e Chris, estão seguindo seus passos, e também passam uma boa parte do tempo seguindo Haley Green, uma encantadora jovem que será a primeira bombeiro do sexo feminino em Los Angeles. As cenas são marcadas por desastres flamejantes, perigosos salvamentos e talvez um toque de romance. Cada episódio continha também para os jovens expectadores, temas de segurança e o salvamento de vidas em incêndios.

Sam J. Jones que interpretou Chris Rorchek viveu outros dois heróis: "Flash Gordon" (1980) e "The Spirit" (O Espírito, 1987). E o personagem título de "O Guerreiro do Futuro" (The Highwayman, 1987-88).


Código R por Ranger Sombra

Ficha Técnica

Título original: Code Red
Produção: 20/09/1981~11/07/1982
Episódios: 20

Fonte:
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