As Aventuras de Robin Hoodnik

        "As Aventuras de Robin Hoodnik" (The Adventures of Robin Hoodnik) é uma das produções mais obscuras e desconhecidas da Hanna Barbera; o longa-metragem feito para a TV, com aproximadamente 45 minutos de duração, foi produzido pela Hanna Barbera em 1972, e exibido originalmente pela rede de TV ABC em 11 de abril desse mesmo ano, como um dos episódios da série "The Saturday Superstar Movie", que a cada semana exibia um diferente longa-metragem animado feito para a TV e produzido por um diferente estúdio, entre os quais estavam a Hanna Barbera (que produziu a maioria), a Filmation, a Rankin Bass, entre outros.

acima vemos o gorila João Pequeno, puxando a carroça com Robin Hoodnik e o restante do bando

        A maioria dos fãs dos clássicos da animação pensam que a ideia de produzir uma versão animada da história de Robin Hood tendo animais como protagonistas foi uma invenção dos estúdios de Walt Disney, por causa do longa-metragem produzido para o cinema em 1973, no qual o Robin Hood e a donzela Marian eram raposas, o João Pequeno era um urso, o Frei Tuck era um texugo, o malvado príncipe João era um leão e o Xerife de Nottingham era um lobo, mas a versão da Hanna Barbera foi produzida um ano antes, e talvez tenha até inspirado os estúdios de Walt Disney a produzir sua versão, que acabou se tornando um dos maiores clássicos do estúdio, enquanto a versão da Hanna Barbera acabou caindo na obscuridade; uma das grandes diferenças entre uma versão e outra era que, enquanto na versão dos estúdios Disney, todos os personagens eram animais antropomórficos e não havia seres humanos, em "Robin Hoodnik", apenas os "mocinhos" da estória eram animais, e os vilões eram humanos.

acima vemos a raposa Alan Airedale, Robin Hoodnik, a donzela Marian e o Frei Tuck

        O desenho foi, na verdade, uma sátira das aventuras do lendário Robin Hood, e Robin Hoodnik era um cachorro muito parecido com o Scooby Doo, só que de cor amarela e com o chapéu caído sobre os olhos (uma curiosidade foi que a voz em português do personagem foi feita pelo dublador Orlando Drummond, que também dublou o Scooby Doo em todas as versões do personagem); a donzela Marian era uma cadelinha da raça pinscher muito da faladeira, com um par de óculos "fundo de garrafa" e uma cabeleira loira e crespa idêntica à do Urso do Cabelo Duro (personagem criado pela Hanna Barbera no ano anterior); o João Pequeno aparecia na pele de um gorila grandalhão e bobo; o tocador de banjo Alan Airedale era uma raposa (o personagem não aparece na versão da Disney, mas havia o "Galo Trovador", que tinha uma grande semelhança com ele) e o Frei Tuck , chamado nessa versão de "Frei Pork", aparecia na pele de um porco (sem ofensas à Igreja Católica).

da esquerda para a direita vemos o Frei Tuck (chamado nessa versão de "Frei Pork"), Robin Hoodnik e João Pequeno

        Seguindo a tradição, Robin Hoodnik e seu "bando de homens alegres" eram adeptos da ideologia de roubar dos ricos para dar aos pobres, e para isso tinham que enfrentar as malvadezas do diabólico Lord Scurvy (personagem que substituiu o Príncipe João) e seus ajudantes, o malvado Xerife de Nottingham com seu gordo e atrapalhado assistente Oxx e o cão Scrounger, que tinha uma grande semelhança com o cachorro Fanhoso do desenho "Pepe Legal" e com o Muttley no desenho "Máquinas Voadoras", porque sempre que Scurvy lhe dava um biscoito canino, ele primeiro se contorcia de prazer e depois flutuava de felicidade (o mesmo acontecia com o Fanhoso quando o Pepe Legal lhe dava um biscoito canino e com o Muttley, quando o Dick Vigarista lhe dava uma medalha). Além de lutar contra a tirania do Lord Scurvy, Robin e seus amigos também tinham que resgatar a donzela Marian, que no meio da estória era sequestrada pelo Lord Scurvy porque este queria casar-se com ela; no final, ela e Robin acabam se casando... para o azar dele, porque ela falava pelos cotovelos e com uma vozinha pra lá de irritante.

acima vemos a donzela Marian e o malvado Lord Scurvy...

...e acima o Xerife de Nottingham (à direita) com seu ajudante Oxx

aqui vemos os vilões com seu cão Scrounger

        No Brasil, o desenho foi exibido diversas vezes pela rede Globo no decorrer da década de 70 até o começo da década de 80 (principalmente nas manhãs de domingo), e a última exibição foi pelo canal a cabo TNT em 1994, com sua dublagem original feita pelo estúdio carioca Herbert Richers.

OBS: uma curiosidade é que o filme atualmente pertence ao acervo da Disney, e não da Turner/Warner

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Charlie Gato & Os Super Velhacos

        Trata-se de outro divertido e raríssimo desenho animado que o estúdio DePatie-Freleng Enterprises produziu em 1977; no mesmo show eram apresentados dois desenhos diferentes: um deles era "Charlie Gato" (Baggy Pants), onde os personagens não possuíam falas e havia apenas uma trilha sonora que remetia aos antigos filmes mudos da década de 1920 (ao som de piano); tratava-se de uma versão felina do famoso personagem Carlitos (interpretado pelo saudoso ator Charles Chaplin), que possuía até um bigodinho característico, chapéu-coco e bengala, e as histórias também eram adaptadas dos antigos filmes mudos, com muita correria, perseguição por policiais e algumas tortas na cara.

        Em "Os Super Velhacos" (The Nitwits), os protagonistas eram um engraçado "super-herói da terceira idade" chamado Vovô Tyrone e sua esposa Gladys, que combatiam o crime pelas ruas da cidade; o Vovô Tyrone geralmente ficava dormindo tranquilamente no banco de uma praça, mas sempre que surgia algum perigo, sua esposa o acordava e ele então acionava sua bengala mágica chamada Elmo, que os permitia voar sobre ela; usando um vestido, um casaco e os cabelos pretos prendidos por um coque, era a vovó Gladys quem geralmente liquidava com os bandidos com golpes de bolsa. O casal foi baseado em personagens do show "Laugh-In", de Rowan e Martin, no qual os atores Art Johnson e Ruth Buzzi atuavam, e foram eles quem providenciaram as vozes originais dos personagens no desenho. Assim como "Beleza e Dureza", também sabe-se apenas que o desenho passou na TV brasileira, mas por ser igualmente obscuro, também não se sabe em qual emissora e nem qual foi o estúdio responsável pela dublagem em português.

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Beleza e Dureza

        "Beleza e Dureza" (The Oddball Couple) foi um divertido desenho produzido pelo estúdio DePatie-Freleng Enterprises em 1975, adaptado de um famoso sitcom intitulado "The Odd Couple", que fez um grande sucesso na TV americana, mas nunca foi exibido no Brasil.

acima vemos o pedante gato Beleza...

...e aqui, o estabanado e bagunceiro cachorro Dureza

        O desenho contava as aventuras de um gato chamado Beleza (Spiffy, no original), que tinha uma personalidade esnobe, tinha mania de limpeza e organização, era um gênio intelectual auto-proclamado e só gostava de fazer suas refeições em restaurantes de luxo, sem contar que fazia questão de andar sempre muito elegante e bem-arrumado, de terno e gravata; a confusão tinha início quando Beleza herdou uma luxuosa mansão em Beverly Hills, mas a herdou juntamente com um cachorro grandalhão, estabanado, sujo e completamente atrapalhado chamado Dureza (Fleabag, no original); os dois então passaram a ter que viver debaixo do mesmo teto, apesar da enorme incompatibilidade de gênios, e as aventuras giravam exatamente em torno das loucas tentativas do Beleza em fazer do Dureza um sujeito limpo, organizado e de boas maneiras assim como ele, mas nunca conseguia, porque o cachorrão só o metia em encrencas, cada uma mais engraçada que a outra, e as diferenças entre o comportamento dos dois sempre os metiam nas situações mais inusitadas; além de serem obrigados a morar juntos, os dois também tinham a obrigação de administrar um mesmo escritório, uma vez que ambos trabalhavam como repórteres freelance, e eram auxiliados por sua secretária, uma cadelinha antropomórfica chamada Goldie, que parecia ter saído do desenho "Os Caretas" (The Barkleys), produzido pelo mesmo estúdio em 1972.

acima vemos a secretária Goldie e Beleza...

...e aqui, mais uma foto dos atrapalhados protagonistas da série

        Nos Estados Unidos, o desenho foi ao ar pela rede de TV ABC e cada episódio era dividido em duas aventuras de uns dez minutos cada; no Brasil, sabe-se apenas que o desenho foi exibido, mas trata-se de um dos desenhos mais obscuros entre todos os que foram ao ar pela TV brasileira, portanto não se sabe em qual emissora o desenho foi exibido e nem qual foi o estúdio responsável pela dublagem em português do mesmo.

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Lamu e a Turma do Barulho

        Lamu e a Turma do Barulho (Urusei Yatsura - うる星やつら) foi uma série de mangá criada pela cartunista japonesa Rumiko Takahashi (que mais tarde ficou famosa pelos seus sucessos "Ranma 1/2" e "Inuyasha"), que foi publicada pela revista Weekly Shonen Sunday a partir de 1978, e logo foi adaptada para uma série de anime, que estreou no Japão em 14 de outubro de 1981, transmitida originalmente pela TV Fuji, com um total de 195 episódios produzidos e divididos em seis temporadas (sendo que a última temporada foi ao ar em 1986), além de 12 OVAS e 6 filmes; a estreia nos Estados Unidos, onde o anime também fez um grande sucesso, ocorreu em 1987, e o anime recebeu o título "Those Obnoxious Aliens" (Aqueles Alienígenas Detestáveis).

acima vemos a garota alienígena Lamu, protagonista da estória

        A estória começava quando a Terra foi invadida por uma raça alienígena chamada "Oni", a bordo de uma enorme e sofisticada nave espacial; os "Oni" tinham aparência humana, mas as cores de seus cabelos podiam ser diferentes e além disso todos eles possuíam pequenos chifrinhos na cabeça (muitos deles quase imperceptíveis, como os de Lamu) e cada um deles possuía diferentes poderes especiais; ao invés de tomarem o controle da Terra a força, os "Oni" deram aos terráqueos a oportunidade de decidir qual das duas espécies (a espécie humana ou os "Oni") teria o controle sobre o planeta por meio de uma competição, que nada mais era que uma variante do famoso "pega-pega", no qual um jogador humano teria que tocar os chifres de um "Oni" dentro do prazo máximo de uma semana; e o jogador humano escolhido por computador para participar da disputa foi um altamente lascivo, extremamente azarado e estúpido estudante do ensino médio chamado Ataru Moroboshi, morador da cidade japonesa de Tomobiki, local onde a nave alienígena aterrissou.

acima vemos Lamu e seu padrasto Megane, líder dos guarda-costas de Lamu e também o comandante da invasão

        Apesar de sua relutância inicial em participar da competição, Ataru ficou extremamente interessado no jogo quando encontrou Lamu, uma bela jovem de cabelos verdes que usava apenas um sensual biquíni feito de pele de tigre, e seria ela a sua adversária (Ataru tinha uma namorada chamada Shinobu Myake e sonhava em ganhar bastante dinheiro para poder se casar com ela, uma vez que o garoto também era completamente tarado e não perdia a oportunidade de apalpar o traseiro de sua pretendente, mas ela o vivia esnobando e o enchia de bofetadas sempre que ele tentava "avançar o sinal"); quando a competição começou, Lamu surpreendeu a todos por poder voar e Ataru se viu incapaz de pegá-la, mas antes do último dia de competição, Shinobu o encorajou, dizendo que se casaria com ele se ele ganhasse; no dia final da competição, Ataru ganhou a competição ao conseguir pegar a parte de cima do biquíni de Lamu, o que fez com que ela deixasse de proteger seus chifres para proteger sua modéstia, e assim Ataru aproveitou a chance, agarrando-a pelos chifrinhos; em celebração a sua vitória, Ataru expressou a sua alegria por ser capaz de se casar; entretanto, Lamu entendeu mal e disse que, já que Ataru insistia, ela aceitaria se casar com ele (achando que aquilo tinha sido um pedido de casamento), e jogou-se seminua em seus braços, o que foi transmitido pela televisão ao vivo; apesar do mal-entendido, Lamu se apaixonou por Ataru e passou a morar com ele, e Shinobu terminou tudo com Ataru por tê-lo visto com Lamu em seus braços

acima vemos Ataru e Lamu, prontos para a competição...

...aqui vemos a "estratégia" de Ataru...

...aqui, preocupada em esconder os seios, Lamu fica em desvantagem...

...e aqui, Ataru já tem a vitória ganha

        Apesar da falta de interesse de Ataru em Lamu (devido a imensa vergonha que o jogo trouxe a ele) e de suas tentativas para reatar o relacionamento com Shinobu, Lamu interferia frequentemente no relacionamento dos dois e eventualmente Shinobu perdia o interesse em Ataru; mesmo assim, a natureza paqueradora de Ataru persistia, apesar da atenção constante de Lamu, que sempre tentava pará-lo, o que resultava em Ataru receber poderosos ataques de choque elétrico de Lamu como punição; duas características de Ataru eram particurlamente fortes: sua má sorte que o atraía a todos os tipos de pessoas estranhas do planeta, do mundo espiritual e até da galáxia, e sua prodigiosa habilidade em suportar perigos físicos extremos e sair deles sem nenhum arranhão, além de realizar incríveis performances físicas, como truques ninjas dos mais variados tipos; mais tarde Lamu começou a frequentar a mesma escola que Ataru, apesar das objeções dele (ele se engasgou com a própria comida quando soube da notícia), desenvolvendo um grupo de admiradores entre os garotos da escola, incluindo Shutaro Mendou, um rico e bonito herdeiro de uma grande corporação que era objeto de interesse de todas as garotas de Tomobiki (que na verdade não era tão diferente de Ataru); mas apesar do interesse romântico, nenhum dos admiradores de Lamu arriscava magoá-la por tentar forçá-la a ficar longe de Ataru, embora isso não os impedisse de tentar punir Ataru pelo seu comportamento e de interferirem cada vez que os dois se aproximassem; com o decorrer da série, Ataru também desenvolveu sentimentos pela Lamu mas, por razões nunca explicadas, ele os negava até para si mesmo e agia impetuosamente com ela, e somente quando ele estava quase certo de que a perderia, resolveu mostrar o quanto se importava com ela, algumas vezes pondo sua própria vida em risco para salvá-la, mas depois que o perigo passava, sua atitude idiota voltava, e só no final da série os dois ficaram juntos de uma vez por todas.

mais uma foto de Lamu e Ataru...

...e aqui vemos Lamu na companhia de seu priminho pentelho Ten, seu companheiro inseparável e que infernizava a vida de Ataru

        Boa parte do humor da série também ficava por conta do pequeno alienígena Ten, o priminho pentelho de Lamu que chegou à Terra no segundo episódio da série e também passou a morar junto com sua prima na casa de Ataru, tornando-se uma verdadeira "pedra no sapato" do rapaz; diferentemente de Lamu, que possuía poderes elétricos, Ten cuspia poderosos jatos de fogo, e não titubeava em deixar a cara de Ataru como fotografia em negativo sempre que ele fazia algo que magoasse sua prima.

        Apesar de ser bastante conhecido entre os fãs dos clássicos da animação japonesa no Brasil, "Lamu e a Turma do Barulho" nunca foi exibido na TV brasileira, sendo que há rumores de que a extinta TV Manchete teria comprado a primeira temporada do anime em meados da década de 80, mas nunca o exibiu, tendo sido lançados apenas os três primeiros episódios do desenho em VHS, com uma dublagem em português feita pelo estúdio "Pré-Estréia" (SP), mas esse VHS é muito raro e muito difícil de ser encontrado. O anime foi uma produção conjunta do "Studio Pierrot" (responsável pela produção de animes conhecidos no Brasil, como "Saber Rider e os Xerifes do Espaço", exibido pelo SBT, e "Yu Yu Hakusho", que segurou a audiência da TV Manchete quando a mesma já se encontrava prestes a falir) com a TV Fuji e a "Kitty Films", responsável pela produção do anime "Ranma 1/2" a partir de 1989.

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Operação Resgate

Harry Broderick (Andy Griffith) é proprietário da Jettison Scrap e da Salvage Company, e especialista em recuperar resíduos e sucata para vender como ferro-velho. Seu sonho é recuperar equipamento deixado na lua durante o Projeto Apollo de missões espaciais - coordenado pela NASA entre 1961-1972 com o objetivo de colocar o homem na lua. Ele convida o ex-astronauta Addison “Skip” Carmichael (Joel Higgins) e a especialista em combustível da NASA Melanie “Mel” Slozar (Trish Stewart) para ajudá-lo em seus esforços.

Ele constrói uma nave espacial chamada Vulture (Abutre, em inglês) totalmente construída de material recuperado e fortalecida com uma substância química chamada monohydrazine. O corpo principal da Vulture é composto de um semi-trailer de gasolina da Texado com um misturador de cimento como a cápsula. Ainda possui três foguetes mais curtos afixados a 120º de distância ao redor do tanque principal. Estes foguetes vieram de um protótipo do Vulture que nunca foi comercializado. No episódio piloto, Broderick e sua equipe completam a missão e partem para novas aventuras na série subseqüente.

Operação Resgate por Ranger Sombra

Ficha Técnica

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Título original: Salvage 1
Produção: 20/01/1979~09/12/1979
Episódios: 20
Produtora: Columbia Pictures

Fonte:
Wikipedia

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Xyber 9

Jack um órfão loiro de 15 anos recebe o título de O Escolhido. O povo de Terrana, um reino futurístico que se encontra em meio a uma guerra, depende dele como a última esperança para salvar sua civilização. Se Jack conseguir realizar o esforço hercúleo de destruir Machestro, o perverso governante do submundo, ele será nomeado rei. A maior arma de Jack contra Machestro é o sofisticado computador Xyber 9, na forma de um bastão. Com o poder de Xyber 9, Jack viaja pelo submundo de Machestro e outras terras futurísticas, lutando contra o mal intergaláctico apoiado por uma legião cada vez maior de aliados. Para enfraquecer O Escolhido, Machestro tenta desesperadamente capturar Xyber 9, porque sem o poderoso computador, Jack ficaria indefeso. E com ele, Machestro poderia espalhar sua doença do mal para muito além de Terrana, conquistando outros mundos e espalhando sua tirania.

Ficha Técnica

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Título original: Xyber 9: New Dawn
Produção: 25/09/1999~04/12/1999
Episódios: 22
Produtora: Fox Kids, Saban Entertainment
Emissora no Brasil: Globo

Fonte:
Wikipedia

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Kaiketsu Zubat

Após presenciar o assassinato de seu melhor amigo, Goro Asuka, pela organização criminosa “Dagger”, o detetive particular Ken Hayakawa parte em busca de vingança. Aproveitando o projeto que Asuka desenvolveu para uma roupa que seria utilizada por astronautas, Hayakawa cria um traje que lhe dá velocidade, agilidade e força sobre-humanas. Usando o poderoso traje ele se torna Kaiketsu Zubat, o Herói Veloz. O nome Zubat vem da palavra “zubatto” que é o som de um chicote estalando.

Ken guarda o traje de Zubat dentro de um compartimento secreto no interior do seu violão. Quando relembra a morte de seu amigo Asuka, ele canta a triste canção “Horizonte de dois homens”.

Ken Hayakawa e Kaiketsu Zubat enfrentam a organização criminosa Dagger [Dakka]. A cada semana, um novo Chefe da Dagger e seu respectivo segurança cometem crimes que Hayakawa investiga.

Ken é um andarilho. A professora Midori Asuka, irmã de Asuka, e seu aluno Osamu Terada, estão sempre atrás de Ken, mas nunca conseguem se aproximar dele. A única pessoa que conhece o segredo de Hayakawa,é seu amigo da polícia, Detetive Shingo Toiyo.

A exemplo de Jiro em Jinzo Ningen Kikaida, Ken surge de repente e se apresenta tocando uma música no violão. A música que ele toca se chama “Você é o número 2 no Japão” ("Nippon ja niban me da").

Na seqüência, ele encontra um assassino da Dagger, que acredita ser o melhor em alguma habilidade (tais como, boa pontaria com o revólver ou no arremesso de facas) e depois que o bandido exibe sua perícia para Hayakawa, Ken mostra que pode fazer melhor, muito melhor.

A arma de Zubat é um chicote que pode ser recolhido em sua haste e usado como um punhal. Após dar uma surra nos assassinos, Zubat derrota o chefe local da Dagger com seu chute “Zubat Attack”.

No final da maioria dos episódios Hayakawa desaparece e Zubat surge no carro voador Zubatcar, empunhando seu chicote e apresentando-se: “Zubatto sanjou! Zubatto Kaiketsu! Hitori yonde sasurai no hiiroo! Kaiketsu Zubat!!!” (“Zubat está aqui! Para solucionar problemas com o estalar de um chicote! As pessoas me chamam de herói errante! O Magnífico Zubat!!!) No original: "ズバッと参上、ズバッと解決、人呼んで さすらいのヒーロー！ 快傑ズバット！"

Após derrotar o Chefe da semana, Zubat pergunta se foi ele quem matou Asuka (claro que ele não encontra o assassino até o último episódio), e depois desaparece antes da polícia chegar. Quando a polícia chega, encontra um cartão de visita de Zubat sobre o criminoso caído.

Cada vez que Hayakawa se transforma em Zubat ele arrisca sua própria vida. Na lateral da máscara há um cronômetro que começa a rodar assim que a máscara se fecha. Zubat deve derrotar o Chefe da Dragger e abrir a máscara antes que o tempo se esgote - 5  minutos -, caso contrário, o traje explodirá.

No penúltimo episódio Ken confronta o Boss L, acreditando ser ele o comandante supremo de Dragger, e assassino de Asuka, mas esse revela que o chefe supremo da organização é o Leader D e é executado logo em seguida pelo capanga da semana. No episódio seguinte, ao confrontar os 3 irmãos vestindo o Silveil - um tecido sintético 10 vezes mais forte do que o traje de Zubat - e derrotá-los, ele encara seu maior desafio: confrontar o Leader D. Finalmente, nosso herói está frente a frente com o assassino de seu melhor amigo, e Leader D confirma que matou Goro porque ele descobriu sua verdadeira identidade. A hora decisiva chegou! Zu-Bat Atack!!!

O astro da série Hiroshi Miyauchi também interpretou Shiro Kazami em Kamen Rider V3; Akira Shinmei, o Ao Ranger (Azul) em Himitsu Sentai Goranger; Soukishi Banba/Big One em J.A.K.Q. Dengeki Tai; Capitão Miura em Choriki Sentai OhRanger e o Chefe Shunsuke Massake em Winspector/Solbrain. Ele também apareceu em dois episódios (31 e 40) do Toei’s Spider-Man como um detetive particular parecido com Ken Hayakawa (usando até o mesmo chapéu preto). Atualmente, Miyauchi aparece em convenções e em propagandas de vídeo games, vestido como Ken Hayakawa; aparentemente, seu personagem favorito.

A série é muito popular entre os fãs de Shotaro Ishinomori e diferente dos outros heróis que ele criou não há um "Henshin". O traje de Zubat serviu de base para a paródia dos Video Games, Viewtiful Joe.

.:: Notas sobre os episódios ::.

- O criador da série, o mangacan, Shotaro Ishinomori, faz uma participação especial no episódio 10.

- Episódios 16 e 17 apresentam um sósia de Hayakawa.

- No episódio 21, a mãe e a irmã de Hayakawa são ameaçadas por Dagger.

- Eisei Amamoto (Shinigami Hakase em Kamen Rider) vive um Segurança no episódio 2. Nakata Hirohisa (Imperador Zero em Kamen Rider Amazon) interpreta um Chefe Dagger no episódio 12.

- Shunsuke Ikeda (Ichiro/Kikaida-01 e Takeshi Minami/Ultraman Jack) é o astro convidado do episódio 25, como um químico pesquisando um novo explosivo. Daisuke Ban (Jiro/Kikaida e Watari Goro/Inazuman) aparece no episódio 28.

- Baku Hatakeyama que foi Daita Ooiwa /Ki Ranger em Himitsu Sentai Goranger dá vida a um vilão no episódio 29.

- Episódios 31 e 32 estrelam Hijiri Matsuki (Misao em Kikaida 01) como Lisa Minagawa, uma cientista que conheceu Goro Asuka e detém a fórmula secreta de um levíssimo material à prova de bala que está na mira de Dagger e Jirô Chiba (Taki Kazuya em Kamen Rider e Detetive Shinjou em Robotto Keiji) como o agente da Interpol e mestre dos disfarces Shinsuke Jinryu (na verdade, o Líder D).



Ficha Técnica

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Título Original: 快傑ズバット (Kaiketsu Zubatto, Magnífico Zubat)
Produção: 02/02/1977~28/09/1977
Episódios: 32
Produtora: Toei
Criação: Shotaro Ishinomori
Produtor: Toru Hirayama
Direção: Hideo Tanaka
Música: Kensuke Kyo

Elenco
Hiroshi Miyauchi – Ken Hayakawa /Kaiketsu Zubat
Jirô Okazaki – Goro Asuka
Makoto Saito – Detetive Shingo Toiyo
Oshiro Nobuko – Midori Asuka
Nakano Nobuyuki – Osamu Terada
Ryuji Hayami - Grande Mestre L
Noboru Aomori - Narrador

Fonte:
http://incolor.inetnebr.com/stuart/zubat/ via Web.Archive

"Chegando com um Zubat. Resolvendo problemas com um Zubat! Eles me chamam de o herói errante, o Magnífico Zubatto."

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